建于精诚 工于品质——唐卡画师闫世杰的追梦之路

闫世杰·喜饶嘉措，一位年轻的唐卡画师，藏族，学习唐卡已十年有余。

“这是我热爱的事业，投入其间令我充满幸福感。”

初见这位画师，我们会从他黝黑的皮肤，明晰的五官，高大健壮的外形中领略到独属于游牧民族的豪放和生机，甚至觉得他性格喜动。但当画师开始作画，那份屏气凝神的专注，细腻刻画时的耐心，将线条一气呵成的悠然和沉着，又宛如老僧入定般了了分明，如如不动，将周围的人领入安静平和清凉之境，并体会到有别于第一印象的另一种独特的深沉儒雅的魅力。

作为藏族，闫世杰成长在藏文化的熏陶下，他的母亲叶玉梅女士是青海省博物馆研究馆员，研究藏传佛教文化艺术近四十年之久，亦可谓家学渊源。耳濡目染之下，闫世杰自幼便对藏传佛教文化艺术产生了浓厚的兴趣，具有绘画天赋的他又极爱画画，故而很早就开始了对世界级非遗文化唐卡艺术的关注研究和临摹。

高中时期，他参加了中美交换生的项目赴美国留学。大学期间，他走访南非调研非洲人民的文化风貌，这些经历令他开拓了眼界，也领略了大洋彼岸的风土人情。纵然足迹遍布四方，他仍牢记着传承民族传统文化的使命，始终保持着文化自信，并让美国友人和海外同胞知晓东方雪山大地五彩经幡飘扬，金顶璀璨的佛寺内悬挂着精美绝伦的佛像卷轴画——唐卡。

闫世杰大学时期就读于厦门集美大学投资学专业，常趁课余时间画唐卡，在娘本老师的指导下苦练唐卡线描基本功。毕业后，他正式拜国家级非物质文化遗产传承人娘本大师为师，开始系统性地学习唐卡四年左右。后又拜热贡地区一流的传承大师尕藏为师深入学习一年之久。为了让所学知识与技能得以完美融合与提升，之后，闫世杰选择扎根在热贡地区上五屯村村民家，与师兄拉藏共同创作。

闫世杰作画现场

娘本大师是中国工艺美术大师夏吾才让的亲传弟子，而常与闫世杰切磋技艺的拉藏师兄则延承了其祖父完德尖措的画风技法。夏吾才让与完德尖措两位大师都曾跟随张大千在敦煌临摹壁画，他们的艺术将西藏、敦煌、青海本土的菁华融为一体，博采众长，推陈出新，故而蜚声画坛，惊艳世界。

夏吾才让大师（右1）、完德尖措大师（右2）跟张大千大师在敦煌

“不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。”仰望着射灯照耀下熠熠生辉的一件件凝结着心血的作品，闫世杰想起学艺时艰苦卓绝的岁月，程门立雪般的拜师流程，闻鸡起舞式的画院作息……那段默默无闻寂寞耕耘的时光，如今却是他生命中无比珍贵的回忆。

闫世杰作品：《莲花生大士像》

为了磨炼学生的意志，娘本老师要求同学们先经历各种农活的体力考验，比如犁地，扬粪土，种粮食；拉沙子，和水泥，搬石头，盖房子等。一些学徒由于任务繁重艰辛劳累而叫苦不迭，甚而因此放弃学艺。而在西宁消防部队大院长大的闫世杰学习米拉日巴大师求法时的精神，二话不说地戴起工地专用手套，毫无怨言地推起水泥车扛起砖，完成了老师要求的各项任务。

在远离城市的乡间画院，条件十分艰苦，老师不允许大家点外卖，闫世杰经常因画得太专注错过饭点，吃发霉长毛的馍馍。他的皮肤因暴晒而起皮，手脚因高强度的劳动而生茧，仍安之若素，甘之如饴，只为能得到学习唐卡绘画技艺的机会。学画期间，同样的一幅释迦牟尼跏趺坐像的线稿就要画上成百上千遍，再一步步循序渐进，深入学习……凭借着凿壁借光般的刻苦毅力，历时四年，他于娘本老师处结束课程，习得了大部分绘画唐卡的知识与技能。

而闫世杰的学艺之路却远未止步于此。离开画院后，他不断拜访热贡地区有名的画师，虚心向他们请教，先跟随唐卡大师尕藏进修作画，再与师兄拉藏一起住在村里潜心钻研和切磋交流画技，历时近五年，二人的绘画功底有了质的飞跃，终于以能够绘制出一幅完整的经大师们认可的画作而正式出师。

闫世杰（左）与老师娘本大师

从业以来，闫世杰锐意进取，在一定程度上取得了业界的认可。2022年，他参加了青海省唐卡艺术大赛主办的“工艺美术唐卡文化公益性培训”，参加唐卡艺术技能大赛并获优秀奖；2023年其作品《千手观音》被选为2023青海非物质文化遗产唐卡艺术展优秀参展作品。

