丁亚雷：回答关于当代水墨话题的几个提问《清官图》作品欣赏

清官图 70cmx46cm

丁亚雷简介

南京艺术学院教师，中央美术学院博士，画家、艺术评论家、文化学者

回答关于当代水墨话题的几个提问

文/丁亚雷

1. 通常意义而言，受众应该怎样理解“当代水墨”这一概念？

这首先要看受众是谁。在今天谈论艺术话题可能首先要区别受众的问题。如果是指一般的民众，我想他们应该还离我们谈论的艺术有一段距离。他们应该离网络、电影和电视平台呈现的艺术类型距离更近。所以，如果当代水墨偶尔成为网络和电视新闻中的话题时，一般民众才有可能成为短暂的受众。

那么如果区别了一般民众，那当代水墨或许只是业内人士的话题。业内受众对当代水墨应该怎样理解，我想他们都有自己的判断，而且是很固执的判断。作为我个人来讲，我不是太认同在水墨前面加“当代”这样为艺术史添麻烦的短暂的即时性前缀。如果这种水墨被定义为当代水墨，那一百年之后呢？五百年之后呢？一千年之后呢？仍然叫当代水墨？叫新水墨？所以这种下定义的方法很不负责任，是一种学术上的偷懒和缺乏历史感的短视。

受西方文化影响而出现的中国水墨形态的种种变化，自明末以来就一直在发生，1840年之后尤胜。从状心到状物的水墨写实化，从抽象的水墨实验，到今天的水墨图示化、符号化，一直都在发生。这些其实都已经和传统形态的中国水墨一道，成为今天中国水墨的组成部分了。无论你怎么看它，这就是现状。中国绘画也和中国文化一样，只能在现状下生发，不可能回到过去。

应该说，在今天的现状下，我们可以做的、可以思考的是，作为当代人，我们应该如何去承接历史和未来，或者说如何告诉我们的后代，我们的历史究竟是什么样子。我觉得当代水墨的创作是面向未来的，但同时，它又是缺乏历史担当的。我们都知道，在未来，中国的年轻人和外国的年轻人，乃至全世界的年轻人，或许都会分享同样的麦当劳汉堡，都会毫无障碍的交流，但这个时候，他们能交流些什么呢？还有什么值得交流的呢？

2. 在您看来，沉寂了30年之久的“当代水墨”重新获得艺术市场青睐的原因有哪些？

30年前的水墨还能称为“当代水墨”，这本身就是一个毫无历史感的现象。用年轻人的网络话语说，这充满了违和感。

作为艺术院校的教师，艺术作品获得或者重新获得市场的青睐不是我能回答的问题。这应该是商学院教师的专业范畴。硬让我说，我也只能结合我的专业知识从门外向里看一看，算是越俎代庖了。其实在艺术史中，这种艺术价值再发现的案例不胜枚举。外国的有埃尔•格列柯、哈尔斯、梵高、莫迪利亚尼，中国的有徐渭、金农，等等。这些艺术家在世的时候穷的都象鬼一样，死后几年，甚至几百年，他们的价值和意义才被艺术史重新发掘，并产生重大影响。这和今天市场的重新发掘是不是一回事，我就不清楚了。毕竟，我不是商学院的教师。这个问题最好还是请商学院的专家来回答，如果有那个艺术领域的专家能够回答这个问题，要么他是胡说八道，骗些散碎银子，要么他一定修了双学位。很遗憾，这些我都不是。

3. “当代水墨”自重新“扬眉吐气”后，也遭受了如“伪概念”这样的质疑，在您看来，“当代水墨”都呈现了哪些负面倾向？

我想，你所谓的“扬眉吐气”应该是指市场方面的扬眉吐气。这没什么奇怪的。中国已经是世界第二大经济体，正在坐二望一。艺术市场水涨船高应该是必然的事。2000年之后，油画曾经火热，后来，水墨也热了起来，这都很正常，以前太冷了。如果说有负面影响，可能就是很容易让人觉得这种火热完全是由艺术价值决定的，特别是会误导在其中获利的艺术家，钱多总是会让人腰杆硬的。我对中国的经济充满信心，我觉得她的未来不可限量。同样，我也认为，未来中国艺术作品的价格依旧会持续上涨。我不认为明代的作品应该比达芬奇的作品便宜。但竟然有当代水墨画家的作品竟然叫的能够比明代优秀画家的作品还贵，我觉得他该回到明朝去说事。

4. 在您看来，当代水墨的收藏价值及未来变动趋势（或对艺术市场带来的挑战）都在于哪些方面？

收藏我不是很了解。但我觉得，随着经济的发展，收藏将会从一种有钱的游戏慢慢变成一种很普遍的行为。无论是当代水墨抑或是传统水墨，严肃的艺术家创作的严肃的作品，都具备被收藏的可能。这里的严肃不是意识形态的意思，而是对待艺术创作的态度。毕竟，经济在发展，货币却在贬值，而严肃的艺术家能够创作出来的艺术作品，也就那么多。

当代水墨对艺术市场的挑战，我想就像我前面说的，卖的比明代画家还贵的，要么再等500年不再涨了，要么明代画家的作品赶紧涨起来。所以，我认为当代水墨对艺术市场的最大挑战，是它严重透支艺术价值的普遍冲动，这里面也包括艺术评论者为了蝇头小利而丧失历史责任感的推波助澜。

5. “当代水墨”为艺术市场格局带来了哪些新气象？

当代水墨为艺术市场格局带来的新气象，我更认为是一种间接的促新。市场改善最大的作用，是使艺术家的创作信心得到了极大的改善。今天的艺术家身上已经很少再有沉重的历史包袱，也不再纠结于一些不必要的历史论争。他们的视野更为广阔，在他们的身上已经具备了超脱狭隘文化拘囿的可贵潜质，这也是一种文化信心恢复的标志。

在现实的历史语境下，文化的复兴并不是文化形态的复兴，并不是把四书五经、诸子百家简单地重新灌输进国人的头脑，文化复兴更重要的应该是一种文化信心的恢复。所以，当代水墨画家的信心恢复应该对未来中国绘画，乃至中国文化的发展方向起到了很好的引领作用。今天的中国画家应该借市场的东风超越历史、民族和文化的藩篱，为重建中国绘画的核心价值和文化自信做出贡献，我认为，新气象应该体现在这些方面，这也是它的艺术价值所在。