操场打球必须穿运动服？话剧《原则》中新校规引发激辩

中国国家话剧院前厅人潮涌动，还没开演，剧场外的“流动图书馆”和剧场内由剧中各个角色录制的不同“学校参观须知”，就已经把观众们带入剧情之中；被精心制作成“知衡中学入学指南”的免费场刊细节满满，总能让粉丝戏迷收获各种惊喜。场灯暗下，一条新校规引发的论争，五个各执己见的人物，十一场掷地有声的激辩，让台上台下每个人都陷入到深深的思考当中。

5月10日至19日，由香港话剧团授权，话剧九人出品制作，郭永康编剧、朱虹璇导演的话剧《原则》普通话版，作为第九届中国原创话剧邀请展剧目，在国话小剧场迎来首轮演出。

话剧《原则》剧照，方非摄

以往话剧九人每部作品上演都会引发观众如潮反响，《原则》这部“校园寓言”所具备的强烈思辨性，更是激荡出余音不绝的热烈探讨。人如何成为一个“人”？这不仅是校园里师生的关注焦点，更是剧场外每个人的心灵探寻。

共同理想追求 促成两地合作改编戏剧佳作

话剧《原则》的创作，起源于香港话剧团编剧郭永康就读香港演艺学院时的一份主题为“法理与人情的冲突”的学生功课。

这样一个经久不衰的难题，思想史上的争论早已长篇累牍，但如何将抽象的观念之争落实到戏剧舞台上？郭永康选择回归到中学校园，从颁布的一条新校规入手。这是他少年时曾亲历过的往事，多年后他以创作者的身份，将这段校园旧事搬上舞台，让“法理”与“人情”这组对立的概念，化身到具体人物身上。

新校长带着“提高本校成绩”的任务到来，却因为“原则为先、人情靠后”的处事风格，在推行“操场上打球要穿运动服”这一条新校规时频频受阻。春风化雨的副校长、不平则鸣的教导主任，青春懵懂的学生们，每个人的“原则”都随着故事的波折逐渐显露，也让这场校园中的思想际会，成为一次面向自我的探寻。

话剧《原则》剧照

该剧一经面世，便引起强烈关注并颇受赞誉，荣获香港小剧场奖最佳剧本提名、香港舞台剧奖最佳剧本、上海静安现代戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳编剧奖、亚洲学院创意大奖2022香港区最佳剧本等多项奖项。香港话剧团还举办了《原则》线上直播放映活动，话剧九人的导演朱虹璇因此成为该剧无数观众中的一员。

朱虹璇认为《原则》最打动她的一点在于“真”：“‘真’并不是指需要对应现实生活里哪一年或者还原哪个地方，那种人性中始终存在的真挚与复杂，超越了具体的时间与空间。”这种对“真”的永恒性追求，让《原则》得到不同年龄和背景的观众共鸣，也让郭永康和朱虹璇成为了“笔友”。

话剧《原则》剧照‍‍

经过彼此诚挚的沟通，话剧九人获得香港话剧团授权，朱虹璇亲任《原则》普通话版导演，将这部作品以新的面貌和演员阵容搬上内地舞台。对于以往一向导演自己编剧作品的朱虹璇来说，之所以看中《原则》，是因为“剧本扎实，充满思辨性和对人性中‘善’的探讨，是一个有社会关怀和建设意义的好剧本，这是我们选择《原则》最本质的原因。”

相互之间的契合与敬重，以及同样对“真”和“善”的追求，使得合作顺利推进。从粤语版到普通话版，《原则》获得了新的生命力。郭永康为此深深感动：“一个编剧的价值，在于作品能不能找到知音，这是最重要的。”朱虹璇也从这个作品中感受到了强烈共鸣。“话剧九人过往作品的内核，我其实一直不知道应该如何总结。现在我从《原则》里找到一句话，‘择善固执’。”

这次创作，也意味着九人打开更多合作的可能性，朱虹璇说：“未来我们愿意并期待和更多优秀的编剧、导演及其他创作者一起打造成熟的作品，促进更健康的行业生态发展。”

