书画传佳韵 德艺共双馨——记著名书画家房雷

【艺术家简介】

房雷，男，安徽临泉人，自幼学习书画，曾学习于中国美术学院。现为中国人民美术家协会会员，上海吴昌硕艺术研究会会员，中国书法家协会注册教师，中华书画协会常务理事，中国硬笔书协会会员。现在上海创办个人的书画艺术工作室，常年开设书画艺术创作、展览、交流、咨询、讲座。

书画传佳韵德艺共双馨

——记著名书画家房雷

托物言志，是中国传统文人向来追求的一种境界，书画艺术亦是如此，无论是画以载道，还是书以豪情，书画家的精神性情必然立于第一位。而作为一名深具创作实力的中青年书画家，房雷先生的艺术造诣也正是有基于这一理念，其笔下众幅书画作品，不仅是展现出了极强的笔墨功底，在立意方面上，他也更是能够透漏出一股十分淡泊的文人情操，如此真是笔墨取法师正宗，书画超尘而脱俗，品节从优，清刚雅正，颇显大家风范！

在丹青写意方面上，房雷先生也是有深谙于古人画论，即运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。笔下丹青题材，多以传统花鸟为主，尤其是梅兰竹菊四条幅，更是独具君子风采！就比如说其中的竹子作品，房雷先生画竹是取竹之风骨，笔墨具浓淡之变化而无凝滞，竹叶更是能以锋毫劲健之势洒脱而出，繁处不密，疏而不空，观之似有清风拂叶飒飒作响，清幽有节，画品逸趣，如此竹品，实具于文人气概也！一幅牡丹画作，亦是浓艳华贵无愧国色天香，朵朵牡丹于群叶从簇拥而生，用色浓而不媚，取势雍容丰腴，叶分浓淡，枝分偃仰，花更相掩映，纵览之余，无不令人深感一种“牡丹花品冠群芳”的诗情雅意！丹青佳作，可饰万家屏障，写意妙品，更可沁人于心神！

在书法中执笔驱毫，房雷先生则是秉持着一颗无拘之心。书法取法首以二王为基础，继而深得草法之道，师张旭、狂素一脉，是谓观其形质而取其神意，使其笔法章法皆透入肝膈，随后到笔着纸时，直追心中造化！一幅书中，笔墨挥毫时如龙蛇之竞走，时又如高峰之坠石，一点一画可谓皆是飘飘骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！取意舍形，无所求意，上下牵丝映带，左右欹斜如醉。而如此草法再赋以诗词之豪迈，整幅作品便就更是独具潇洒风流之韵，实非妍美工用者可媲美也！

书画传佳韵，德艺共双馨。艺道之成，即在于品学之修，若无品修之济合，则作品必然是庸作耳，是谓华其貌而乏其内。诚如明代严嵩，书功已入臻境，然何故作品湮没不传？实因其品节已亏，余技自然不值一提！而今房雷先生深谙德艺双馨之大道，是以人品见艺品，淡泊名利，弘道养正，在丹青中蕴藏文人情，在翰墨中挥毫书卷气，而这种豁达从艺，不媚俗流的为人原则，也正是房雷先生能在当今艺术界内享有盛誉的一个重要原因所在！大家风范，有口皆碑，书画载道，当如是也！

著名书画艺术评论家史峰

2024年5月6日 书于览艺斋

书画老师房雷先生

这是一位年轻内敛、书卷气外挂，又入笔见妙的书画老师。

在大都市生活的我们，每天忙碌，耳边喧嚣嘈杂，外界压力排山倒海。而在房老师的课堂上，好像走入了另一扇美好沉静的门。此地有一幅幅气韵生动的画卷，有一张张龙飞凤舞的行书，你会因房老师的丹青之笔感觉久违起雾的眼睛似乎被擦亮了，内心的绿草儿好像又冒出泥土而得喜悦了。

房老师教了我七八年了，每周一节课两个小时，一次书画一次书法交替进行。每次他进入教室，总是手捧满满当当几卷书画作品，课前一张张依次铺叙展衍，备足无余。从他即兴讲解的眉目间能感觉出他对书画艺术的执着和热爱。他说早上五点就起床，伏案动笔，酝酿这一次要教什么，给大家欣赏些什么作品？于是三个多小时就在案前构思创作，快速而精妙地完成三四幅作品后将就些早饭匆匆赶来，让学员们围在书画前欣赏之余由衷赞叹。

