【美时美刻】纤尘不染作丹青 明心见性写翰墨——记书画家高国华

书画艺术需要修养加持，只有技法缺少灵性，则为书画是匠，不能承载弘扬文化的担当。唯有像著名书画家高国华先生这样，以丰厚的传统文化修养，涵养书画兼优的创作，才可以把书画艺术形态转化成可以遂心应手的表达，而在观赏者看来，从这些画里可以觉悟到释的妙有，也可以觉念道的长存。不妨走进高国华先生的书画世界，一览这纤尘不染，可以明心见性的魅力佳作。

国画《松吟弦动情》

从绘画题材的选择宽度来看，高国华先生作中国画兼修山水、人物、花鸟，也有油画的涉猎。所有万类之像，都可以撷其形神兼备以入丹青，既有工笔的精微细腻，也有写意的适情切意，兼工带写，可以夺物象之精神，可以掠物象之体貌。你看他的山水创作技法，远追王维山水的禅风妙相，不作刻意的匠气铺陈，唯作独与天地精神往来的心动塑造，把山水画得随类赋彩，气韵生动。经由骨法用笔，可以为山水立骨传神，对境造意的过程正是外师造化中得心源的佳成。

《秋山钟鸣》

东崖复沓蔽轻雾，西峰峥嵘喷流泉。一件名为《秋山钟鸣》的青绿浅绛山水，亦有宋元山水的惟妙惟肖，秋风绛叶浅青，板桥山溪阑干，在这样的山水里移步换景，一派山水风吟的洒脱无碍，正是澄怀观道的上品。家居空间，雅舍厅馆，挂上这样一件山水作品，当然会充盈起浓浓的文化气息。以心作画，依情叙事，高国华先生的山水带着唐诗一般的华贵，带着宋词一样的惬情，成为丹青渊妙代不绝人的时代典范。诸如《风推云山静》《松吟弦动情》等等，以山水文化弘扬为担当的作品，都有上好的画品，又有自题诗的才华。诗书画印，天人合一，都是以诗性入画，禅悟人生哲理的代表作。花鸟作一架藤萝紫气吉，圆影华池荷花馨。富贵牡丹美人醉，石榴多籽寓吉祥。所有自然元素，都可以经由即兴生情的塑造，成为可以装饰万家屏障的丹青佳作。

自作诗《谷雨》自作散曲《双调·鱼游春水》

纤尘不染作丹青，明心见性写翰墨。赵子昂有论书画同源，高国华先生深谙此论，有很好的书画同修善果。他执笔作书法，有诸书皆成的博涉多优，尤其一手隶书写得蚕头燕尾，丰姿多神。又有一手草书写得一划变起伏，一点殊衄挫。快时惊雷驰电，慢作落花飞雪。仰观这些书法作品，颇有心无挂碍，无有恐怖的洒脱自如。原来高国华先生深有慧根，拥有无所住而生心的觉悟，在与佛家结缘的情景里，可以用书法写下修己渡人的意象，以至于每一件书法作品是皈依臻品，是谓以书弘法，其功德不可思量的真谛载体！

（文/罗成）

艺术家简历

高国华，1962年出生，江苏高邮人。自幼爱好书画艺术至今五十余年，一直甘守墨田，潜心研习和书画教育工作，不做抄书匠，不参赛事，不加虚名的协会，以作品与观者对话。同时，一心以“学”为准绳，以“教”为辅导，通临法帖，承载着古风古意，并在研习古人的基本上，突破创新，酝酿自我，蕴藏诗心，参禅入道，妙理修悟，兼学慧生，借笔散情，逐渐形成独特风格面貌，以诗性来提升和丰厚书画作品的文化内涵和笔墨精神。在创作过程中，心情触笔情，以诗书画相结合，即兴生发原创作品，让作品随自然而升华，求真谛而艺写吾心。

艺术风采

作品欣赏

文章转自人民日报全媒体平台