人体彩绘有多逼真？这位艺术家画件“衣服”就出门，没人认出来

前言

好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。——毕加索

艺术是用来反映现实却比现实具有典型性的社会意识形态，某种层面上是寄托情感的一种文化，艺术通常是由语言，文字，形体等表达的，普通人可能不会懂那些高级的艺术，当然艺术富有创造性，每一件艺术品都有自己的诉求，渗透了艺术家的深刻性思考，同时也是艺术家对于生活的理解。

人体艺术彩绘

人体艺术彩绘是一种艺术表现形式，如今已经广泛存在于全世界，是人类躯体上重新开始的更高层次上的创造，其实就是模拟纹身的效果，用一种特殊的颜料在人体模特上面绘制出某种图样，这些图样具有一定的文化品格，以人为载体，从而将人体塑造成为一种艺术品。在艺术家的眼中，这就是对美的事物的另一层面的解释，不仅仅是一种创作技术，更是一种信仰、美感以及坚毅。

有资料表明人体彩绘刚开始是原始人在身上画出的图腾，这种图腾可以用来保护自己，基本上都是属于几何图形，现在的人体彩绘的确起源于国外，用的颜料非常的特殊，也比较容易清洗。人体彩绘究竟是思想的前卫还是怪异，是一种商业行为还是一种艺术选择，在不同人的心中就会有不同的答案，但是我们也确实要理性对待，存在即合理，那么在现实生活中人体彩绘究竟有多逼真呢？化妆师简赛德尔

简赛德尔本来是一名化妆师，结果有一天她偶然间了解到有关人体彩绘的知识，便开始痴迷这种艺术形式，心想如果人体也可以作为艺术来展示那将会是什么效果呢？不得不说简赛德尔的这一想法在当时确实是非常的超前，她因此看了许多关于人体彩绘的资料，她很清楚自己所走的道路，接着便开始了自己的创作。

毕竟这一思想过于的前卫，简赛德尔并没有找别人来当自己的模特，而是用自己来当画布，天然颜料准备好了之后便开始在自己的身上作画。人体彩绘并不是那么的容易，必须要一步一步的来，第一步是打底，这样可以有效的遮住其隐私部位，在植物颜料涂上之后便等它干涸，接着就涂第二层颜料，这种技巧有点像女生们平时的化妆。这样画出的人体彩绘可以持续很长一段时间，在不淋雨的情况下可以坚持一个月，很快简赛德尔就有了自己的第一个作品。

她在她的身上画出了一条黑色的紧身裤，还有一件拼接的长袖上衣，完成之后她还有了一个大胆的想法，那就是将自己的作品“穿”出去让人们来验证自己的作品的专业度，结果让她大吃一惊，在街上走了一圈之后，人们并没有发现她身上的衣服是画出来的，一百多个路人居然没有一个人怀疑她没穿衣服。这让她感觉自己非常的成功，有了第一次经验之后，她变得更加的自信了。第二次尝试

很快简赛德尔就开始了自己的第二次创作，其对象就是自己的女儿，在女儿同意之后便开始在她身上作画。人体彩绘对于艺术家的要求是很高的，体现的是其专业性、想象力和创造力，缺一不可。给女儿画好了“衣服”之后，简赛德尔的女儿还“穿”着这件衣服去参加朋友的聚会，和第一次的效果一样，没人怀疑女儿没有穿衣服，即使近距离观察也不能看出任何的破绽。没想到最后女儿也被这种艺术所震撼，后来还提出要学习这种彩绘艺术，很快两人就被越来越多的人了解，还请他们在身上作画。

母女两帮人们在身体上作画，很快她们的作品就出现在了各大商场、公园以及各大公共场所，越来越多的人被这种艺术所折服，很好地向人们传播了人体彩绘的神秘和有趣。

结语

艺术来源于生活又高于生活，大千世界都是人体艺术彩绘的素材，用彩绘可以讲述一个又一个的动人的故事，当然简赛尔只是彩绘艺术家中的一员，她主要就是画衣服，之后还出现了越来越多的彩绘艺术。比如意大利的画家斯托特还在人体上绘画栩栩如生的动物，这些动物大多数是灭绝物种，给人无数的视觉盛宴。还有就是美国纽约的人体彩绘师Trina Merry，其作品主要是十二星座系列。直到现在彩绘在不断发展和创新，考验着这些艺术大师们的创造力以及理解。