钻石算是被这个人玩明白了

（欢迎星标我们，不错过每一期内容）

前段时间有个珠宝品牌来中国办展了，没有大肆宣传，要是你曾路过朝阳区的笙白艺术空间的话，可能看见过门口的logo。

如果对珠宝很熟悉的读者，看到这个logo应该知道，里面的展品绝对不简单。

格拉夫（GRAFF）是全球最顶级的高级珠宝品牌之一，但知不知道这个品牌，取决于你的知识涉猎面有多广。

为什么呢？

因为他们做的是最稀有珍罕的钻石生意，主要的客户并不是我们经常在银幕里能接触到的那些明星。

好多年前，格拉夫刚来中国开店的时候，CNBC（美国消费者新闻与商业频道）为了向那些投资圈的人介绍这个品牌，这么写道：

“每当世界经济下行的时候，请明星们来大肆宣传是品牌常见做法，但格拉夫则没那么焦虑。因为零售业务只是这个钻石帝国的一部分，它的世界似乎不那么受全球经济波动的影响。”

△摩纳哥的夏琳王妃就是格拉夫家的忠实粉丝

2008年，英国版《VOGUE》找老佛爷Karl Lagerfeld画几幅插画，主题是关于“一场顶级的时尚派对该是什么样”。

老佛爷给模特画上了最梦幻的行头，并在插画下方解释道：“她戴着复古钻石头饰，上面镶嵌着来自沙皇亚历山大二世的祖母绿宝石。至于其他珠宝？她的格拉夫钻石项链是世界上最昂贵的。”

△Karl Lagerfeld绘制的插画，图里的模特是他当时的制帽师加茂克也

△上面插图里的那条格拉夫项链不是杜撰，而是真实存在的，它由26颗总重223.35克拉、D色的无瑕抛光钻石组成，其中，最大的一颗重达76.41克拉

如果老佛爷再晚几年画这些插图，可能会换成下面这只钻石腕表

由格拉夫于2014年在巴塞尔钟表展推出，估价5500万美元，至今被列为“世界上最昂贵的腕表之一”。

格拉夫这个名字，来自品牌的创始人劳伦斯·格拉夫OBE。

珠宝历史学家Vivienne Becker曾这么评价他：

“劳伦斯‧格拉夫怀着对珍稀宝⽯的热爱和⽣意头脑，从伦敦东部跃⾝世界舞台，成为与皇室贵族、国家元⾸和⽂化先驱看齐的⼈物。”

△劳伦斯·格拉夫OBE

短短一句话涵盖了三个信息：第一，格拉夫先生身世很普通；第二，他如今的地位极高；第三，他完全是靠着自己实力做到的。

我聊过很多高级珠宝品牌，但还从没聊过关于格拉夫的故事，今天就一起来聊聊这个品牌究竟和其他珠宝商有什么不一样。

△格拉夫在北京举办的GALAXIA⾼级珠宝展，图为展览上的高级珠宝套装

01

一个平凡的开始

格拉夫这个品牌，目前在全世界一共拥有六十多间店铺，你可能在全球最高档的商场和街区见过他们奢华的店面

再加上开篇那一段，很多人会误以为这又是个老字号贵族品牌，靠家族几代混的人脉走到现在的位置，但实际了解以后才发现不是。

上世纪30年代，格拉夫先生出生在伦敦东区一个普通家庭，十几岁的时候，他就来到哈顿公园做起了珠宝学徒。

很快，他发现自己有洞察钻石的天赋，“我会坐着看那些钻石原石，仔细研究，了解它们的纯度以及该用什么样的切割方式，这是一种与生俱来的痴迷。”

