中国功夫片的出路在哪？

每个人都有一部属于自己的功夫片。

但功夫片发展至今出路渺茫，严格来说，除非动荡，不然还是换条赛道吧。

武侠片没落了，徐克、吴宇森换了个马甲，整成现在枪战片了，其中浪漫主义的侠义内核还是古装武侠片那一套，万变不离其宗。

而功夫片却很难这样做，因为人才断层了，功夫片首先得有功夫，不然吹的天花乱坠，一看还是李鬼。

就像《九龙城寨》，为什么洪金宝、古天乐打了没几分钟就不打了，城寨F4从头打到尾，是观众不喜欢他们了吗？

不是，是他们打不动了，不同于警匪片，年纪再大也能露两手，否则香港那批老演员早失业了。

再看《九龙城寨》的故事，拜码头、认大哥、结仇恨、去蜕变、来复仇，是不是很熟悉？

依然是70年代到80年代初香港功夫片的老三样，傻小子闯荡江湖，拜师学艺后成功复仇，与武侠片可以重来不一样的是，武侠片的内核不变，但能够在现代语境下让故事花样繁多，所以它还能蹦跶数年。

可功夫片呢？内核变不了，故事也陈旧，不论内地还是香港，时代背景几乎都是古代或民国，如《杂家小子》《师弟出马》《无敌鸳鸯腿》《金镖黄天霸》《醉拳》《叶问》等，这样一来，掣肘太多，变化自然很难。

到了90年代，徐克和李连杰倒是让功夫片东山再起。

但故事也是换汤不换药，变成了一代宗师很愤怒，经历挫折后最终顿悟，如方世玉、霍元甲、张三丰、黄飞鸿、陈真，除了这两种，功夫片几乎再无其他。

傻小子功夫片讲究的是快意恩仇，一代宗师功夫片则是为国为民，两者有一个共性，那就是不计后果的付出，《师弟出马》里成龙在最后开启不要命的厚血条模式誓要打倒对方，《霍元甲》《叶问》里，李连杰、甄子丹不想打外国大力士，但时局和人群推着他们向前走。

正如司马迁的《游侠列传序》里写的那样，“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能。羞伐其德。盖亦有足多者焉。”

换句话说，侠客必须要言必信，行必果，不考虑自己的利益与生命，大公无私的解救他人的危难，做完后也不能自视甚高，要保持谦逊的态度，有这种品行的人，或者说有这种信仰的人已经被人视为不存了。

当这类角色在电影中出现，第一感觉就是假，不能被信服，因为“侠以武犯禁”，怎么可能有人冒着犯法坐牢的风险去见义勇为。

类似于主旋律，那群导演、编剧们不相信信仰又不肯去主动了解历史与马哲，拍出来的电影总是没有真与情，都是假大空，时间一长，没人看是它的最终归宿。

功夫片也一样，时代变了，我们已经不信信仰了，就像我们念书的时候看重哥们儿义气，大家拜了把子，那就是一生一世的好兄弟，为兄弟两肋插刀。

可一长大，再有人崇拜哥们儿义气都会被认为是秀逗了，不谈背景、能力、有钱，你装什么遗世而独立，但功夫片的中心思想又是这种信仰，矛盾之下便被摒弃，所以既是我们主动丢了功夫片，也是功夫片丢了我们。

其实，徐克拍过不崇尚侠义的功夫片《刀》，与现在的价值观蛮相符。

片中，杀人越货，围观者置之不理，各扫自家门前雪，不管他人瓦上霜，恃强凌弱，群众们争先恐后，没什么礼义廉耻，只有为生存而活，有一点点规则，但不追求仁义。

如开头伸张正义的和尚，路过此地，看到一群猎户沿街掀路边女孩的裙底，旁人都无动于衷，出于出家人的慈悲心怀，和尚出手相助，三两下便打跑了惹事的猎户，背起行囊继续前行。

吃了暗亏的猎户不肯善罢甘休，他们在拐角处设下埋伏，和尚中计被猎户们乱刀砍死，只余野狗啃食尸体，和尚得到了什么？只有他人茶余饭后的谈资与无人相助的冷漠。

徐克指出了大众的利己与利他，算是对功夫片进行了创新，但结果呢？票房惨败，连《红番区》的十分之一都不到，可见观众是割裂的，一面想要创新，一面又只看事了拂衣去，深藏功与名。

这种现象，《游侠列传序》中依然说过：“及若季次、原宪，闾巷人也，读书怀独行君子之德，义不苟合当世，当世亦笑之。故季次、原宪，终身空室蓬户，褐衣疏食不厌。死而已四百余年，而弟子志之不倦。”

季次、原宪饱读诗书又坚持正义，不与世俗同流合污，但世人却都取笑他们，所以他俩一辈子住在破草屋之中，经常不得温饱，他们死了也就默默无闻了，可四百年来，他们的后代学生还在纪念他们。

他们纪念的是什么？是季次、原宪的精神。

但正儿八经让他们去做那样的人，他们没人愿意做季次、原宪，几千年来这种人性的弱点没有变过，我们喜欢看大义凛然，讨厌被人说三道四。

但大义凛然的故事都被拍完了，拍出来我们又不爱看，觉得审美疲劳，一两次还有人愿意拍，多次不赚钱自然没人拍了，资本是逐利的，天然与观众对立。

因此，我们也只能感叹一下中国功夫片没出路了，做一做季次、原宪的学生，不做季次、原宪这样的人。