被我发现，吴磊悄悄升级

对吴磊母爱变质的那一刻，是有天突然发现他成了剧里八块腹肌的狼狗弟弟。

虽然出场经常一身汗津津的腱子肉，呈现的气质却相当清爽。

体贴别人的感受，没有巨大的男性ego，与时俱进的两性观念……吴磊是内娱少数能够把姐狗恋演得有说服力的年轻男演员。

可是谁懂？

《草木人间》居然比姐狗恋更能让我get吴磊！

苍郁林中，阳光映衬着清澈双眸，蚂蚁爬上那张棱角分明的脸，他穿着白衬衫枕在树上，与大地和植被一同呼吸。

整个场面古典、神性、含氧量超标。

目莲，对应着神话故事中的佛陀弟子目连。

导演顾晓刚对这个角色做了现代化改编：原型的神力被处理成一种与天地万物相通的灵性，他的存在模糊了现代城市和古老自然的边界。

就像顾晓刚感叹的那样，没有谁比吴磊更适合这个“自然之子”的角色。

他的眼睛让人相信：他跟自然之间充满着微妙而神秘的感应。

电影的镜头，不仅捕捉到了吴磊那介于少年与男人之间的清新荷尔蒙，更径直驱入他入行20年始终通透有韧劲的内在。

如果你跟我一样常看吴磊的采访，或者刷到他一些有趣的工作花絮，就会发现，宋三川不纯是靠演出来的，戏外吴磊应该就是这样一种人。

内娱时不时就会流出一段吴磊的绅士佳话。

比如抱起女演员毫不费力，事后回应“我只是具备了一个成年男子的正常力量”。

在充斥着“年龄歧视”“身材打压”的职场环境里替姐姐们解围，还会关心记者举话筒久了手累、大冬天坐在地上会冷……

每次看罢我心头一热：弟弟体面，内娱有自己的高司令！

何目莲依然借用了吴磊的自身特质。

一个涉世未深的大学生，救母路上承受着母子决裂的心理疼痛，崩断指甲的肉体疼痛，潜伏传销窝点的身心凌迟……

脸上的胡茬屡屡随着痛苦一起生长出来。

但当结尾他骑着自行车穿梭于山林间，阳光倾洒在他健康的肌肤之上，好像一切苦厄与污浊都被冲刷干净。

目莲身上，有一种自行恢复愈合的生命力。

就像那山、那草、那树。

这个人物的特点与难点都在于：简单本真却无比坚韧。

从表演结果来看，吴磊与目莲如此贴合，与其说是演出来的，不如说这种特质是他本身自带的。

有一段时间，古灵精怪的童年磊子常驻我的表情包豪华套餐。

后来发现，被他的奶里奶气骗了。

五六岁的他已经是个狠人，打小就有“工作得敬业”的觉悟。

随着年纪增长，这种认识想必愈加深刻。

《我和我的父辈》上映时，吴磊的剃头试装和驭马出征戏在我首页刷屏，当时不少夸他“帅”、“苏”、“荷尔蒙爆棚”的声音。

回头看采访，发现更有含金量的是吴京对他的评价：

“问他能提前一个月练马吗？可以。能光膀子吗？可以。能不化妆吗？可以。能晒吗？可以。能剃头吗？可以。”