在十几岁时，格拉夫不仅学会了如何打磨钻石，甚至可以修复维多利亚时期的珠宝。

再后来，他决定创立一家以自己名字命名的独立珠宝公司，只专注做自己热爱的钻石生意。

△格拉夫先生最初开设的店铺

即便没有什么贵族背景，但格拉夫先生有个大胆的观念，要做就只做最珍罕的钻石，从不怕花大价钱去拍卖行竞拍。

因为他知道，总有客户需要那些最珍罕的东西。

△格拉夫专注只做顶级的钻石作品

没过多久，他就在贵族精英们之间打开了名声，跻身成为珠宝圈新贵。

并在1973年就已经获得国际贸易类的“英国女王企业奖”（Queen's Award for Enterprise，他是第一个获这个奖的高级珠宝品牌代表，后来又获得了四次）

△年轻时的格拉夫先生（左）在女王企业奖颁奖礼现场和当年还是王子的查尔斯交谈

不过我们可以想象，对于精英客户们来说，可供挑选的珠宝品牌绝对不在少数。

而格拉夫能脱颖而出的原因除了热爱钻石并足够大胆，还在于他根据自己的天赋找到了一条独特的路。

他不仅仅把珠宝当做商品来制作，而是当成艺术品来研究并设计。

02

把钻石变成艺术品

这里要先说一个背景，提到艺术品收藏，很多人都会想到画作和雕塑，但实际上，高级珠宝是目前全球市场最受欢迎的艺术品之一。

毕竟大部分艺术品的价格波动完全取决于市场需求，但钻石珠宝却因为原材料本身的稀缺性，有着天然优势。

△格拉夫于1984年买下的“The Imperial Blue“ 蓝钻，重39.31克拉

而如果要让钻石更具有艺术性，就不仅要看它的克拉数，还要求有着超出材质本身的额外魅力。

但钻石毕竟不是石头和画布，不是每一间珠宝商都愿意（并有能力）这么冒险的。这时，格拉夫的眼界和勇气就体现了出来。

△由格拉夫打磨的The Graff Lesedi La Rona，是美国宝石学院鉴定史上最巨型的顶级色泽和净度钻石，重达302.37克拉

举个例子，好几年前，博兹瓦纳的卢卡拉卡伦温矿场发现了一颗373克拉的钻石原石。

在召集来一众专家仔细审视并分析这枚原石后，对钻石有着超常洞察力的格拉夫先生决定，将它打磨成心形

我们很少能见到鸽子蛋采用心形方式切割，因为这是世界最难的钻石切割方式之一。

它不仅要看原石本身的素养，还要看珠宝商愿不愿意去冒险挑战，因为一不小心就会毁掉原石。

但最终，在格拉夫的坚持下，重达157.80克拉的心型巨钻“The Infinity Diamond”诞生，从每一个角度都能折射出七彩璀璨的光。

△后来，格拉夫的这枚心型钻石被安置到了一枚王冠上，前几年曾对外展出过

有时，格拉夫会为了追求完美，甚至不惜将钻石进一步打磨，以看上去更完美。

2008年，曾经辗转于欧洲各大王室的维特尔斯巴赫钻石被拿去拍卖，格拉夫先生便果断拍下了这颗传奇蓝钻。

