如梦似幻的音乐节现场，也是世界上“最昂贵的露天画廊”

灿烂的春夏季节是属于音乐节的狂欢。成千上万的乐迷奔向全球各个音乐节举办城市，分享音乐带来的躁动与美好，尽情汲取能量与多巴胺。

与此同时，许多音乐节本身也成为了一处特殊的“艺术展台”，每年都会汇集全球艺术家、设计师和建筑师创作的装置艺术。BIG建筑事务所曾在2018年的火人节设计了一个直径24米的巨型镜面球，该装置通过众筹获得巨额资金，并作为火人节游客的指路标识。阿根廷设计工作室Estudio Normal也曾与Martin Huberman合作，为于布宜诺斯艾利斯举办的2023年Lollapalooza音乐节打造了一个由95个汽车引擎盖组成的艺术装置“Capot”，既是音乐节上的吸睛地标，也是提供间隙休息的支持舞台。

BIG建筑事务所为2018年火人节设计的“巨型镜面球体”ORB

摄影 © Kai-Uwe Bergmann

2023年Lollapalooza音乐节上的“引擎盖松果”

摄影 © Felipe Gaggero

当然还少不了大名鼎鼎的科切拉音乐节（Coachella Valley Music and Arts Festival），自2009年首次引入艺术装置以来，每年除了大牌音乐人云集的现场演出，分布场内的艺术装置亦是这个世界性节日的迷人之处，甚至一度被媒体们誉为“世界上最昂贵的露天艺术画廊”。

Morag Myerscough带来的

“Dancing in the Sky”装置作品，图片来自Coachella

2024年科切拉音乐节带来的艺术作品呈现了一个艺术、建筑与技术融合的世界，全场八件装置里有三件全新作品——Monarchs、Babylon与Dancing in the Sky尤为吸睛夺目，塑造了趣味纷呈又独特个性的音乐景观。在过往十年里，我们亦从每年众多优秀作品里挑选了当年三件充满特色的创意装置，以此一窥过去十年Coachella所打造的“创意游乐园”。

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Nebbia

巴比伦

摄影 © Lance Gerber

在新石器时代的巨石塔内部探究电子迷幻般的未来主义？还有比Coachella更合适的场合吗？

由64个半圆形模块组合而成的“巴比伦（Babylon）”艺术装置，占地约为18x18米，高度约18米。当观众们步入这座精心砌成的巨石塔内部，能欣赏到一个投影而成的万花筒般电影环境。所有“巨石块”实际上由钢框架组件构成，外层覆盖胶合板，并喷涂植物纤维素制成的隔音与隔热材料，形成凹凸不平的纹理。建筑内部的影片视觉叙事亦经过专门策划，利用独特的 360 度多面投影表面。

图片来自Coachella

“巴比伦”艺术装置由建筑与设计工作室Nebbia所打造，该小型工作室是意大利建筑师Brando Posocco与印度裔建筑师Madhav Kidao于2018年在伦敦共同创立。装置的整体结构实际上来源于两人在以往项目中玩过的几何形状，作品试图回应两人对于“超越”这一理念的思考，并探索了最古老形式的建筑如何被普遍用来理解和超越自然世界。

此外，这件作品亦投注于了两名创作者长期以来对于“矛盾结构”的极大兴趣。这也是为什么“巴比伦”看似充满原始意味的外表之下有着未来主义的视觉元素，看似岩石般坚固的巨石块却有着柔软脆弱的触觉。

Hannah

君主：六部分之屋

摄影 © James Florio

“无论白天还是晚上，在那里你可以结识其他人并逃脱日常。”在Hannah工作室的两名主创叙述中，“君主：六部分之屋（Monarchs: A House in Six Parts）”不仅仅是一个短期展示在Coachella的艺术项目，更是一座计划在未来建造实现的房屋。

矗立在广袤的科切拉山谷里，装置由六座色彩鲜明的塔楼组成。塔楼高度从10米至21米不等。从山谷里的自然环境汲取灵感，设计师为作品赋予了蝴蝶翅膀般的轻盈，延伸至空中。以日落时沙漠天空的颜色为调色板，六座塔楼还嵌入了体现科切拉山谷光线的颜色渐变。

摄影 © James Florio

这一全新作品由置身纽约的建筑设计与研究所Hannah所打造，两名主创建筑设计师Leslie Lok和Sasa Zivokovic毕业于麻省理工学院，如今都在康奈尔大学任教。对于这个迷恋技术的工作室而言，3D打印混凝土、机器人建筑施工、数字木材制造是他们持续在建筑设计中探究的主题。

