《罗马之战》：西方学者视为烂片，王朔青睐有加，含罗马尼亚元素

《罗马之战》在中国观众视线中最显眼的亮相，是在姜文导演的《阳光灿烂的日子》中。

在《阳光灿烂的日子》里，小男孩混进放电影的部队礼堂，银幕上，正在放映一部看起来颇为开放的电影。

从电影里闪烁过的镜头来看，这简直就是丁度电影里的情色场面。

但实际上，整个《罗马之战》里并没有多少这样的狂野的镜头，而《阳光灿烂的日子》偏偏选用了《罗马之战》里惊鸿一瞥方式存在的一幕，更多的可能体现了该片编剧王朔的童年记忆。

王朔在接受采访时说，他第一次看到的外国片，就是这部《罗马之战》。

此说当然存疑，因为王朔更有可能、也有机会看到的外国片是《列宁在十月》这类译制片。

而看《罗马之战》对于当时的中国观众来说并非易事。

它属于“内参片”，控制在极少的观影范围内。在《阳光灿烂的日子》中，方化扮演的一位老军人，在发现了礼堂的片场中混进了一帮不该看这部电影的蹭片观众的时候，特地站起来，义正辞严地讲了一段话。

王朔在谈及《罗马之战》给他的强烈的刺激印象时，说道：一是影片里的裸露镜头，二是影片里的暴力镜头。

王朔真实地谈到了这其实后来被归纳为“拳头加枕头”类型片给他心理上带来的强烈的不适。

他说裸体让他害怕，而暴力镜头同样让他恐怖。

从某种意义上讲，王朔的感觉是真实的。因为裸体是一种精神上的伤害，暴力是直接的伤害。

《罗马之战》当年是由上译厂译制的，上面下来片子，要求九天内完成，所以，上译配音演员，紧锣密鼓地投入了电影译制。

上译厂演员，多少年后，还对这部电影充满好感，认为这部电影艺术性还是挺高的。

但是，在西方学者看来，这个电影是一部不折不扣的烂片。

笔者手里有一本美国古典学家詹姆斯·奥唐奈所著的《新罗马帝国衰亡史》，在这本书里，称这部“模仿好莱坞风格的小电影是历史题材电影中不折不扣的烂片”，实在出人意料。

从历史学家看来，小说里对历史充满着戏说格调，显然是不及格的。

这部电影，原著是19世纪最严谨的学者之一，以多卷本著作《日耳曼诸王》而闻名的菲利克斯·达恩，小说名直译为《为罗马而战》，出版于1876年。

影片的裸体部分，出现在影片里的东罗马的皇后出现的场景中。

影片中的东罗马皇帝查士丁尼的妻子狄奥多拉是一个放荡的女人，与罗马贵族塞迪古斯私下往来，电影里展现了这个皇后的放浪形骸的生活。与之相应的是，电影里有露点镜头，也就理所当然了。

但是，这在电影中决不是主流。影片里，还以更多的人物形象，表现了爱情的坚贞与忠贞。

但这一切，似乎远没有露点来得那么富有冲击力。

为什么说《罗马之战》是戏说历史呢？

因为历史上，就是这个东罗马帝国的放荡皇后，并不是如电影中所说的那样，在自己的阴谋暴露之后，服毒自杀。她是寿终正寝而死。

而影片里的哥特王国的两个姐妹为了争夺王位而引发的妹妹杀死姐姐的一段暴戾场景，在现实中也没有发生。

实际上，影片中的姐姐阿玛拉温莎生有一子，在前任哥特国王去世后，还继承了王位。

所以，《罗马之战》确实是按照历史的一点影子，而编织出了环环相扣、耸人听闻的阴谋活剧。

影片里的姐姐杀死妹妹的段落，把阴谋的级别推向了无以复加的残酷高度，而正是这一段两个女人为了皇位而展开的骨肉相残，却在江青那里得到了屡屡申诉的关注。

在批判四人帮的时候，曾经公布一段江青的材料，说是1972年批林整风会议期间，江青来到华东组说：请你们看电影《罗马之战》，妹妹把姐姐杀死，当皇帝。

她强调的是电影故事情节的阴谋性质。其实这也不能说是电影的主线，但江青显然对这一段情节留下了深刻的印象。

但这一段情节，对照历史史实，显然并没有发生。

在特里尔所著的《江青传》里也提到，江青邀请众人看电影，特意介绍道：“我们已经选好了名叫《罗马之战》，是一部描写姊妹争夺皇位，举世无双的外国片。”