△最初的维特尔斯巴赫钻石，原本属于西班牙的玛格丽特·特蕾莎公主

经过分析后，他在原先的基础上进行了重新切割，将原本35.56克拉的蓝钻打磨到31.06克拉。

但整枚钻石的颜色等级也从“深彩灰蓝色”变为了更理想的“深彩深蓝色”，而纯净度从也从“极轻微内含物”(VS1) 修改为“内部无瑕”(IF)。

△由格拉夫切割后的The Wittelsbach-Graff

当然，原石的克拉数决定了每一枚钻石的起点，而格拉夫对于那些精英客户来说的吸引力就在于，他可以大大提高终点的上限。

03

让一加一，能大于二

说到这里，很多人可能会更好奇另一个问题：格拉夫先生怎么能从没有任何珠宝背景起家，做起钻石生意的？

RIZZOLI出过的一本关于格拉夫的传记里提到过这件事。

当年，格拉夫先生在做了一段时间的学徒后，尽全力说服相识的珠宝商买下了33枚小粒钻石，准备创业。

但他并没有保险地制作成33枚戒指，而是用特别的方式将所有钻石组合成了一枚完整的戒指放在珠宝商处寄售，很快，就售出了。

接着，这家珠宝经销商就惊喜地又找格拉夫下了几个订单，由此开始了他后来的事业，并变成了传奇。

从上面的小故事里我们可以得出两个结论，首先，格拉夫先生这人胆识过人，其次，他似乎在如何组合钻石珠宝这件事上，拥有天赋。

△格拉夫作品⼴告图，可以看出，他清楚地知道如何将各种切面的钻石组合在一起，能绽放出最美的光

专注研究艺术史的拍卖专家Julia Fischel某次受邀谈格拉夫的特点，一针见血地点评道：

“实际上，格拉夫和Barbara Hepworth之类的雕塑家一样，做的是忠于素材，并专注于研究光线的艺术。”

△左 ：Barbara Hepworth和她的雕塑艺术；右：格拉夫的The Wittelsbach-Graff

在常见的珠宝逻辑里，最昂贵的宝石应该放在作品中心。但对格拉夫来说，钻石究竟该怎么组合，应该和雕塑一样，要以宝石本身的特点为主。

在设计时要充分考虑到光线经过的路径，以及最后会以怎样的形式落在人的视线里，他管这叫做”让光线在石头中舞蹈“。

△格拉夫制作的一枚钻石胸针，由总重63克拉的粉色和白色钻石组成

即便是对于那些已经足够耀眼的巨钻，他也会通过创新的组合形式去思考。

2010年，格拉夫收入一颗巨型粉红钻，原本这枚钻石被拍卖时设计比较单调。

为了让整颗钻石呈现出更梦幻的光，格拉夫在新戒指的两侧加入两枚椭圆切割的白钻，改用玫瑰金底座，同时在底座下方镶嵌了一圈细碎的粉钻，立刻浪漫并可爱了起来。

△左 ：被拍卖时的巨型粉钻；右：由格拉夫重新打磨镶嵌的粉红钻戒指

这并不是珠宝品牌常见的玩法，但确实是擅于捕捉光影的艺术界爱用的形式。 因 此，如果我们 从艺术家的范畴，而不仅仅是珠宝商的角度来理解这位大佬的迅速崛起，就会简单很多。

