《人类艺术万年史-409》欧洲当代建筑

欧洲当代建筑

第二次世界大战后，欧洲一分为二，东、西欧由于政治制度、经济水平和文化背景不同，现代建筑也沿着各自的方向发展，具有不同的特色。一般说来，西欧建筑的主导潮流是现代主义、后现代主义建筑；东欧以前苏联为代表，俄罗斯古典主义占上风，强调民族特色。虽然也有互相一致的时期，但时间比较短暂，分道扬镳的时候更多一些。

西欧是现代建筑的发源地。英国1851年建成的水晶宫便是现代建筑出现的标志。那是座展览建筑——伦敦世界博览会场地。1850年，英国为建造它进行过设计竞争。欧洲各地建筑师送去245份方案，都落选了。因为该建筑既要有宽敞明亮的展厅，又要易建易拆。这难坏了建筑师，因为他们那按传统建筑思维制订的方案，无法在一年内完成如此规模的建筑。最后是位园艺师中了标。他采用铁条制框架、玻璃搭温室的方法设计的方案，被采用了。

后来，英国采用工厂预制的部件，现场装配，果然按期建造了"水晶宫"，现代建筑从此出现了。运用钢筋、水泥等新材料，预制部件，装配组合，也成为现代建筑最通行的施工方式。现代建筑从欧洲迅速发展，扩展到全世界。英国也成了现代建筑的开路先锋。

在当代，首先掀起新式建筑热潮的也是英国。战后，英国房荒严重，也缺乏建筑材料和熟练的建筑工人。当时采用克拉斯泼体系开展建筑。这是一种工业化体系，其方式与建水晶宫近似，即预制轻钢框架、混凝土墙板、楼板，加以装配。克拉斯泼建筑联合企业用此方法在英国各地建造中小学校舍，故叫克拉斯泼体系。此方法简便、迅速，很快被欧洲其他国家仿效。

当代欧洲建筑的新思潮、新流派相当活跃，并都有较著名的建筑作品问世。

首先值得提到的是粗野主义建筑。代表人物是英国的史密斯夫妇和法国的柯布西耶。史密斯首先提出这个名称。他们认为建筑美应以"结构与材料的真实表现为准则，不仅要诚实地表现结构与材料，还要暴露房屋的服务性设施，要经济地，从不修边幅的钢筋混凝土的毛糙、沉重与粗野感中寻求形式上的出路。"这种美学观的提出，并不是建筑形式问题，而是与英国战后经济困难，又急需盖房的现实有关。因无钱去装修，便尽可能在资金缺乏的情况下去寻求形式的美。反映史密斯夫妇这种思想的建筑是他们设计的享斯坦顿学校(1949-1954)。粗野主义的代表人物在英国还有斯特林和戈文，在意大利有弗甘诺。在法国有柯西布耶。他设计的马赛公寓大楼(1952）是座有多种生活福利设施的综合性高层建筑，其外墙就是不加修饰的毛糙的混凝土墙面，给人一种沉重的粗野的感觉。粗野主义建筑在50、60年代名噪一时，60年代后就沉寂下去了。

高技派建筑。60年代，英国伦敦一些学建筑的学生和年轻的建筑师组成的"阿奇格兰姆"小团体，提出了用先进技术改造旧城市的设想，他们本身的建筑作品并不著名，但其设想的影响较大。所谓高技派就是注重高度工业技术的倾向，是指不但在建筑中坚持运用新技术，而且在美学上极力表现新技术的建筑流派。60年代在欧洲特别活跃，70年代后略显停滞。高技派的代表作品是皮阿诺和罗杰斯设计的法国巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心(1976）和英国伦敦的劳埃德大厦(1986）。蓬皮杜国家艺术与文化中心的设计者说："这幢房屋既是一个灵活的机器，又是一个动态的交流机器。它是由预制的构件高质量地装配的。它的目标是要直接了当地贯穿传统文化惯例的极限而尽可能地吸引更多的观众。"的确，这个中心打破了凡是文化建筑就应有典雅的外貌、安静的环境和使人肃然起敬的传统惯例，形成了新的风格。劳埃德大厦是劳埃德保险集团公司的办公楼。但是，它却不像一般的办公楼那样整齐、严谨，却象一个大工厂的车间或一件巨大的工业制造物。主楼大厅上面四周是宽达16米的回马廓，可以自由地间隔成各种大小不等的房间，里面的梁、柱、楼梯都暴露在外。楼外的墙面零碎，构件外露，还爬满各种管道。所以如此设计，因为它表现的不是传统建筑的艺术美，而是现代先进技术的美。大楼本身也是高技术的结晶。

当代欧洲建筑中，北欧的建筑非常突出，北欧包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰等国。1930年建造的斯德哥尔摩博览会建筑是北欧现代建筑的转折点，从那时起，北欧的现代建筑一直沿着功能主义到有机表现主义的道路发展，并且，在运用新材料、新技术的前提下，十分注意发挥其北欧的地方特色和民族特色。北欧著名的建筑师有丹麦的雅科布森，伍重，瑞典的厄斯金、阿斯普伦德，芬兰的萨里宁、阿尔托等，真是人才济济，代表作品也很多。雅科布森设计的哥本哈根斯堪的纳维亚皇家旅馆，其手法的洗练，细部的精美，外形的美观，里面空间的设置，装修的精致，都少有比并，显示出丹麦独有的民族风彩。厄斯金的代表作是英国纽卡斯尔的贝克住宅区，整个设计亲切、自然，自然地流露出功能主义和有机建筑的色彩。