着手创作Coachella艺术项目之前，两名设计师特意在去年前往了Coachella音乐节现场体验。当他们留意到观众们频繁在沙漠中寻找庇护遮荫处，两人便决意要为艺术作品赋予实用功能。最终展露在众人面前的作品，每座塔都有一个3D打印的混凝土底座提供观众休息，机器人打造的圆锥形塔顶投射出的阴影能在烈日下提供庇护。

Morag Myerscough

空中舞蹈

摄影 © Lance Gerber

绚烂多彩，不拘一格，甚至可以说有点古怪。伦敦艺术家Morag Myerscough的艺术装置向来以鲜明色彩而具有极高的辨识度，即使在Coachella这样充满奇思妙想的艺术场合也不例外。

看似一座属于成人的缤纷游乐场，Morag为Coachella的观众们设计了“空中舞蹈（Dancing in the Sky）”巨型艺术装置，以此激发一种集体盛会的欢乐情绪。这个充满活力的几何广场由各种色彩绚丽、图案大胆的塔楼组成，有些高达18米左右。塔楼顶部那些随风移动的元素则想要吸引观众们的目光，提醒他们欣赏沙漠天空的美丽。

摄影 © Lance Gerber

出生于1963年，Morag成长于伦敦北部霍洛威。她热爱20世纪60年代设计所蕴含的活力和激进、自由的表达方式。这种反形式主义、“随心所欲”的态度贯穿了她多年来的许多作品。在公开演讲中她曾经直言，“如果每个人都喜欢它，那在某种意义上正说明它很无聊”。

无论是Morag过往的公共空间艺术项目，诸如学校、医院、都市中心，还是此次为Coachella创作的装置作品，她一如既往地希望为每个人创造引人入胜的体验，提供一种快乐与公共归属感，对于大流行三年后回归的Coachella观众而言，也许这正是每一个人最需要的。

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2023年的艺术作品通过灯光与色彩引发了多维度的有趣想象与探索。

Kumkum Fernando

信使

摄影 © Lance Gerber

作为一名定居越南的斯里兰卡艺术家，Kumkum Fernando的创作灵感深受南亚艺术与建筑丰富色彩的影响。他为此次Coachella音乐节创作了三座具有机器人轮廓的雕像作品，命名为“信使（Messengers）”，并为其覆盖了南亚印度教和佛教寺庙中发现的彩绘图腾。

Vincent Leroy

分子云

摄影 © Lance Gerber

法国装置艺术家Vincent Leroy带来了一系列光滑的粉红色球体，这些云朵一般的球体聚集在山丘上的钢杆，俯视着音乐节主舞台。一直以来“运动”都是Vincent各大作品的贯穿主题，在他眼中，“分子云（Molecula Cloud）”反映了分子运动并展示了“永久变化的视角”。

Güvenç Özel

全息磁场

摄影 © Lance Gerber

“全息磁场（Holoflux）”是科切拉建筑团队历史上“最难”建造的作品之一，这个约18米高的建筑雕塑，其钢结构包裹着虹彩织物。自称为“网络物理架构师”的土耳其艺术师Güvenç Özel 希望通过该作品展示建筑如何融入数字生态系统。

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因新冠疫情于2020年、2021年停办两年后，Coachella重新回归举办了第21届。十多件沉浸式艺术装置探索了多个全球议题，如环境可持续、移民、流行文化与社区文化等。

Architensions

游乐场

摄影 © Lance Gerber

来自纽约布鲁克林的建筑与城市设计工作室Architensions为回归的Coachella创作了“游乐场（The Playground）”。这座支离破碎的休闲游乐城市空间，被工作室描述为“一个有趣的场所，其中游戏恢复到了它的原始定义，换句话说，就是一个游乐场”。

Oana Stănescu

杂种狗

摄影 © Lance Gerber

人类能够狗身上学习到许多：忠诚、对生活的热情与无条件的爱。向来以创造融入自然元素的建筑空间而闻名的罗马尼亚建筑师Oana Stănescu希望通过“杂种狗（Mutts）”来表达这一观点。由钢框架建成的犬类轮廓塞满了各色花草植物，几乎整个装置都是可回收与可重复利用的。

Martín Huberman

摄影 © Lance Gerber

阿根廷设计师Martín Huberman的雕塑作品“茧（Cocoon）”取材于流行文化中的标志性BKF“蝴蝶椅子”。他重新演绎了叙事，试图利用这件作品完成对从茧中诞生的“椅子”神话起源的结构性讽刺。