选择小剧场 观众参与互动表达态度

话剧九人推出《原则》普通话版演出的消息引起各界关注，开票后，9场演出门票很快就全部售罄，又安排了一场加演，依旧一票难求。

以话剧九人如今的票房号召力，完全可以做能容纳更多观众的大剧场剧目，但朱虹璇依然选择将《原则》放在小剧场演出。她说，“这部作品的原版演出由方俊杰导演完成，当时就是小剧场剧目，极简舞台，但表达细腻，我很喜欢，也希望能保持住小剧场在交流互动、观演感受上的近距离感。”

朱虹璇希望整个演出带给观众们的感觉，就像是大家一同坐在校园里、球场上，共同呼吸，彼此感受。

话剧《原则》剧照

在这所颇具象征意义的学校中，激荡着殊异的治校理念，碰撞出不同的人生态度，有人相信“择善而固执”，有人相信“一朵云推动另一朵云”；有人坚定呼喊“真理在胸笔在手，无私无畏即自由”，亦有人在混乱中追索道德的困境、正义的可能。“治校”与“育人”这样宏观的话题，具像化到了师生们每天都要面对的日常事件上，激昂的辩论中生发出朝气和锐气、迟疑的对答里也隐藏着青春的困惑。

不同于话剧九人前几部舞美布景庞大、道具繁多细致的民国戏，《原则》的舞美设计十分简洁。开场时，空荡荡的舞台上只有两把椅子，就在这间连桌子都没有，但充满了不同观念的校长室里，角色一个个登场，展开一次次交锋。观众的关注焦点被全部聚焦于人物语言与观念上的冲突，也从而拥有更多省视与思考的空间。

尤其听证会一场戏，观众也成为听证席上的家长和嘉宾，可以对“陈副校长是否应该辞职”的问题举手表达自己是否支持的态度。

话剧《原则》剧照

在剧本上，朱虹璇在与编剧充分沟通后进行了细微的修改调整，将一些粤语环境中具有地方特色的台词，换成更适合在内地演出的内容，同时保留其幽默色彩以及剧中作用。

该剧某些方面还延续了话剧九人作品喜欢引经据典的风格特色，提到了“电车难题”“洞穴奇案”“牧羊人迷思”等各种经典的思想实验，更涉及到不少哲学、社科甚至法理学的思辨。让作品的思想内涵不局限于校园范围，具有更强的普世性和探讨价值。

采用多元卡司组合 展现丰富人性

《原则》普通话版精心挑选的7名优秀演员，其中多位都是话剧九人以前合作的老朋友。演员们每个人都为自己扮演的角色写了几千字甚至几万字的“人物小传”，并且每天在排练厅里记录“排练日志”，全情投入到这次充满情感和理性的创作当中。

剧中每个人都是真实多面的：任怡洁饰演的杨校长看似不近人情，但在坚守原则背后也有自己的隐痛历史；学生们个性张扬，却会在面对何雨繁饰演的陈副校长离去时忍不住流下热泪；李嘉龙饰演的教导主任蔡老师，反抗权力时仿佛一道剑影，但面对学生时则饱含温情。

话剧《原则》剧照，方非摄‍

特别值得一提的是，港话版《原则》中，仗义执言的学生会主席傅鸣真和稳重善思的学生报编辑梁嘉文，分别由一女一男两位演员扮演；而《原则》普通话版则采用了更加多元的卡司组合——任真慧、罗崎越、许文馨、温梓琪四名演员在不同场次分别饰演傅鸣真和梁嘉文，性别和角色都可以互换，每一种组合，也都带来全新的化学反应。对此，朱虹璇认为：“人是丰富的，我不希望它拘束在单一的性别刻画里。”

不设标准答案 思辨力量引发多向度思考

《原则》最让人动容之处，在于并未给出所谓的答案。在激烈的观点交锋之后，关于教育、成长，以及困境中选择的自省与发问，不仅存在于剧中的师生之间，也激发着观众们的多向度思考。尊重规则抑或是体谅人情？选择稳妥抑或是保留可能？不同的人生经历会有不同的视角观点，多元的讨论也会激发出更多的相互启发。

思辨是为了破除成见，驶向更大的善意，“不要失去希望，更不要失去对人的信心”。从这个角度来说，《原则》的议题是永恒的，思辨的力量如羽毛球一样乘风飞跃，飞出校园，飞出剧场，留给观众们更多的人生感悟。

本期作者、编辑：王润

本期图片：未署名照片由话剧九人供图

本期监制：周南焱