闫世杰作品：《绿度母像》

同年，闫世杰被选为市级非物质文化遗产项目“互助华热唐卡”县级代表性传承人，青海省唐卡协会理事；被吸纳为青海省新的社会阶层联谊会会员。

2024年，他成为青海省美术家协会会员。近日，画师携带着自己具有代表性的作品参加了中韩文化交流活动，用英文介绍唐卡并讲述唐卡画作内容的甚深涵义，受到当地领导和百姓好评，也令韩国人民领略到了雪域艺术之美……

韩国活动现场照

有参观者为闫世杰的年轻有为感到惊讶：在这个快消时代，能沉住气数十年如一日地专注于这样一种较为古老、小众的艺术形式，必然会面临无数来自内心深处的矛盾、纠结、孤独、困惑……他是如何克服它们，一步步走到今天的呢？闫世杰思考片刻说，当年他从金融专业毕业后，曾被澳门一名坐拥多家公司的企业家聘为助理。那期间，他不仅担任财务方面的工作，更是频繁驾驶豪车，陪同出席无数生意场上的酒宴和高档场所，收入可观之余，遍览了这世间最浮华奢靡的生活方式：饭桌上的山珍海味，穿梭于眼前的香车美人……但他并未从中感受到幸福，唯觉喧闹嘈杂。相反，当他放假回到家乡的旷野草原，聆听着山风，去佛寺点上一炷藏香，看着一缕烟悠悠腾转升空之际，才感到安心和宁静，而当他再次拿起画笔画唐卡的那一刻，真切的幸福感油然而生。由此，考虑几天后，他不顾挽留毅然向企业家递上了辞呈，从经济发达的珠三角地区回到了青藏高原，选择成为一名专业的唐卡画师，以不断提高艺术水平，成为一名出色的唐卡大师，还有尽己所能传承弘扬创新唐卡艺术视作了理想、目标。

为了静心创作，闫世杰将工作室开设在互助土族自治县彩虹部落菩翔园内。这是一所藏式四合院，位于设置大量桌椅供游客观看表演的安召广场后方。隔音效果很好，自成一格，别有洞天，让游客体会到探幽索隐，闹中取静的乐趣。满壁的辉煌锦绣，妙相庄严的菩萨，威严狞历的护法神，使游客一睹世界级非物质文化遗产藏民族唐卡艺术的精彩，收获无与伦比的视觉体验的同时，也获得了精神层面的休憩与洗涤。

工作室运行以来，广结善缘，而艺术，也有着令人意想不到的强大治愈力。在这里，有人感受到一种仿似被庇护其间的温暖磁场；有人看到了天地浩渺轮回不休，从而不再执着于以往经历的挫折痛苦；有人受到了画师专注刻苦精神的激励，返程后鞭策自己更加努力上进；有人在机械重复的生活中感到百无聊赖，却至此而精神振奋，立志要看更大的世界更多的风景；有人收藏作品回家装裱悬挂，大幅度提高了居室环境的美观度和艺术性；有人结缘作品后，不断给予自己正面的心理引导，战胜了抑郁症……这些受益之人，隔了很久仍会联系画师，以表感谢，他们与画师之间，逐渐建立了珍贵的友谊。这些人的正能量，积极的生活态度，对画师的关心和鼓励，也极大地增强了闫世杰坚持下去的勇气和信心。有时候，民族团结，民族共同体意识，就体现在这一颗颗乐于分享交流的善良可爱的心之间。

同时，这间工作室还是一个小小的孵化基地，积极推进着艺术品市场与文博、文旅业的联动机制。在闫世杰看来，作为年轻人，要勇于尝试创新，传统文化必须与时俱进，才能扩大发展空间，增添更多活力。独立创作阶段，闫世杰一直保持着自省自律的状态，置身全球化语境之下，他积极探索着唐卡这一古老艺术的新形式，比如与油画等其他画种结合，将祥瑞之灵兽的形象卡通化，寻找除棉布外的其他载体，实现与新媒体的有机融合……