芬兰的阿尔托(1898-1976）更是北欧现代建筑的杰出代表，也是人性化建筑理论的积极倡导者。他认为工业化的标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求，他热爱自然，设计总是尽量利用自然地形，使建筑融合于周围的环境里，这与美国建筑家赖特的"有机建筑"理论又相一致，他还竭力追求在建筑里表现独立后的芬兰的民族精神和文化。他的建筑作品很多。主要作品有芬兰珊纳赛市政中心(1950-1952）、美国麻省理工学院的学生宿舍楼，即有名的贝克楼(1946-1949)、伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956-1958)、德国沃尔斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958-1962)等等。

丹麦建筑师伍重的杰作是座落在澳大利亚悉尼贝尼朗岬上的悉尼歌剧院。当1955年悉尼将建歌剧院的消息传出后，开展了一场设计大竞赛，共收到美国、英国、法国、日本等32个国家的233位建筑师的设计图纸。两年后，伍重的方案中标。当时他仅37岁。该歌剧院造型独特，象海滨礁石上的巨大贝壳，又象扬帆启碇的航船，1975年建成，前后耗时14年。当落成揭幕时，英国女王伊丽莎白二世从伦敦赶去参加揭幕典礼。

欧洲的建筑流派与风格并不止上述种种。每个建筑往往也不恪守一种风格。意大利的奈尔维毕生探索钢筋混凝土的性能和结构潜力。他发明钢丝与水泥浇灌水泥壳的方法，就创造了形式优美、风格独特、具有强烈个性的建筑作品。他设计的为在罗马召开奥运会而建的大、小体育馆，就是不朽的杰作。德国建筑师沙龙重视功能和技术，造型讲究起伏变化，特别是墙面互相穿插的样式，自成风格。英国建筑师斯特林在1970年后的作品又具有明显的典雅主义倾向。

法国的柯布西耶(1887-1965)是现代主义建筑的倡导者，而他设计完成的朗香教堂(1955），以怪异的外形和神奇的魅力出名。那里原有的一座小教堂毁于第二次世界大战，当别人请柯布西耶重新设计时，他因教堂规模很小而不乐意接受，但他到那小山岗察看后，却很快设计出来了，他摈弃传统教堂的模式和现代建筑的一般方法，将教堂设计得神奇怪诞，充满让人联想的隐喻和象征，象座抽象的混凝土的雕塑作品。柯布西耶设计过粗野主义的建筑，这次却以"塑性造型"揭开了后现代主义建筑的序幕。

在欧洲的60年代，出现了反对或修正现代主义的思潮。现代主义建筑阵营内部也有人对现代主义建筑的观点和风格提出了许多质疑，导致柯布西耶等人发起于1928年在瑞士成立的国际现代建筑协会，也在1959年停止活动了。尔后，批评现代主义建筑的思潮更为猛烈，这股思潮便是后现代主义建筑思潮。现代主义建筑是强调功能，摈弃装饰的。最明确阐述后现代主义建筑的理论的文丘里说："我们现在的定义是：建筑是带有象征标志的遮蔽物。或者说，建筑是带上装饰的遮蔽物。"这就很清楚地将后现代主义建筑的内涵作了界定。不过，到80年代，别说欧洲，就是文丘里所在的美国，也难找到后现代主义建筑的典型建筑。后现代主义的思潮兴起后，欧洲的建筑风格更趋向多元化的格局了。欧洲后现代主义的建筑作品，以斯特林的斯图加特美术馆等作品较有代表性。

处于东欧的前苏联，在20、30年代时，构成主义建筑和现实主义建筑还是较为活跃的。代表人物是维斯宁三兄弟，还出现了现代建筑师联盟、新建筑师协会等组织。1932年，苏共中央通过联合文艺派别，建立统一创作联盟的决议，规定社会主义现实主义是文艺创作——包括建筑在内——的唯一方法。建筑艺术领域里的构成主义、现代主义受到严厉批判，俄罗斯古典主义被当作民族形式予以广泛运用。50年代初期修建的莫斯科地铁的许多车站便建筑成宫殿模样。莫斯科第一批高层建筑也都有尖顶，尖顶上还有红星等。

50年代中期又批判一味仿古倾向。1975年重申社会主义现代主义仍为主要的创作方法，但是要求重视科技在建筑中的作用，尊重地区和民族特色，要求重视建筑的艺术性，反对"技术主义"，总之反对建筑无特点、无个性、单调呆板，重视建筑的思想性，注意建筑的艺术形象、布局、构图以及建筑与雕塑等艺术的结合是前苏联建筑的总的特点。代表性的作品有叶尔绍夫斯基等设计的杜尚别市列宁大街中心广场上的政治文化宫(1974）；建筑师金等设计的阿拉木图列宁宫(1970-1975)；建筑师鲍里索维奇、雕塑家茨卡略等设计的新罗西斯克市的卫国战争纪念建筑群(1982）等等。

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