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2019年Coachella迎来了20周年，遍布场地的大型艺术装置对该节日的过去与未来进行了致敬。

Francis Kéré

庆典之家

摄影 © Iwan Baan

Diébédo Francis Kéré是2022年普利兹克建筑奖获得者，也是首位获得该奖的非洲人和黑人。2019年，他为Coachella设计了12座不同高度的彩色钢木塔——“庆典之家（Sarbalé ke）”，灵感源自象征着生命和力量的非洲猴面包树。他想为参加节日的人们营造一个庆典空间，并让人们感受太阳光线从装置透射的启发时刻。

Office Kovacs

巨型仙人掌

摄影 © Andrew Kovacs

“巨型仙人掌（Colossal Cacti）”是洛杉矶创意工作室Office Kovacs迄今为止创造的最大规模艺术装置。取代仙人掌尖刺的道路反光镜能够在夜间照亮雕塑，七颗色彩鲜艳的仙人掌群像天际线一样蔓延，为观众们投下休憩聚会的阴凉空间。

Peggy Noland

失败计划

摄影 © Lance Gerber

2019年是美国艺术家Peggy Noland与Coachella合作的第三年。她使用超过1500平方米的索诺拉舞台作为创造画布，并招募了洛杉矶的同行朋友全程手工完成该作品。“失败计划（Foiled Plan）”是一个庞大的混合媒体装置，艺术家想借此激发人们对反思主题的兴趣。

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2018年出现在Coachella上的几大装置一度成为当年的爆火打卡地标，其中的经典作品还成为此后音乐节上的固定装置，直到现在也为人们所津津乐道。

Newsubstance

光谱

图片来自 newsubstance.co.uk

七层楼的地标作品“光谱（Spectra）”从2018 年建成以来一直是Coachella每年的固定装置。该作品制作历时三年多，螺旋走道由半透明面板包裹，让观众沐浴在红色、绿色、黄色和紫色之中。英国娱乐设计工作室Newsubstance将自己的这件作品形容为“建筑与戏剧相遇的空间”。

Edoardo Tresoldi

以太

摄影 © Roberto Conte

曾被《福布斯》评为30岁以下欧洲30名最具影响力的艺术家之一，来自米兰的艺术家Edoardo Tresoldi创作了巨型雕塑“以太（Etherea）”，以金属丝网形成了三个大教堂般展馆的模糊轮廓，Edoardo期待“利用透明度在观众们和周围景观之间建立一种联系”。

Simon Vega

棕榈三号世界站

图片 © Coachella 2018

以俄罗斯和平号空间站为灵感蓝本，将近46米长的“棕榈三号世界站（Palm-3 World Station ）”由30组模块构成。来自萨尔瓦多的艺术家Simon Vega试图以此探讨中美洲受冷战的影响，以及政治局势如何影响个体生活。

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为了让大众从当年的环境中获得“喘息”，2017年Coachella地组织者们特意在艺术提案中着重了感官娱乐体验。

Joanne Tatham & Tom O’Sullivan

这就是让事情成为焦点的原因吗？

图片 © The Modern Institute / Toby Webster Ltd

英国艺术家Joanne Tatham与Tom O'Sullivan创造了该节日截止2017年最大的艺术装置之一—— “这就是让事情成为焦点的原因吗？（Is This What Brings Things Into Focus?）”。这是一幅巨型且绚烂丰富的动物世界图景，六层楼一般高的动物装置被赋予了鲜艳的糖果色视觉享受。

Chiaozza

奇奥扎花园

摄影 © Andrew Jorgenson

纽约布鲁克林夫妻档艺术家组合Chiaozza用柔和与荧光色调的调色板实现了约4000平方米的奇幻植物景观。在“奇奥扎花园（Chiaozza Garden）”中，超过30个植物品种雕塑在露营地周围“萌芽”，每件雕塑都为手工建造。

Gustavo Prado

金门旁的灯

摄影 © Andrew Jogernson

反光装置“金门旁的灯（Lamp Beside the Golden Door）”取自Emma Lazarus刻在自由女神像上的最后一行诗句。巴西艺术家Gustavo Prado想要邀请音乐节上那些痴迷于自拍的观众们超越自我。他以不同角度排列了大量圆形镜子，随着时间推移，镜面可以捕捉光线碎片。

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2016年的Coachella成功扩大至超过十个大舞台、横跨两个周末、共计六天的演出，在当年呈现了一场相比以往规模都要大的音乐艺术盛会。