那些名流客户收藏一枚格拉夫的作品，有些像是在画廊里挑选一副心仪的画，只不过这些画也同时可以作为装饰品随时佩戴在身边而已。

△摩纳哥王妃夏琳佩戴着格拉夫的Waterfall钻石耳环

04

他会用当代艺术的方式展示珠宝

除此以外，决定格拉夫先生成功的，还有另一个重要原因：他不会用过于常规的方式宣传自己的珠宝。

50多年前，格拉夫先生在《Evening Standard》上刊登了一则广告，他让模特头戴超过上百万美元的钻石头饰出现，引起了全城轰动。

△格拉夫先生创作的〝发式与珠宝〞发饰，由绝美钻石与珍罕宝石镶嵌而成

这 些 充满艺术化的行为，可能 和格拉夫先生喜欢当代艺术有关 。

他是伦敦最有名的当代艺术收藏家之一，常常会把当代艺术的表达方式借用在自己的广告作品里。

△格拉夫先生收藏有很多安迪·沃霍尔的画作，上面这张格拉夫的广告大片很有波普艺术的风格

上世纪80年代，格拉夫先生从拍卖行里收入了著名的马克西米利安钻石 ，这枚标志性钻石是 墨西哥末代皇帝 马克西米利安 在一次热带雨林的考察中获得的。

于是格拉夫让模特们在广告中身着狩猎的军装，胸前的钻石就像是一枚勋章。

在所有的艺术作品里，他最喜欢绿色主题。

2013年，全世界翻印次数最多的画作《The Green Lady》原画进行拍卖，格拉夫先生拍下了这幅画，据说只因为他偏爱绿色。

千禧年间，他推出了一批和《The Green Lady》神似的广告大片，成了高级珠宝品牌里少有的，会把绿色作为广告主色调的大佬。

只不过，他还会随着时代来更新这种当代艺术式的表达形式。

比如今年的GALAXIA⾼级珠宝⼴告⼤⽚，借用到了极光绿的概念。

碧绿色眼睛的荷兰超模Rianne Van Rompaey戴着格拉夫高级珠宝，沉浸在极光里。

但值得一提的是，这抹绿并不是后期处理的，而是用视觉特效技术拍摄的。

这是格拉夫用180度的高清LED屏幕呈现的绿色极光遍布寰宇的效果，据说在高级珠宝圈还是第一次有品牌使用这种艺术电影的技术来宣传。

他们甚至还将钻石闪耀的效果搭配极光的震撼，拍成了一部艺术短片。

这个GALAXIA，正是前段时间在我们国内的⾼级珠宝展览的主题。

整个空间被设计成了黑夜苍穹的效果

为的是能通过沉浸式的效果感受到震撼，并由此体会到为什么几个世纪以来，人们一直对那些带着故事从 地幔深 处而来 的钻石这么热爱。

△北京GALAXIA高级珠宝展现场，希望观展人能用沉浸的方式体会钻石和星河的璀璨

除了展示宇宙的广袤外，格拉夫还希望这个充满艺术化的高级珠宝主题能为女性们注入力量、创意和坚韧等品质。

为此，这个系列的广告词是这么说的：

“A galaxy in her eyes, A universe in her mind."

“星河耀⽬，⼼驰寰宇。”

整个系列一共用到了超过1160克拉的珍罕黄钻、白钻、祖母绿、红宝石和蓝宝石，就算无法真正拥有，也可以在展览现场亲眼看到一部分，感受到由宝石交织而成的宇宙。

金光璀璨的黄钻

这条梨形黄钻和多形切割白钻项链，采用独特设计，像是一款别致的绳结。而为了还原绳结造型的柔美质感，不少钻石都采用了定制切割。

巧妙的是，两颗梨形切割浓彩黄钻恰好落在白钻光芒的焦点处，像是滴落的星光。

△格拉夫梨形黄钻和多形切割白钻项链，镶有一颗10.64克拉和一颗6.52克拉梨形黄钻，钻石共重68.69克拉

犹如旭日的红宝石

这款项链象征着黎明的光辉，随着曙光洒向天际，抽象的钻石线条中，六颗莫桑比克红宝石交相辉映。

而在璀璨的光芒中心，一颗9.09克拉的椭圆形切割莫桑比克无烧红宝石向外散发璀璨光芒。

△多形切割红宝石和钻石项链，红宝石共重24.01克拉，钻石共重28.28克拉

超过28克拉的钻石被精心镶嵌在手工制作的铂金和白金底座上，尽量降低金属的存在感，令光线能穿透宝石，绽放出旭日一样的色彩。

如宇宙般神秘的祖母绿

祖母绿的可塑性极高，但是由于容易碎裂，需要工匠们极其丰富的知识和经验来进行打磨。这套项链与传统的祖母绿不同的地方，除了在于宝石的稀有度以外，还在于设计的大胆。

格拉夫采用了不对称的方式来组合这些宝石。而在视觉中心，三颗珍罕的逾4克拉菱形切割哥伦比亚祖母绿宝石被箭头般的白钻点缀，有种动态的美感，也彰显了哥伦比亚祖母绿闻名于世的艳丽色彩。

最后，

十几年前，《伦敦标准晚报》采访他的成名秘诀，问道：”您已经69岁了，为什么还这么努力，怎么不去巴黎的酒店买一件套房躺着享受生活呢？“

他答道：“现在我每天想到的不是钱，因为我的生活动力就来自于寻找世界上最好的宝石，对我来说每一天都是令人兴奋的。我很幸运能够从事这个自己喜欢的行业，能被美丽包围。”

这很能总结，为什么这个当年来自伦敦东区的少年，能在短短几十年之间就成长为和贵族名流们比肩的人物。