山水的烟雨蒙蒙，泛舟晚亭；松竹的苍翠挺拔，飘逸潇洒；清供图的构思精巧，文质彬彬；书法的遒劲有力、宛若游龙，字如其人，画如其人。课堂上房老师边画边教，垂手示范，不时道出自己生活经历，修行感悟，创作机缘。记得房老师曾对我们说；“人在磨墨，墨也在磨人，艺术不光是在技能上提高，还要在心性上得到磨砺，悟得正道”；他还说：“眼到，手到，心到”。一次他带领大家画杏树，意想不到还从衣兜里掏出一颗小小杏果放在桌上，告诉我们画物必须得先去观察实物，眼中有物，方能心中有景，下笔有致。他对书画艺术的全身心投入，对学生毫无保留的“倾囊”，挥毫如上瘾，周身有灵气，句句真灼见，这份对书画艺术事业的虔诚和痴情，对中国传统文化的吸收再发扬，让作为学生的我们不由得肃然起敬。

这七八年以来，我们透过房老师的作品，也能深切感受他艺术魅力的迭代升华，艺术造诣更出神入化。房老师书画并举，很多作品来自于他各地写生，但又高于生活本身，融入了自身涵养，不倦思考，境界高妙。同时绘画上能驾驭各种画风，山水、花鸟、小品，每一幅与众不同，有气宇轩昂，给人以生机勃勃的浩瀚之态，有曲径通幽，望之即清雅古朴的文人之气，真是胸中有丘壑，下笔如有神。

而我最喜欢的还是房老师的书法作品，在侧静静观察，挥毫间行云如流水，下笔、转笔、停顿自有章法，一支笔在他手里就变成了魔法棒一般，或横放逸出，或清空灵隽，流转间气象万千，驾驭中自信果断，让你观之不由胸中生出辽阔之气，进入一种谓之禅定的境界，笔墨如莲花，艺术自醉人，我们往往陶醉于书墨静妙的芳香中，不觉时间的流逝。

书画，足不出户，却犹如走进智者的二次元浩瀚宇宙，可在群山峻林中坐禅，可在荷花池水边徜徉，可有牡丹鸟雀怡然，可有果蔬摆盘烟火，也可悠然穿越魏晋唐宋之间，观各种字体碑帖，也能月光里轻盈踩着竹影，低头撩过几片竹叶，任穿林打叶声徐徐而起，还能仰远山黛影间，走羊肠小道听小河淙淙，见樵夫若隐若见……过滤了许多焦虑情绪，让心安顿在美好作品中，是房老师引领着我们踏入了书画那一座深宅大院里去感悟悠然见南山之人生况味。

叶宇舫

2024年5月1日

淡品人生得真味 静听花开传心声

艺术源于生活，又高于生活。生活犹如艺术植根的土壤，而艺术恰似在生活土壤中栽植的种苗，土壤越丰厚越肥沃，植株也就越茁壮，其枝叶也就越繁茂，其花朵也就越鲜艳，其果实也就越丰硕。

我出生在一个偏远的乡村，自幼酷爱书画，与其结下了不解之缘。早年那朴素而又快乐的乡村生活，就成为我取之不尽用之不竭的宝贵源泉。故乡的青山绿水，竹树花鸟，田野上金黄的麦浪，火红的高粱，村庄中的粉墙黛瓦，篱落柴扉，袅袅炊烟，皎皎孤月……都一一印刻在了我心底的深处，依然真切鲜活，记忆犹新。古人云：“道法自然”，故乡也就是我最初的书画老师。及至成年后，我更是多地访师求教，研习不辍，又需操劳生计，养家糊口。执着的精神探求和丰富的人生经历，让我深深地领悟了生命的本真和意义：对每个人而言，这世界上最宝贵的东西，不是金钱和名位，而是创造和欢愉。只有坚持努力创造因而满心欢愉的人，才是世界上最富有最幸福的人。现在，我越来越感到书画是我思想感情的载体，是我内心语言的倾诉，她又是我最忠诚最亲密的朋友，使我能透过这笔墨的挥洒，传达出自然与我心的和谐交融，方始能为观赏者呈现出一派简淡自然和宁静悠远。

如果说禅悟是僧人的修行方式，那么，书画家的创作亦是一种长长的修行。出家人修禅、修道，俗世人修德、修身，皆为的是修心。书画家只有把这一颗心修炼得和谐、智慧和平静，才能明心见性，否则一切仍会是茫然无绪。书画亦如其人其心，只有内心通达明净，方能以自己的参悟和方式，以笔墨外化其心境，体现其神韵情致，传达出其所思所感来。

令我最为服膺的是李苦禅大师的那句名言，道是：“谁云书画苦，笔墨可通禅。”

甲辰春月房雷于上海