钻石只求最大最闪？这些小众珠宝品牌教你拿捏钻石的新技巧

我们又有新花样儿啦！

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四月生辰石是璀璨的钻石，它也是如今珠宝圈最主流的宝石。它的历史、风格、挑选标准可能小伙伴们已经非常熟悉了，所以这次芭珠姐就直接给你介绍几个小众珠宝品牌独树一帜的钻石设计吧，他们个个都有拿手绝活，给你带来钻石除了拼 Size 争璀璨的另一种美感！

很多珠宝品牌都非常讲究钻石的切工，因为它可以让钻石变得更加璀璨夺目，但也有品牌会反其道而行，追求的是古老切工钻石独特的柔和光芒和特殊效果，并将它们巧妙地融入现代设计之中，展现钻石魅力的另一面。

Vak Jewelry

肖像切工也有“立体感”

Vak Jewelry 由印度珠宝设计师 Vishal Kothari 创立，从古老的莫卧儿帝国文化汲取灵感，因此他非常喜欢当年沙贾汗皇帝青睐的肖像切割钻石，或者说几乎所有的印度土邦大公都喜欢这种特殊的钻石，就像 Vishal Kothari 所说的：“这些肖像钻石就像魔法碎片，散发着优雅和浪漫的气息，是我个人的最爱。”

Vak Jewelry

Vak Jewelry 呈现的肖像钻石设计非常现代而且具有立体感，柔和的光芒展现出钻石晶莹剔透的纯净和内敛。设计师会巧妙地将它们拼接在一起，组成抽象的绣球花，又或者是古老的莲花图腾，而你几乎看不到任何金属承托，这些花朵仿佛是由整颗钻石雕刻而成。

Vak Jewelry

Vishal Kothari 也会将肖像切割与玫瑰切割一起运用，这样显得整件作品更具层次性，相同的质地带来和谐感，而微妙的光折射变化却突出了作品的立体感和延展性，从视觉上呈现丰富的肌理效果。

Vak Jewelry

Millie&Noah

老欧式切工与大师技艺的结合

Millie & Noah 的创始人 Jen Tran 完全是跨界思维，她本来是在生物领域研究癌症的博士，结果却因为想找一件可以代表父亲和儿子的情感珠宝而进入了珠宝领域。

Millie & Noah

也许 Jen Tran 受到的是非常严谨的理性的科学训练，但她其实是一个非常感性的设计师，她的珠宝品牌几乎只接私人定制的订单，她会耐心又敏锐地找到客户的个人情感需求和特别的印记，并将它们放进珠宝设计中。她非常偏爱老欧式切工钻石，因为她认为这种切工的钻石光芒柔和又内敛，就像人与人之间的长期情感，细腻绵长。

Millie & Noah

这位设计师很会扬长避短，知道自己的短板在于工艺，于是她在世界各地寻找各自领域最优秀的独立工匠大师来制作她的珠宝。她的大师合作名单里包括：德国雕刻大师 Michael Peuster，法国镶嵌镶嵌艺术家 Rose Saneuil ，以及英国仅存的珍珠串专家 Renata Terjeki 等等。

Millie & Noah

这让她偏爱的老欧式切工钻石有了更加完美的舞台，它可以与珐琅扭纹结合在一起，低调内敛的纹样与优雅的钻石光辉彼此契合映衬。也可以直接将老欧式切工的钻石珠穿成项链，呈现别样的华丽。

Millie & Noah

64 Facets

为玫瑰切工升级

古老的钻石切工除了肖像切工和老欧式切工之外，还有独爱玫瑰切工的 64 Facets，创始人 Gourav Soni 致力于为这个起源于15 世纪的古老切工赋予新的生命。因为在他眼中，这种没有亭部，只有 2-24 个切面的切割工艺可能没有明亮切工的强烈火彩，但却散发着迷人而迷人而微妙的光芒，更适合 Everyday 珠宝中钻石密集的设计。

