20世纪，皮亚佐拉创作出独特的“探戈新浪潮”，它有何演奏方法？

文 |不太冷

编辑 | 不太冷

●— 前言 —●

皮亚佐拉（Astor Piazzolla）是阿根廷的著名作曲家和乐手，他以其独特的“探戈新浪潮”音乐风格成为了探戈音乐的重要代表人物之一。

在他的音乐生涯中，他写下了许多经典的探戈作品，其中《自由探戈》（Libertango）堪称其代表作之一，我们将就《自由探戈》这首经典探戈进行艺术魅力与演奏分析。

●— 皮亚佐拉与探戈音乐 —●

皮亚佐拉（Astor Piazzolla，1921-1992）是阿根廷作曲家、独奏家、指挥家和乐队领袖，他的音乐创作融合了探戈音乐、古典音乐和爵士音乐等不同音乐元素，被称为探戈新浪潮的代表人物之一。

皮亚佐拉从小就接受了古典音乐的训练，后来他在探戈音乐的基础上探索创新，使探戈音乐在音乐形式和风格上有了重大变革，他的音乐作品具有独特的旋律、复杂的和声和丰富的节奏感，充满了情感和表现力。

其中，代表作品包括《自由探戈》（Libertango）、《四季探戈》（Las Cuatro Estaciones Porte~nas）等，在音乐生涯中，皮亚佐拉获得了多项重要奖项，包括阿根廷国家音乐奖、法国文艺骑士勋章等，他的音乐影响了世界各地的音乐家和听众，成为了探戈音乐和现代音乐的重要代表之一。

探戈是一种起源于阿根廷的音乐和舞蹈形式，其发展与阿根廷社会的历史和文化有着密切的联系，探戈的起源可以追溯到19世纪初。

当时阿根廷的港口城市布宜诺斯艾利斯正在迅速发展，吸引了大量欧洲移民和非洲黑奴，这些移民带来了各自的音乐和舞蹈，这些音乐和舞蹈在当地的文化环境下融合发展，最终形成了探戈这种全新的音乐和舞蹈形式。

探戈最初是在阿根廷的贫民窟和低收入人群之间流行开来的，因为这些人往往没有机会去高档的舞厅，所以他们会在街头、巷子里或小酒馆里跳舞。

最初的探戈音乐是以吉他和小提琴为主导的，这些乐器的声音可以轻易地穿透嘈杂的环境，让人们在嘈杂的环境中舒缓地跳舞，随着探戈的发展，越来越多的乐器被加入到探戈中，包括钢琴、手风琴、低音提琴等，这使得探戈音乐的声音更加丰富和复杂。

在20世纪初期，探戈开始在布宜诺斯艾利斯的舞厅里流行起来，同时也开始在其他南美国家和欧洲传播，在探戈的发展过程中，许多著名的探戈作曲家和乐手出现，例如卡洛斯·加达尔（Carlos Gardel）和胡安·达里恩佐（Juan D'Arienzo），这些人的作品和表演为探戈音乐的发展做出了重要贡献。

总的来说，探戈音乐是阿根廷文化中不可或缺的一部分，它既反映了阿根廷社会的历史和文化，同时也为世界音乐文化做出了重要贡献。

皮亚佐拉对探戈音乐的影响是不可忽略的，他的音乐将传统探戈音乐与现代音乐元素相结合，打破了传统探戈音乐的界限，创造了一种全新的探戈音乐风格。

他的音乐突破了探戈音乐一贯的形式和结构，采用了大量的爵士、古典和现代音乐元素，使得他的音乐更具有多样性和开放性，此外，皮亚佐拉还运用了许多新颖的演奏技巧和和声处理方式，如断奏、颤音、折返和弱拍等，这些技巧大大拓展了探戈音乐的表现力和音乐性。

皮亚佐拉的音乐不仅在探戈音乐界引起了轰动，也在世界范围内得到了广泛的认可，他的音乐风格在世界范围内影响了许多音乐人和乐迷，被誉为“探戈新浪潮”的代表人物，他的音乐也为探戈音乐的发展提供了新的思路和方向，开拓了探戈音乐的表现形式和风格。

皮亚佐拉对探戈音乐的影响不仅体现在他创作的音乐作品中，还体现在他对探戈音乐的态度和对音乐的理解上，他的音乐风格和音乐思想都对探戈音乐的发展产生了深远的影响，使得探戈音乐在世界范围内得到了更广泛的认可和推广。

●— 《自由探戈》的音乐形式 —●

探戈音乐的基本形式是由主题、副题、中间部分和再现部分组成的，这个形式也被称为“ABAC”，其中“A”部分是主题部分，通常包括一个简短的旋律主题和一些配合旋律的和声，这个部分通常较短，用来引出主题并建立起一种情感氛围。