Jimenez Lai

十二故事之塔

摄影 © David McNew / Getty Images

出生于中国台湾的建筑师Jimenez Lai在洛杉矶设立了自己的设计工作室，并专注于通过讲故事来进行设计实验。由白色卡通气泡组成的“十二故事之塔（The Tower of Twelve Stories）”本质上是全尺寸的剖面模型，受80年代歌曲《Tower of Song》启发创作而成。

Alex Arrechea

卡特里娜飓风椅子

摄影 © Chelsea Blahut

取名自2005年卡特里娜飓风灾害，古巴艺术家Alex Arrechea想象了一种可能性的对话，一种能使社区摆脱危险的空间设计。这件亮黄色户外作品“卡特里娜飓风椅子（Katrina Chairs）”成为了2016年Coachella核心装置之一，并作为象征元素编织在了观众入场手环。

Katrina Neiburga & Andris Eglitis

腋窝

摄影 © Kevin Fitzgerald

来自拉脱维亚的夫妻艺术家搭档Katrina Neiburga与Andris Eglitis利用废弃木材建造了他们的两层楼“腋窝（The Armpit）”，向拉脱维亚语中的“男人洞穴”致敬。该装置探索了拉脱维亚男性渴望在车库独处的时光，并允许人们窥视洞穴观察男性孤独场景。

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在福布斯统计里，2015年Coachella是当年全球收入最高的音乐节。这一年的节日会场里，集合了来自新老朋友的多达19件艺术创意装置。

Poetic Kinetics

科切拉蝴蝶

摄影 © Watchara Phomicinda / San Gabriel Valley Tribune

当年最吸引眼球的无疑是“科切拉蝴蝶（Coachella Butterfly）”。这是电影行业工作者们组成的艺术团体Poetic Kinetics第三次参与Coachella艺术创作。巨型充气毛毛虫在一个周末里化身成了一只蓝橙黄的蝴蝶，扑扇的双翅仿佛在拥抱底下观众。

Ball-Nogues

纸浆馆

摄影 © Joshua White

Ball-Nogues工作室推出的“纸浆馆（Pulp Pavilion）”来自团队五年来使用再生纸进行复合材料实验的成果。以再生纸、水和颜料的低成本混合物制成，喷洒在有机绳网格上，这座环保的大型构筑物雕塑着实令人惊叹。音乐节结束后它还被用于堆肥和回收。

Vanessa Bonet & Derek Doublin

公司总部

摄影 © Eric Minh Swenson

假如要评选场内最令人困惑的艺术作品，互动装置“公司总部（The Corporate Headquarters）”当之无愧。专长于荒诞主义艺术的双人组Vanessa Bonet和Derek Doublin创造了4层楼的互动建筑，每一层有着身穿办公制服的河马，表演疯狂工作与歇斯底里的无厘头行为。

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如今再回看10年前，我们会发现之前的Coachella尤其早期的装置，创作者们更多带来的是一些纯粹的奇幻想象。他们把这里当成“画布”，尽情想象宇宙，想象未来，将音乐节变成了一场视觉奇观。

Phillip K. Smith III

反射场

摄影 © Lance Gerber

多次受邀参与Coachella艺术项目、本身就成长于科切拉山谷里的艺术家Phillip K. Smith III为家乡打造了镜面装置“反射场（Reflection Field）”，由五个将近两层楼高的镜面钢框架组成。白天，它们是音乐盛会冷静而克制的旁观者，夜幕降临时，内置LED霓虹灯光则与狂热观众们的映射奇妙地融为一体。

Poetic Kinetics

逃逸速度

图片来自 hollywoodreporter.com

另一个火爆社交媒体的艺术装置当属当年飘荡在空中的宇航员了。名为“逃逸速度（Escape Velocity）”巨型装置由Poetic Kinetics工作室创作，无线电控制使其能做出竖起大拇指等动作。2014年首度亮相后，这个身高约21米的宇航员在2019年Coachella二十周年之际又重返了现场。

Christian Ristow

成为人类

摄影 © Steven Miller / flickr.com

长期专注于金属雕塑创作的艺术家Christian Ristow来自美国，他的作品多次出现在世界各大音乐节现场。红色特巨人装置“成为人类（Becoming Human）”的设计灵感源自他为年幼儿子绘制的机器人图画与本土童话故事《费迪南德》。

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编辑— Luzy

撰文— Amber

图— 各音乐节及摄影师