64 Facets 玫瑰切工钻石

64 Facets

64 Facets

64 Facets 推出的玫瑰切工钻石珠宝拥有更多的是空灵感，而非华丽感，完全可以搭配你的 OOTD，而不会让人觉得“炫富”。尤其是长项链，怎么戴都可以，搭配文艺的白衬衫、温柔的羊毛衫，优雅的礼服，甚至性感的小黑裙，都能恰到好处。

64 Facets

Rose Cut

LOOK × 4

而且这个品牌还给玫瑰切工升级了，独创了心形玫瑰切工。以往的玫瑰切工可以切割出圆形、椭圆形、梨形或三角形，但从来没有切割出心形。因为心形是最具挑战性的切割形状之一——心形顶部的裂缝无法通过传统的钻石抛光轮在内部进行切割和刻面。另一方面它会比较浪费材料——需要切掉很多克拉来保持一个端正的心形。

64 Facets Rose Heart Cut

但 Gourav Soni 认为心形玫瑰切工更容易演绎爱情主题，对于浪漫的女性来说，这种形状的钻石令人无法抗拒。所以他们的工匠团队花费了两年来研究完善这种切割方式，因为玫瑰切工的标准化程度较低，这意味着每一步都需要工匠根据原石的独特属性做出创造性的决定，刻面的角度、位置和排列必须恰到好处，否则钻石就会变得暗淡。

64 Facets 心形玫瑰切工钻石耳环

很多珠宝品牌都拥有引以为傲的镶嵌技艺，比如梵克雅宝的隐密式镶嵌，Boghossian 的 Kissing 叠镶技艺，但真正追求凸显钻石不同质感的镶嵌技艺还得看这几个品牌，怎么说呢？或许不难，但就是很新奇，最大限度带来了与众不同的钻石设计。

Hemmerle：

带你领略倒置钻石的美妙

其实倒置钻石镶嵌很多珠宝大师都用过，但 Hemmerle 无疑是其中翘楚，这个德国家族品牌是这项技术的先驱者。当然，他们本来就以热爱实验新技艺闻名，几乎每一代都开发了新的宝石镶嵌方法，因此，当人们说到钻石倒置镶嵌，Hemmerle 是很多珠宝爱好者首先想到的名字。

Hemmerle 耳环，镶嵌超过 370 颗倒置镶嵌钻石，总重 39 克拉

Christian Hemmerle 说：“我们使用倒置镶嵌钻石已有大约 15 年的历史。它最初是一个实验，我们发现这种镶嵌方式可以突出作品的肌理感。而且由于钻石暴露的表面积增加，光线从许多不同的角度反射，让它增加了意想不到的深度。”

Hemmerle 戒指，白金、铁、倒置镶嵌钻石

很快，他们发现这种倒置镶嵌的工艺还能让宝石更亮，除了应用在钻石上，还可以运用在彩色宝石上。只不过从冠部观看宝石的颜色与从亭部看到的不同，需要花费更多的时间来调配色彩匹配度，但它可以让宝石的亮度提升。

Hemmerle 倒置镶嵌彩色钻石耳环

因此他们利用这种特性，可以设计出色调变化更细腻的作品。比如这对珍珠耳环，为了匹配不同颜色的珍珠，而选择不同颜色的钻石倒置镶嵌来衬托那种无彩色中的深浅色调变化。

Hemmerle 耳环

Viren Bhagat：

营造钻石“雕刻之美”

相信大家都看到了印度首富儿子的豪奢婚礼派对，想必对首富夫人尼塔·安巴尼 (Nita Ambani)佩戴的大体积祖母绿项链印象深刻，那就是 Viren Bhagat 的作品。也许你没听说这位印度珠宝大师，因为他十分低调，至今都非常抗拒社交媒体，很少进行宣传，但他的作品确实风格鲜明，而且对钻石珠宝设计有自己的独家秘技。

Viren Bhagat

Viren Bhagat 的家族从事珠宝行业已经超过一个世纪，他 15 岁就经常在爸爸的珠宝店帮忙，并经常坐在珠宝工坊中观察学习，后来更是直接学习了珠宝设计。20 世纪 80 年代末在 Gianni Bulgari 的鼓励下回到印度，和两个弟弟创立了自己的珠宝品牌 Bhagat。

Viren Bhagat

如今，Viren Bhagat 的作品被莫斯科克里姆林宫国家博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆等著名博物馆收藏。因为他的作品不仅带有强烈的莫卧儿帝国印记，也展现出西方珠宝的精致与现代珠宝的抽象之美。

