《太空旅客》的三大成功与三大败笔

《太空旅客》作为一部科幻片，少了好莱坞电影惯见的打打闹闹，比较接近于一部爱情片。整个电影耗资1.1亿，很难看出这巨大的投资耗在了哪里，因为电影演员成本极底，毕竟整个电影满打满算也不过四名主要演员。

电影给人的感觉是比较寡淡，矛盾冲突也主要放在星际旅行的男女主人公身上，但好在电影处理得还算有条不紊，尤其比较令人赞赏的是，在独角戏再发展到二人转至多加上一个机器人也就是三人一台戏的过程中，电影的剪辑手法尚是紧凑有力，跳跃略写得比较干净利索，人物虽少，但星际空间的宏阔场面，还是给人一种身临其境之感。

综合起来说，电影有三大成功，三大败笔，略说如下：

三大成功之处有：

一是巧妙展示了时间的存在感。

孔子曾经有一句名言，他站在“川上曰：逝者如斯夫”。意思是说，他看着流水，感叹时间就像流水一样，滔滔不绝，日夜不息。

实际上孔子在这里玩了一把“通感”的技巧，就是把不可见的时间，用可见的水流来显示出来。

在中国文化语境里相似的表述主要还有：似水流年，岁月长河，光阴似水。

《太空旅客》的构思并不难想，它比绞尽脑汁才能领会、相应地劳神费心才能设计出来的《盗梦空间》要低档得多，比真作假来假亦真、最后电影本身都弄不清真假的《黑客帝国》要现实得多。电影里设计了一个120年的星际旅行休眠期的科幻架构，在这一架构基础之上，任何时刻的提前苏醒，都意味着生命的一次预期的失败。在影片里，男、女主人公及甲板指挥苏醒之后，都在三D演示出的星际旅行的剩余时间的巨大长度面前，感受到时间的可怕。

如果说水淹没了“泰戈尔坦尼克号”，那么，飞船上的“时间”也像水一样，成为早醒过来的旅客的灭顶之灾。这部电影的创意与令人深思的地方也就在这里，当时间作为我们生存的一种专利成为我们习见的常态，没有想到的是，在一个巧妙设置出来的空间中，“时间”却是一种杀手。

所以，《太空旅客》里巧妙的地方，就是设计出不多不少的一百二十年长度的太空旅行时间，而提前醒来的吉姆只旅行了三十年，这意味着剩余的时间在八十年左右，而这八十年是一个人的生命的极限，如果把到达彼端的星球作为目标的话，这漫长的时间，就是摧毁达到目的与扼杀梦想的终结杀器。死亡的恐怖由此而生。

电影设定出的一个科幻前提，就是星际旅行可以通过休眠来完成，这在科幻作品里并不新鲜，但作者敏锐地根据这一个已经见怪不怪的设想，发现了时间与目的一旦发生了错位，那么，时间便会成为浪费生命的一次杀人不见血的软刀子。

正所谓“岁月是一把杀猪刀”，这部电影把这一流行语，借助于科幻概念转化为一个可见可观的现实经历与风险，从而凸现出其中包孕的残酷性。

二是大胆再现出人欲的破坏性。

影片里吉姆苏醒后，发现自己孤身一人，痛不欲生，在这种生不如死的困境中，他采取的手法，是找一个陪死的，至少有一个陪着自己慢慢变老的人，这样便可以让自己的生命不会虚掷一生，而至少获得有一个爱情相伴的温暖。

于是，吉姆与自己心里的欲望作出搏斗，但他终于败倒在自己的强烈的欲望面前，把另一个他心仪的女子从休眠状态下激活了苏醒过来。

吉姆的这种所作所为，可以说是人性里爱欲的一种寓言化的平行式披揭。人类在追求爱情过程中，的确会有一种不计后果、一遂心愿的强烈渴望，这源自于人类的繁衍本能，但是为了达到自己的目的而不择手段，在影片中就是吉姆通过非法手段，让一个女孩从她选择的休眠计划里提前苏醒过来，然后，按部就班地爱上自己，这是否是一种欺骗？是一种强奸？爱情中的欺骗是否是一种罪行？如何修饰暴戾恣睢的人的原始欲望？电影通过吉姆的非份之举，揭示了人性原力的可怕属性，是对人性深处的欲望冲动的一次深刻揭橥。

三是温情表达了爱情的价值观。

吉姆无疑是杀人害命的行为，一旦为女孩奥罗拉所知晓，前期积淀下的好感便烟消云散，她惊恐莫名，视他为杀人凶手，电影准确地把握了她从对他对的依恋逆转为恨之入骨的仇恨，把一个被害人的从惊悟、报复到无奈再到放任自流的过程表现得相当富有层次，比如她最激烈的反应是手拿工具，欲杀死吉姆，而吉姆在自己的罪恶面前，采取了听之任之的束手就擒，正是他的那种负罪的内疚之情，让奥罗拉把她砸下来的凶器转向到了另一边。电影在这一节表现的不是很理想，过分直接地把奥罗拉砸向旁边的动作和盘托出，如果电影采取一种遮掩的手法，不交待奥罗拉砸下来的方位，而是表现出吉姆脸上的震撼，可能会比现在的一览无余的动作更富有戏剧性与悬念感。

