影响世界十大金牌艺术家——侯贵喜

侯贵喜，山西太原人，笔名（一水）在国画和篆刻方面有很深的造诣。现担任环球神州人物周刊社理事会荣誉理事；中国国情观察网专家顾问委员会委员；中国书画名家网艺委会理事；香港中华艺术家协会荣誉会长；中国青年美术家协会会员；中国诗书画研究会研究员；中国书画印研究院高级研究员；中国书画研究院研究员；（三希堂·石渠宝笈）会员；《书画家》杂志社理事，国家一级美术师。

意境清远、勇于创新

一位艺术家风格的形成，既受到了传统及观念的影响，又与经历、学养、气质及所追求的目标密切相关。多年来，侯贵喜先生深入生活坚持写生、创作，细心体悟中国传统文化的内在联系，进而加强对中国画传统哲学、美学的体悟。而且刻苦勤奋之外，他还多方求师、广交同行朋友，兼之为人诚朴、心怀坦荡、性情温和、谦虚好学，故而能博采众长、为其所用。其作品洒脱灵动、风格鲜明、生机勃勃、耐人回味，不论是大幅画作折扇小品，无论构图、笔墨、设色或是意境的营造，均流露着冷逸清新、古意微茫的幽情；那股淡定雅逸的色彩，正见其内心深处对艺术的追求，总能给人以一方净土、一片空灵之感，有文人画的风雅而无文人画的娇气。

侯贵喜先生尊师重道、不急不躁，做了大量细致的基础功夫。他的画作具有比较明显的"以书入画"及"色彩运用"的海派底蕴，又融合了北派及岭南画派的优点，兼具了潮汕本土工艺特色，形成自身的美术风格，具有较强的艺术感染力和视觉冲击力。而且，他在传统和创新之间做了很多大胆的探索，认为并非随意转变画两笔就是创新，而是建立在牢固的传统基础之上，根据时代进行的一些尝试。他创作常跟着感觉用色，时而柔和细腻、时而用大泼彩，构成变化丰富的色彩意境，巧妙地将现代重彩画技法引入到传统绘画中，试图从传统绘画的规范中开创新路。每隔一段时间，就有一番表现形式和技法的新尝试，祈求在探索中找到突破口。

侯贵喜先生的牡丹花作品，不以力道取胜、而以气韵取胜，深致静穆、寓刚于柔、寄动于静，表现着精粹的内在美；笔墨变化灵妙，形式丰富多彩，一股平和、静谧、幽深的意境迎面扑来，流露出对清逸淡远的自然美质的追求，于古雅之中漾溢着动人的诗意。由此，可体味出他对前人技法的深究细剖，形成了意境幽远、秀润自然的画风，而且多了一份淡泊之情，一种雅逸之美，一种宁静之感。

在侯贵喜先生的作品中，花的精神与花的灵魂一目了然，呈现出完美与诗意。牡丹宁静致远、妩而不媚；花儿冰清玉洁，凌冬不凋。他善于从大自然中发现、捕捉能触动心灵的生动细节并巧妙地构置于画面中，通过清幽旷远的意境营造，展现其对人生与自然生态的理解和感悟。作品厚实丰艳而不刻不俗，或淡雅清劲却不薄不冷，灵活的思维和丰富的艺术表现，充满着健康饱满乐观向上的审美情趣，形成了独特的艺术面貌。

细品侯贵喜先生的作品，不论是牡丹、墨竹，都是他师法传统与写生相结合的产物。画面所创造的意境，因物象的丰富而有一种感性生命的充实，笔墨间因漾溢着韵致而意蕴深广。有如看到一片温润而生机勃勃的世界，在单纯安宁中凝聚着自然生命的律动，波澜不惊地表露着大自然和人类心灵的亲近。

在当代画坛上，有脱离真山水而只在艺术语言和风格上花费心力的艺术者，他们把追求创作的个性和风格放在非常重要的地位。这或许在花鸟画的视觉样式上有所出新，但难免意境若失，甚至流于空虚、浮泛或怪诞。正如李泽厚在《美学三书》中所说：他们以各种不同形式和在不同程度上表现了对传统的标准、规范、尺度的破坏和违反，但与"温柔敦厚"的传统礼教、"成人伦助教化"的儒学准则，距离拉得相当远了。而侯贵喜先生的绘画创作"不薄古人学今人"，形成雄浑豪纵、苍润兼容的艺术风格，不拟形似而重在神韵意境。根据对石涛"画山川，必须熟悉山川"和"搜尽奇峰打草稿"的理解，其笔下的山水生动而不粗俗，精密而不纤弱。茂林修竹、云雪雾霭的山崖峡谷间，于狂放中有含蓄，于艰涩中有灵动和滋润，丘壑、章法、笔墨、气脉贯通，意境都比较精到。笔墨趣味迥异，然而皆恪守'以意领气'之精要，拓展山外有山、景外有景的审美印象，以求创造一种大美无言、深远无垠的精神境界。

侯贵喜先生的画作既保持了线条的韵律感和墨的丰富性，又适度地知趣而尽兴地展现着自然之美，不难看出他研学石涛、黄宾虹画风精要的把握，对传统意笔经典的继承。而这些曾经影响过他的大家，并未束缚其个人的创造。他重视自然规律、艺术规律，更重视用心去体验大自然，他笔下的山水有内心的感受，而画面就像心中的仙境。他以心灵去和画面相触摸，通过对牡丹，墨竹的描写，表现出与自然的心神交会，对时空的感悟。来源于那大自然的一山一木一石。我们有足够的理由相信，侯贵喜先生秉持着对艺术的坚持，努力地往上攀登，在艺术的道路上将越走越开阔。其所创造的澄明清丽的花鸟世界，以及钟灵毓秀的山水，让人放却烦嚣而与朝花晨雾在心灵上重逢。