江青看到了她想看到的部分，但在《罗马之战》中，更是表现了一段荡气回肠的爱情悲剧。

罗马贵族塞迪古斯的女儿尤莉亚与哥特大臣托提拉，冲破了他们所处的敌对站位，跨越了两个种族之间的隔阂，建立起了超时空的爱情，这也成为电影的最感人至深的爱情篇章。

而很多观众也因此将影片里的尤莉亚作为他们最喜欢的角色，因为在这个女孩身上，寄载着无视阴谋、仇恨与欲望的最纯粹的人间真情，它为电影注入了一点人性的信心与美好。

同时，影片里还表现了妹妹玛莎在除掉姐姐之后，为了稳固自己的权柄，不得不与大臣维蒂吉斯建立联盟，而男女之间建立联盟的最好办法，就是缔结婚约。

但维蒂吉斯已有妻儿，他不愿意抛妻别子，投身到一场纯粹是功利性目的的婚姻之中。

但玛莎一意孤行，以国家利益逼迫维蒂吉斯屈服。这样，玛莎在除掉姐姐之后，继续用权势，逼迫王国重臣为她服务。

在这一刻，玛莎似乎已经掌控了整个国家的王权，获得了最终的胜利。

但是，维蒂吉斯不愿意臣服于玛莎的淫威之下，对她虚与委蛇，从而激发了她的疯狂的报复之心。

她不惜借对手的力量，除掉了维蒂吉斯，而她自己，又在同样的复仇的火焰中丢失了性命。

这样，《罗马之战》里表现出的哥特王国的衰落，源自于内部的对权力的争夺而一发不可收，终于在东罗马与西罗马残存的贵族势力的通力协作之下，迅捷地崩溃了。

这样，《罗马之战》这部电影更应该叫《哥特王国衰亡记》。

在影片里，扮演维蒂吉斯的演员，就是我们熟悉的罗马尼亚演员弗洛林·彼耶尔西克，他日后以塑造《神秘的黄玫瑰》中的“黄玫瑰”而为中国观众熟悉。

在整个《罗马之战》这部电影里，弗洛林·彼耶尔西克扮演的维蒂吉斯高大伟岸，气质出挑，可以说，是一个最具我们熟悉的罗马雕塑风格的男性形象。

当时弗洛林·彼耶尔西克32岁，正是男性演员的风华正茂、健拔硬朗的峰值时期，他把人物坚守着自己的爱情的那份干净透明的内心，表现得溢于言表，相当的动人心魄。

《罗马之战》中除了主要演员有罗马尼亚演员担纲外，还直接在罗马尼亚撷取外景。

这部影片的副导演中，就有日后被称着“罗马尼亚的斯皮尔伯格”的塞尔玖的参与。

塞尔玖在《罗马之战》之前，执导过《达基亚人》。显然，这部电影里的宏大的场面，被《罗马之战》导演所欣赏，所以在《罗马之战》的拍摄过程中，直接将战争场面放置在罗马尼亚拍摄。

《罗马之战》中的战争场面的历练，给了罗马尼亚导演塞尔玖以充足的自信心。在《罗马之战》拍摄完毕的三年后，他独立执导了战争场面更是登峰造极的《勇敢的米哈依》，远超过《罗马之战》里的战争场面营造。

这样，《罗马之战》里蕴含着众多的罗马尼亚元素，而这部电影，也对罗马尼亚的历史影片产生了深远的影响。

日后，塞尔玖在导演《勇敢的米哈依》的时候，在外景的营造上，继承了《罗马之战》这类历史片的场面宏阔的特点，甚至《罗马之战》里的露点运镜风格，也被他所继承，在《勇敢的米哈依》里大胆地给予了呈现，而《罗马之战》里的好莱坞电影的风格却被摒弃。

《罗马之战》里的好莱坞风格体现在人物对白上，电影台词完全是好莱坞电影里的千人一面的朗诵诗一样的独白，带有非常明显的戏白的特点，看起来，华而不实，虽然台词听起来富有幽默感，跳跃性很强，充满着一种语言的智慧，但现实中，是没有人按照这样的口吻说话的。

好莱坞的这种与莎士比亚语言风格一脉相承的台词特点，虽然带来了戏剧化的丰润效果，但也让人物流于俗套的概念模板，削弱了历史的深刻意味。

相比之下，《勇敢的米哈依》带着非常明显的罗马尼亚这个国家在这个时期的国家诉求，强调了国家独立对于这个小国的永恒意义，甚至强调为了达到这一个目的，不惜在大国的夹缝中丧失原则，左右逢源，而没有《罗马之战》中对阴谋的揭示，对人间真情的弘扬。

这也拉开了罗马尼亚的历史片与欧洲及好莱坞电影在立意上的巨大落差。

但是，《罗马之战》这类西方电影，还是深刻地影响到罗马尼亚历史影片的拍摄与制作。

日后，中国观众从罗马尼亚电影《斯特凡大公》、《达基亚人》、《勇敢的米哈依》中所感受到的惊心动魄的战争场面的营造，就并非是罗马尼亚这个国家电影的独立发明，而是罗马尼亚电影人，吸纳了世界电影中对历史片的一套卓有成效的制作经验，拿来附着在罗马尼亚的历史影片制作中，从而使得当年引进中国的这类罗马尼亚历史影片，给了中国观众以足够的视觉惊奇。

因此，罗马尼亚电影相当于在那个特殊的年代，掘开了一个通向世界电影最新潮流的缺口，引入了西方电影的理念，给予了中国电影以一种有益的启迪。

时至今日，《罗马之战》在当年看过的观众那里，还留着惊愕的印象。它远比罗马尼亚的历史影片来得更加显明地隶属于一种类型片的范畴之中，而这种范畴，依然在当今引进中国的好莱坞电影里看到它万变不离其宗的框架与结构。

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