角色面前，绝对服从。

有意思的是，这样一个在角色塑造上毫不放松的拼命三郎，却神奇地给人一种松弛感。

拍完戏就去骑行，22岁生日在零下40度的冰原露营，跟素人大哥面朝赛木里湖扯闲篇扫一扫，在市政府阶梯前自拍然后混乱逃跑……

小而美的vlog里，我看到他的勇敢、孤独、疲惫、惊奇、童心、接地气……

一个非常真实而立体的吴磊。

忽然就懂了何炅形容他的那句：像男人一样工作，像男孩一样生活。

这种本色与松弛，或许就是他不被污染、不易折断的来源。

他懂得全力以赴，却不过度消耗自己。

生活的细流与微光，建起他不受侵蚀的精神空间，日后都会化作表演的养料。

“我想当一个聪明的演员”，迷你三石曾在电视节目里这么说。

现在看来，并非小孩学大人教的漂亮话，这份心气，贯穿于他年轻又资深的职业生涯。

我想，吴磊口中的“聪明”，既是守好演员本分，不抄近道；也是打开表演视野，不使蛮力。

从哪吒到目莲，从小荧屏到大银幕，从超级IP到小成本文艺片，从演员到幕后，各个阶段他都敢于尝试、做出最适合自己的选择。

对于演员来说，气质太纯太健康反而容易戏路受限。加上童星从小在片场摸爬滚打，很难摆脱长久以来的表演惯性。

但在吴磊这里，伤仲永没有发生，反倒不断让人看到他未来的想象空间。

原因就在于，他足够清醒。

不躺在外貌红利上满足现状，而是不断向内挖掘自己的后劲。

这些年来，吴磊在电视剧领域已经积攒了相当人气，不过出于个人喜好和期待，我下意识更关注他在大银幕上的表现。

《学爸》的中介小王、《不虚此行》的室友小尹，是近年来他把握现实主义戏路的有效尝试。

与顾晓刚合作之前，他就爱上了导演的处女作《春江水暖》，被里面的素人演员深深冲击。

芸芸众生的平淡、鲜活、自然，实际上是比魅力四射大男主更难企及的表演境界。

什么才算好表演？那时候，吴磊已经有了初步的知觉。

《草木人间》里，他开始进一步践行。

哪怕是最激烈的戏份，也能看出他在收着演。

大桥下那场母子冲突，吴苔花对着报警的儿子又是打又是骂，口不择言的话字字诛心：“你和你那个恶心的老爸一样自私。”

那是一个女人决心丢掉母职、向儿子索要自由的时刻，那是一个儿子第一次认识到母爱并非天经地义、纯良无害的时刻。

演那场戏的时候，吴磊对蒋勤勤说：“姐，你就扇我吧，你就打我吧，你这样是在帮我。”

没有任何多余的炫技和自恋，而是毫无保留地交出自己，诉诸最真实的生理反应。

压住情绪的水花演完，吴磊事后痛哭了一个小时。

尤其值得注意的是，吴磊对于《草木人间》而言不仅是男主角，还是投资人。

青年演员与青年导演相互扶持，最终取得文艺片票房破亿的骄人成绩，也打开了吴磊身上更多的可能性。

不难发现，昔日那个无邪少年正在面对复杂、酝酿变化，一步一个脚印地开拓自己的演艺生涯版图。

对于职业生涯，有规划、有主见。

这点，早在《骑有此理》就让我刮目相看。

第一季，他把骑行vlog拍成了一个人的综艺；第二季口碑不降反升，达到惊人的豆瓣9.6。

比这分数更引人瞩目的，是主创栏上的那行：

导演吴磊、编剧吴磊、主演吴磊。

壮美到失语的大自然，配上细腻走心的文案，打动的不止粉丝和骑行户外爱好者，还有许许多多囿于眼前、向往远方的普通人。

第一次，有明星拍自己的日常能够达到数亿播放量、几十亿话题讨论量的破圈效应。

《骑有此理》第二季，有个看似不起眼的片段让我印象很深。

吴磊在冰雹低温中骑行，工作人员劝说他“老板快回”，但他坚持骑完全程。

分不清是“老板”两个字对我冲击更大，还是他的毅力给我冲击更大——

被观众看着长大的三石弟弟，悄然间已经成长为一个决策者。

不仅可以对自己负责，还可以对很多人负责。

如今跑完《草木人间》的宣传，第三季瓦努阿图篇如期而至。

因为太爱纪录片《火山挚恋》，吴磊兴冲冲地跑去大洋彼岸追活火山。是谁慕了？是我！

开小飞机，坐皮卡，与当地人讨价还价。

面对扑面而来的新鲜景象，兴奋地发出鸡叫的声音。

终于看到心心念念的火山喷发，中二脑洞与诗意感慨碰撞成灵魂文案。

五一宅家的我，嘴角也跟着上扬起来，仿佛跟着他一起出游了一趟。

以前还会怀疑高分是不是粉丝行为，追更到第三季，实名盖章：

阳光磊子的感染力名不虚传！

还有那份work-life balance的能力，实在令本社畜羡慕不已。

《骑有此理》里有评论说：“吴磊好到我几乎快要原谅这个世界。”

在他身上，健康、阳光的底色自带一股大自然般的治愈力量。

更可贵的是，这种治愈并不停留在表面的养眼怡人，而是来自于他年纪轻轻却拥有可信任、可依靠的稳健内核。

无论是太欣赏一个导演就去投资他的新电影，还是《骑有此理》三季以来，从自娱自乐到组建团队、从生活vlog到微纪录片的进阶。

吴磊把爱好做成了一份小事业。

化演员的被动常态为主动出击，化生活的不确定性为想去的风景。

跳脱出演员的单一身份，用编、导、投资的全面思维重新看待自己、观察世界。

有主见，更有远见。

实在喜欢他在《骑有此理》第三季里的一段话——

火山和表演之间存在一种隐秘联系：一样的不可预测、绚烂、危险。

他早早发现了，只有主动拥抱危险的人，才会收获意外的、惊心的美。

干净阳光的吴磊，一直被视作青春的代名词，但他仿佛从未有过仿徨不安的青春期。

他说“我有自己要走的路”。

年纪轻轻，一颗老灵魂，独自消化负面情绪，然后朝着“好演员”的梦想步履不停。

《草木人间》结尾，目莲背负母亲寻找自己的树，犹如一个男孩长大成人的寓言。

吴磊亦如此。

20年表演生涯，我们见证青青草木，正奋力长成苍翠大树，而且是一棵从小根扎得特别正的树。

他身上的松弛、坚韧与清醒、独立，足以跳出“演员”的范畴，堪称“青年”的理想范本。