《亚瑟王：斗兽争霸》：比《哈利·波特》还来得小儿科

前一阵刚刚写过一篇文章，题目叫《英国为什么出玄幻，美国出科幻，而中国出武侠》。这个题目拿到这里来，可以作为背景纵深的蓝幕，解读出《亚瑟王：斗兽争霸》的前景秘密。

简而言之，英国出玄幻，是因为英国的历史，没有中国这么确凿，这么长，但比美国要长得多，所以，英国的玄幻故事里，有那么一点确凿的历史，但盲点很多，因为大家都知道，英国历史只是到了“诺曼征服”的时候，才有了确切的记载，而这个时间，已经到了公元1066年左右。这在中国，已经是北宋年间。因为英国历史有空白，所以只能用玄幻来填充。

像亚瑟王的故事，在英国历史上只属于一个传说期，是否存在亚瑟王这一个人，没有任何证据能够表明，中国的秦始皇，有巨大的兵马俑能够证明他存在过，但是亚瑟王没有发掘出任何一点遗迹显示他创造过惊天动地的英雄业绩，亚瑟王这个人，只是中世纪时骑士文学“钟事增华”打造出来的。越到后期，他的故事越复杂，中国历史学家顾颉刚称之为“层累造史”。

由盖·里奇导演的《亚瑟王：斗兽争霸》最终实际走上玄幻的路线，而这对亚瑟王的传说来说，是致命的。当所有的亚瑟王的反抗暴政的历史，都必须借助于超自然的力量来完成的话，那么，亚瑟王的奋斗价值，便抵销为零了。

本片导演盖·里奇在中国也算是大名鼎鼎，而他能有如此之巨大反响的原因，是他在1995年导演的电影《两杆大烟枪》直接启迪了中国电影《疯狂的石头》，并使得这种小成本的炫技类的“盗也有道”式电影一时间风起云涌，大出风头。

现在看来，导演盖·里奇把他执导的处女作电影《两杆大烟枪》的技法，移植到了好莱坞风格的《亚瑟王：斗兽争霸》制作中来，其结果就是带来了严重的水土不服。在《两杆大烟枪》中，导演在电影叙事上玩弄了多种花腔，比如电影画面与情节叙事是相互重叠的，且通过追述的方式，来呈现前面略去的情节。这一技法，在《亚瑟王：斗兽争霸》里竟然多次加以运用。

在《亚瑟王：斗兽争霸》里，电影多次牺牲情节的流畅性，把关键性段落略去不提，而通过后来的事件进展，对略去的情节进行补叙，而补叙的手法，就是通过即时性的对话叠印已发生事件的进展，来回复已发生的情节。

影片里的这种手段的最大界面的应用，是电影开头亚瑟王的父亲被叔叔追杀，但电影并没有交待父亲如何死去，电影不断通过闪回的场景，来明晰已经发生的事实，到最后一场戏中，亚瑟王与叔叔面对面进行终极对决时，闪过了当年父亲被杀的场面，而亚瑟王直接穿越了时空，回到了过去，接过了父亲的自杀用的剑，从而使父亲满血复活。电影在这里采用了超现实的手法，意图让整个电影的商业片基调里烙印上作者得以起家的所谓艺术片的风格，完全可以看作是作者在多少年后，一旦有机会，便仍然抑制不住地把他出道时的《两杆大烟枪》中玩弄的技术创新再偷偷地显摆一下，为电影提高一点艺术档次。

殊不知，他这样的塞入私货的表现手法，恰恰是好莱坞电影的大忌。当年中国导演陈凯歌被请到好莱坞拍片，也是后来偏离了好莱坞电影的叙事习惯，而被一脚踢开，打道回府，而盖·里奇居然如此大胆地暗度陈仓，彰显个性，实在要为他在好莱坞的从艺之路感到担心。

问题是盖·里奇太喜欢他的这种源自于《两杆大烟枪》的别出心裁的叙事手法了，在《亚瑟王：斗兽争霸》里竟然一而再、再而三地加以运用。在影片的开头部分，如当地官兵到妓院里追捕逃犯、亚瑟抢夺维京人的金钱、包括亚瑟如何说合贵族支持自己，这些段落，无一不是跳脱正常叙事，而是在另一个时间维度里，进行闪回式的回放性叙事，大量不同时空里的对话，错杂地交叉在一起，让整个电影时空错乱，偏离了好莱坞电影的史诗叙事的一丝不苟、一本正经的风格嗜好。盖·里奇的所作所为，只不过是把他在《两杆大烟枪》取得功名的叙事混杂的技巧，沿用到了正片风格的《亚瑟王：斗兽争霸》中来，而给人的感觉，却是一种小家子气、撑不起台面的混搭错乱。

从某种意义上讲，包括中国的张艺谋在内的以艺术片起家的导演，在后来执导所谓商业大片的时候，必须抛弃当年的所谓艺术片的手法，而他们所拍的大片遭受到的诟病，恰恰在于他们的旧情难忘。张艺谋在《长城》中对造型的显摆，依稀地看到他当年初出道的影片中对同一风格的着意强调，而这样的显摆，对叙事正常的商业大片来说恰恰是有毒有害的。同样，《亚瑟王：斗兽争霸》导演在执导数亿规模的正统娱乐片的时候，竟然还有胆量冒天下之大不韪，实在有一点自掘坟墓之意。

影片叙事在技巧上有着卖弄之嫌，最终导致了电影风格的不伦不类，人物对话本来应该拥有的幽默感，也在这种前颠后退的技巧显摆面前，被荡涤得一无所有了。

而电影本体上的更大的不足，在于亚瑟王在影片里蜕变为女巫手里的一个道具，一个武器。如果说亚瑟王所有的能力，都源自于先验的对“王者之剑”的操纵的话，那么，最终亚瑟王团队能够成功地攻下戒备森严的现任国王建造的魔塔，则是由于女巫操纵了了持有“王者之剑”的亚瑟王。亚瑟王应该有的关于自己命运的思考，像哈姆莱特那般的对自己存在的痛苦纠结，在电影里都被女巫的超异的能力给化解了，整个电影的悲壮感与严酷味也就被轻飘飘的游戏式的战斗给置换了。

玄幻作品里对人的抉择的隐寓性描写，能够对应于生活中的人类命运的哲学思考。像《魔戒》中始终必须面对着的自我内心的阴暗面，成为完成任务的终极困扰，正象征着人类完成使命过程中对自我的战胜。而在《亚瑟王：斗兽争霸》里，亚瑟王的所有作为，都是按照女巫的提示来予以完成的，直到他最后孤注一掷，按照女巫的指点，独自一人，独闯虎穴，展开了终极对决，看似险恶，但有女巫作后盾，也是波澜不惊，在关键的时刻，女巫施以援手，亚瑟王就能够因势利导，大获全胜。神异的助力，让亚瑟王的自我奋斗历程，简化为纯粹的动作展演，却没有了心灵的深度力量。

而影片中的玄幻场景，也没有给人耳目一新之感。在亚瑟王所谓的斗兽场景中，各种怪兽的突袭，也是浮皮了草，一晃而过，而最终那一场塔基对决的场景，同样给人一种敷衍了事之感。整个电影无论是情节，还是影像，甚或是导演的技术手法，都无力撑持起这部历史题材应有的宏伟的史诗的底蕴，整个电影甚至比《哈利·波特》还来得小儿科。