与油画结合的作品

闫世杰作品：《无疆大爱》

他用唐卡的形式绘制了一幅具有西方现代热抽象主义风格的作品《无疆大爱》。这部作品体现了构建人类命运共同体的主题，表达了他本人反对战争的素志，保护环境的意识。该作品画面中心有一双智慧眼，寓意着照见一切善恶，警示地球村的人类正确取舍行为的优劣，呵护好人类共同的家园；智慧眼的下方是一对衔橄榄枝的和平鸽，寓意人类与自然、人与人之间终将消除隔阂，共创和平。再下方是一双祝福手，以上所有内容的背景是人类生存的地球。合十的双手表达着身而为人对养育人类的这片热土的尊敬和厚爱以及对全球热爱和平的人的感谢、感恩。画面四角所绘的是中华“四瑞兽”。寓意中国特有精神象征——“青龙、白虎、朱雀、玄武”这四大神兽守护着万物生灵。该作品最可取的一点是，在此幅画作中虽然没有直接表现和画出星空宇宙的图像，但作品四周的中华四大神兽暗含着一种星象理念。这也是创新创意的“无像—暗语画外音”。“画外音”摆脱了图像依附于画面视像才能表达内含的束缚，充分发挥“无像”的暗语作用。打破画面景框的界限，把作品内涵的表现力拓展到画面之外。这样不仅使观众能深入感受和理解画面形象的内在涵义，而且能通过具体生动的“画外音”获得间接的视觉效果和联想功能。画外音和画面内的内容互相补充，互相衬托，可产生各种蒙太奇效果。依此来烘托气氛，增强美术场景的神秘感。

为了进一步拓宽创作风格的跨度，深化作品的文化底蕴，他又拜中国国家博物馆书画院专职画家，国家一级美术师马硕山先生为师，学习中国画的写意技法。那“笔愈简而气愈壮”的清逸简淡之风，使闫世杰吸收了汉地东方传统美学的优点，更使他的画作融入了月夜春山般的静寂禅意。例如，他采用唐卡专属的矿物颜料所创作的汉式《南海观音》设色清丽，菩萨的神态柔美娴静，颇具江南水乡古韵。

闫世杰与老师中国国家博物馆书画院专职画家、国家一级美术师马硕山先生

闫世杰作品：《民族精神零距离》

该作品名为《民族精神零距离》。画面正下方是掌心向上的一双手捧着一堆土，从土上长出的枝繁叶茂的芙蓉花与石榴树构成了画面的中心内容。背景有长江、黄河、澜沧江三条大江大河横贯其中。画面的边框处由烘托主题的彩陶舞蹈纹构成。该作品寓意着五十六个民族像中华厚土上生长出的被三江水滋润的石榴树上的石榴籽一般紧紧地团结在一起，寄托着对中华民族恒久团结的美好祝福。“落其实思其树，饮其流怀其源”，中华文明的三江源也是世界文明的三江源，倡导人与自然和谐共生的生态文明思想赋予了“天人合一”理念新的时代内涵。黄河古陶盆，彩舞纹饰融。远古盛歌舞，依稀尘世中。踏歌轻牵手，曼妙舞姿轻。形态相得益，神笔夺天工。此图用叶片、圆点纹和竖弦纹将青海出土的马家窑文化时期彩陶盆上舞蹈纹分作四段，两两相对突出特点；用凝固于土与火的彩陶及彩陶纹饰，述说原始人类的认知与实践；凝结在彩陶盆上的每条纹理，表达了远古先民的意识与情感；以远古先民手拉手的舞姿体现出中华各民族团结互助，交融共生，和谐友爱的场景。

闫世杰作品：《吉象送宝图》

这一幅作品名为《吉象送宝图》，画面内容为寓意吉祥的两头身披璎珞的宝象牵引着聚宝盆来为众人送宝。图中，大象所披的璎珞具有南亚次大陆风格；而大象背上的宝贝则分别融入汉式“福禄寿喜”字样、藏族的吉祥物、土族的七彩盘绣；紧接着映入眼帘的是篆书字体和合体字结合的“聚‘宝’盆”三个字。

“民以食为天”，聚宝盆内有谷米等作物，寓意农业繁荣；再其上依次有摩尼宝、金银元宝、如意宝、绸缎、象牙、天珠、珍珠、玛瑙、珊瑚、铜钱、水晶球、方胜、臂钏等十几种稀世珍宝，是各民族所喜爱的吉祥物的聚合。整体画面庄严华丽，赋色典雅大气。

除了绘画外，闫世杰的休息时间大多用来阅读以提高自身理论素养。他深信“意在笔先，画尽意在”。一个不擅思考观察，缺乏人文关怀的人，是画不出有内容有深度的作品的。

谈起未来，闫世杰的眼神充满希冀，他相信，只要眼界开阔，努力探索，不断突破，就能实现唐卡艺术“传统有形，演进不息”，实现自己作为非遗传承人，弘扬美，传播美的使命。

来青藏高原的人，往往都会被壮阔连绵的雪山澄净如镜的湖泊，迎风飘荡的风马旗所深深吸引，他们相信这是片充满奇迹的圣地，但却未必真正体会过藏民族对美的极致追求，乃至他们如夺天工的惊人创造力……点缀于山庙之间唐卡与堆绣鲜明浓重和强烈的色彩无言地示出了答案，它们展现着藏族人的审美观念，更凝练了藏族人对美好生活的热爱，它们就像巍然耸立的冈仁波齐神山，恒久地守候着藏民族，等待着有缘人。

闫世杰作品：《摩利支天》

（作者单位：青海省星崆吉美唐卡艺术有限公司）

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