待渡题材与待渡人

待渡题材与待渡人

黎荔

自从唐代王维《雪景待渡图》、五代关仝《山溪待渡图》、董源《夏景山待渡图》以来，待渡成为宋元山水画的经典题材。元代钱选《烟江待渡图》、盛懋《秋江待渡图》、明代仇英《秋江待渡图》、清代王翚《渔村待渡图》等都是个中名作。

这些古画，常常表现一挂瀑布由两峰相接处飞流而下，泻入深渊，又从岸边巨石夹缝中流出，汇入溪涧，溪涧水势浩繁，颇具清寒深湛之意。画面中，山势重叠，缓平绵长，植被丰茂，水汽若蒸。水面浩渺中，一叶扁舟隐现，摇曳于沧波窈霭间。而在垂柳纤纤的渡口，一二客官在等候待渡，对面渡口之凉亭也隐隐若现。或是岗丘起伏临江，高大苍翠的杂树被风吹拂，摇曳多姿，茂雁惊飞，岸边树下一长者携待童席地而坐，远望江舟苦候待渡。

为什么古代画家对于待渡题材如此喜爱？我想大概因为此类画作，以水景为重心的画面上，江岸茂林平远，起伏连绵，远处群峰高耸，淡雾轻岚，一大片开阔的水域上，一叶小舟载客正在摇浆缓行，构图平远浩渺，颇有绝世出尘之境。画家借助创作此幽寂静谧，充满诗意的山水，并在画上题诗，能够委婉曲折地表达自己隐遁避世之愿望。

渡，是从此岸到彼岸的过程，在现实生活中，一叶扁舟足矣。但精神上的渡，却是一个艰难的过程。待渡主题的绘画，就是在这样的意境中展开的，一方面描述现实世界的悲凉，体现了画家对现实的不满，另一方面描述表达了对心中美好彼岸世界向往的隐逸情结。古代画家们画的是水边“待渡”，其深意却在精神世界之“待渡”；现实世界越使人失望，文人越望穿秋水期待被“渡”。与长亭相送的题材相比，待渡题材似乎有着更为峻厉的生命体验和更为舒展的审美空间。因为前者只是单向的送别，执手相看泪眼，竟无语凝噎，劝君更尽一杯酒，挥挥手便飘然上路。而待渡则有着更多的不确定因素，久立行人面对着滔滔大江，遥望烟波深处的一叶小舟，颠沛流离，随波逐流，能不能上路，什么时候上路，都是不确定的，于是便有了待渡的焦虑、期盼、惆怅，有了对河的彼岸的无尽想象。

待渡，的确是一个意境苍茫的好题材。人生本身，是我们在其中泅渡的大河。有时，渡船已经泊在岸边，艄公已经解缆催促了，我们却一不留神错过了机会，只能眼睁睁看着摆渡人扬长而去，继续盘桓岸边枯候，不得归航。有时，人生关键处的某个选择，有如日落前最后一趟渡轮，绝尘而去，我们是错过末班渡轮的人，再怎么追都没有用。世事无常正是世事之常，有什么能挽回这一切？如果在电影里出现这样的穷途末路，此时出场的，是爱情。爱情出马，所向披靡，山不再崩，海不再倾。爱情好象是超自然的力量。但是，在暗黑下来的岸边，看着那远去的末班渡轮，在烟波深处渐渐消失，我们知道，真相并不是这样的。

为什么千载之下，观赏这些深山大谷烟霞之气的待渡图，依然让人心有戚戚焉。也许在我们每个人心底，都隐藏着一份“待渡情结”。难道你不觉得，面对社会上、职场上丛生的现象，我们时时发现自己也像守在一条河边？山色空濛，落日寒烟，前方大江横流，流向深浅莫测，强渡十分困难。如何踏过千重浪，如何按照自己的心意而活，自己引渡自己到彼岸？待渡人翘首远望，望穿秋水。起风了，远处的江涛声隐约可闻。