“B”部分是副题部分，通常是由一个更长的旋律主题和更加复杂的和声组成的，这个部分可以与“A”部分形成鲜明的对比，有时会用更快的速度和更强的节奏感来表达。

“C”部分是中间部分，通常是一段不同于前两个部分的旋律和和声，这个部分通常是探戈音乐的高潮部分，表现出更加深刻的情感和表现力。

最后，“A”部分会再次出现，这个部分被称为再现部分，通常会重复最初的主题，以带回全曲的情感和主题。

总体来说，探戈音乐的基本形式相对简单，但是由于旋律和和声的变化，探戈音乐仍然可以表现出丰富的情感和表现力，同时，由于探戈音乐的发展和演变，这种基本形式也可以进行变化和创新，从而带来更多的音乐惊喜和想象空间。

《自由探戈》的音乐结构是典型的探戈形式，包括主题、副题、中间部分和再现部分，整首曲子共分为三个部分，每个部分的长度和结构都有所不同。

在第一部分中，主题以激烈的鼓点和低音提琴的音色开始，旋律则由手风琴演奏出来，情感上带有一些紧张和激动，整个主题分为两个小部分，第一个小部分强调主题的节奏感和动感，第二个小部分则增加了一些情感表达，同时也增加了一些复杂的和声。

在第二部分中，副题以悠扬的旋律和柔和的和声开始，情感表达则较为温和，整个副题也分为两个小部分，第一个小部分在旋律和和声方面与主题呈对比，强调了温柔和柔和的情感表达，而第二个小部分则加强了情感表达的强度，同时也增加了一些节奏变化。

在中间部分中，旋律和和声变得更加复杂和有变化，同时也增加了一些爵士乐的元素，这部分在音乐形式上与主题和副题有所不同，它没有像主题和副题一样重复两次，而是采用了一些类似于变奏曲的结构，同时也增加了一些对比和对话的元素。

在再现部分中，主题和副题都回到了曲子中来，这次它们的表现形式有所不同，主题在第三部分中以更加复杂的和声和鼓点重新出现，同时也加强了情感表达的强度，而副题则在第三部分中以旋律和和声方面的变化呈现，同时也增加了一些节奏的变化。

皮亚佐拉在《自由探戈》中巧妙地运用了探戈音乐的基本结构和元素，并通过复杂的和声、旋律和节奏变化来赋予曲子新的生命和表现力，整首曲子在音乐结构和情感表达上都非常丰富和复杂，是探戈音乐中的经典之作。

《自由探戈》的旋律是其艺术魅力的重要组成部分，该曲的旋律整体上流畅、简洁、优美，结构上也非常清晰，它以短小的旋律片段为基础，通过不同的音乐技巧变化，产生出高度富有表现力的旋律，其中，一个显著的特点是高低音的反复跳跃，这种音乐运动在全曲范围内起到了统领作用。

该曲的旋律也充分体现了皮亚佐拉的独特音乐风格，其结构和曲调不断演进变化，不断挑战听众的听觉和理解，这种创新也是《自由探戈》成为经典的重要因素之一。

旋律在表达情感和情绪方面也非常出色，曲调的高潮和低谷的变化呈现出一种悲喜交加的情感，更增加了其艺术魅力，总体来看，《自由探戈》的旋律通过独特的音乐构思和表现手法，塑造了极具情感和表现力的音乐形态，成为了探戈音乐中不可忽视的经典之作。

《自由探戈》的和声分析是这首探戈分析中的一个重要部分，和声是音乐中非常重要的组成部分，可以通过不同的和声进行情感表达和情绪传递，在这首探戈中，皮亚佐拉采用了一些非传统的和声技巧，使得其和声更具有独特性和现代感，例如，在主题中，皮亚佐拉采用了G小调的和弦进行进行曲式的旋律，营造出激烈和紧张的氛围。

而在副题中，皮亚佐拉则采用了复调和和声技巧，加入了富有激情和感性的和声变化，在中间部分，皮亚佐拉则大量采用了序列和和声上的过渡，使得旋律更加自由流畅，展现出浓郁的南美洲风情。

皮亚佐拉还使用了许多异调进行和复杂的走向，从而增加了音乐的复杂度和现代感，《自由探戈》的和声非常精妙，通过不同的和声技巧，皮亚佐拉使得这首探戈充满了激情和活力，同时也体现了他在探戈音乐上的独特风格和创新精神。

●— 总结归纳 —●

通过对皮亚佐拉《自由探戈》的艺术魅力和演奏分析，我们可以看出，这首探戈不仅具有极高的艺术价值和音乐性，还充分展现了皮亚佐拉在探戈音乐领域的独特风格和创新精神。

在和声方面，皮亚佐拉运用了多种不同的和声技巧，包括进行曲式的旋律、复调和和声、异调进行和复杂的走向等，使得音乐更加复杂和现代，也增加了其情感表达和情绪传递的力量。

在演奏方面，我们选取的版本展现了演奏者对音乐的精准把握和技巧运用，使得这首探戈充满了热情和表现力。

通过对这首探戈的深入研究，我们不仅可以更好地理解探戈音乐的历史和发展，还能够更好地欣赏和鉴赏这样优秀的音乐作品，未来，我们可以进一步深入研究皮亚佐拉的音乐作品，探究其音乐风格的形成和发展，为探戈音乐的传承和发展做出更多的贡献。