如果不是下面接下来发生的星际灾难，奥罗拉对吉姆的仇恨可能不会平息瓦解，正是一场突如其来的飞船故障，让奥罗拉与吉姆不得不生死与共，联手起来，拯救飞船于危难之中。而在这场灾难中，吉姆挺身而出，不惜牺牲自己的生命也要拯救飞船的安全，凸显了人性中的理性成份，而这正是人之所以为人的正能量价值观。吉姆的勇敢无畏改变了他之前留给她的自私自利的凶手印象，爱情名正言顺地产生于她的心中。

电影的结尾处，当飞船上的乘客醒过来的时候，看到了中央大厅里一片世外桃源式的美景，可以想象得到，在这八十年中，吉姆与奥罗拉守护在一起，度过了他们的相伴相依的和美一生，电影由此抒发出的主题是：不管在哪里，只有与心爱的人在一起，就是有价值的。

电影在最后，实际上瓦解了之前的设定，就是奥罗拉把她的美好目标设定在一百二十年之后的那个星球中，而当现实中有一份爱情就值得珍惜的时候，为什么不享用它呢？为什么要把自己冬眠到未来，去一个没有心爱的人存在的世界呢？既然人生长度无法延长，那么，把自己的生命交付给未来的那个时段去，而失去了现在时的对人生美好的体验，那么，这样的人生就是有意义的吗？如果一味地吝啬对现在时间的运用，而把自己的生命放置到未来去享用，那么就会形成一个悖论，什么时代才是最适合自己享用自己生命的时代？

电影前后对应，对开初时奥罗拉的怒气冲冲的愤怒态度作了抵销，交待出一个事关幸福的新的价值理念：生命的价值就是在合适的时间找到合适的人，度过属于自己生命历程中的每一个日子，这样的生活就是一种幸福，吉姆与奥罗拉在别人沉寂之时，享受到了生命的光辉，他们的满足感已经足够圆满了他们的人生，那么，那些醒着走出飞船的乘客，实际上已经丧失了一段本该享受生活的人生时段，那么，得失优劣究竟是在享受了属于飞船里时间的奥罗拉与吉姆还是把享受放置到飞船之外的乘客身上呢？电影的答案无疑是活着的关键要有意义，要有真爱，如果有这一点的话，生命何时度过、享用与终结便没有遗憾。

电影的三大失败之处是：

一是吉姆如此自私，会有后来的高风亮节吗？吉姆把奥罗拉弄醒，这无疑是永远的阴影，即使他后来高大上，英雄救人，但依然改变不了他的这种无法理喻的极端自私行为。其实电影完全可以改变一下，表现他一直幻想着把奥罗拉弄醒，但是他只是幻想之中，而奥罗拉是被内部的核反应堆失控激活的，然后奥罗拉醒来后，误以为是吉姆导致她复活的，这样，吉姆这一形象便不会有一块黑子般的阴影。

二是吉姆对奥罗拉的爱情来的太突兀。电影前面用大段冗长的时间表现吉姆苏醒后的寂寞无聊，然后突然就看到了奥罗拉，中间几乎没有一点铺垫，其实电影完全可以交待一段在登上飞船之前的场面，当时吉姆就见到过奥罗拉，对她心仪有加，然后他们进入了休眠期，当吉姆苏醒之后，立即找到了奥罗拉，这样至少比现在电影里的这种突兀表现要自然得多。

三是奥罗拉在吉姆舍身救艇时的情感冲突设置得过于平淡化。影片交待核反应堆失控，喷出的烟火无处排泄，吉姆不得不从船身之外打开舱门排除危难，当吉姆前去开舱时，发现舱门无法持续打开，他采取了董存瑞的办法，舍身撑开了舱门，准备一死救船，这时候，他的这种救人行为，对于奥罗拉来说却是超极残酷的，因为这意味着将把她孤独一人扔在飞船上，度过余生，电影其实应该在这里设置出奥罗拉与吉姆之前的情感冲突，让她道出他必须活下去的理由，就像《泰坦尼克号》里，杰克嘱托露丝好好地活下去一样，但电影在这时对奥罗拉的情感反应却明显不到位，并没有利用电影前面的铺垫设置，让奥罗拉支撑吉姆活下去的理由更加煽情一点，不能不说是未能达到火候。

当然电影最后的更换核反应堆的“最后一分钟营救”也未免太小儿科了，在镜头里展现的飞船能量供应的场景里，竟然能够看到可见的火束，试想，我们开汽车时能看到发动机里的火光么？而且那么强大的能量，吉姆竟然能撑得住，简直是不可思议。

《太空旅客》体现出好莱坞电影在情境的设置上，总会有触及观众的基本情感层面的功力，但是在煽情上又会欠一点火候，往往在人性的深入剖析上浅尝辄止，它能够保持观众在电影银幕前的足够愉快，但又防止带给观众更多的情感的折磨，所以，好莱坞电影又被称为爆米花电影，但这未尝不是好莱坞电影的可爱之处，毕竟我们不是到影剧院里去含辛茹苦，一睹苦大仇深的。