Viren Bhagat

Viren Bhagat

Viren Bhagat 非常擅长将不同形状、不同切割方式的钻石组合在一起，构成一个完整立体的“雕刻”作品，在他的作品中你很少能看到金属构建，就感觉一朵莲花、一片叶子都是由一颗巨大钻石精心“雕刻”出来的。

Viren Bhagat

Viren Bhagat

不同形状的钻石精细地组合在一起，不但能展现平面的流畅曲线，也可以展现立体绽放的花瓣，全方位的晶莹剔透营造一种浑然一体的“钻石雕刻”。

Viren Bhagat

Viren Bhagat

Persée：

穿孔，让钻石空灵地悬浮

Persée 创始人 Nawal Laoui 非常擅长点与线的结合，她的钻石项链给人一种空灵悬浮的美感，节奏感和留白都拿捏得恰到好处。但当她发掘出钻石穿孔工艺后，这个优势被无限放大，这个灵动而璀璨的“点”，可以以任何方式排列，出现在任意地方。

Persée

这是 Nawal Laoui 在设计珍珠耳环时得到的灵感，利用穿孔技术做钻石设计，可以让钻石最大限度地摆脱金属配件带来的固定性和沉重感。她设计的 Floating 戒指，以极细的金丝穿过钻石，佩戴时连金丝都看不到，仿佛钻石直接贴在了手指上。

Persée Floating 戒指

Persée Floating 戒指

穿孔钻石也让 Persée 的设计更具流动性，点与线的结合灵动且充满活力，尤其是流苏款，让钻石与珍珠搭配，不同的质感和光辉令长流苏耳环变化丰富细腻。

Persée

随着人们对钻石珠宝的观念转变，它不再只是高珠中可望不可即的艺术品，也不再是单一的订婚戒指，日常珠宝中钻石拥有越来越多的变化，更多女性已经习惯在 Daily Look 中搭配钻石。如今，那些百搭实用款对她们来说已经有点儿枯燥。于是，一些先锋珠宝设计师开始更具创意的钻石设计，摒弃了钻石的那些传统的贵金属 CP，带来更多让人脑洞大开的材质新组合。

Fernando Jorge：

大自然的基础元素都是相配的

珠宝设计师 Fernando Jorge 的作品更像当代艺术品，确实，他的钻石作品通常是和拍卖行合作的胶囊系列，并且在当代艺术设计周发布。这些将天然钻石与鹅卵石、大块大理石和雕刻硬石搭配在一起的“可穿戴艺术品”总是会出现在画廊和艺术馆与世人见面。

Fernando Jorge 高流体卵石耳环

鹅卵石、钻石

Fernando Jorge 高流体卵石手链

鹅卵石、钻石

对这位巴西设计师来说，钻石的璀璨稀有诚然有无与伦比，但它仍然是大自然的产物，而且从本质来说也是非常基础的碳元素，那么让它和鹅卵石、大理石、木头等其他天然材质搭配难道不是更相配的吗？

Fernando Jorge 高流体手链使用的鹅卵石

Fernando Jorge 高流体手链使用的鹅卵石

他的设计每件都独一无二，毕竟世界上没有一模一样的石头。整体设计带有自然又柔和的色调、纹理和曲线，廓形抽象又自然，精心雕琢的钻石在粗粝的质感反衬下散发无比璀璨的光芒。

Fernando Jorge 高流体手链

大理石、钻石

Fernando Jorge 雕刻琥珀黄钻戒指

Bea Bongiasca：

彩色珐琅让你的钻石跳舞

另一位独立珠宝设计师 Bea Bongiasca 则利用五彩缤纷的珐琅和陶瓷带给钻石无与伦比的青春活力，她的“ You’re So Vine！”系列以明艳的色彩和扭曲的线条为特色，让镶嵌在上面的钻石情不自禁地舞动起来。

Bea Bongiasca 鸡尾酒戒指

玫瑰金、珐琅、钻石

珐琅和陶瓷镶嵌消除了钻石珠宝的严肃感，这种大胆的组合突破了钻石的“传统审美”，它不再是珠宝的中心，它不需要再四平八稳地坐守 C 位，它可以上下左右自由腾挪，甚至被色彩所遮挡。这就让她的设计非常适配现代衣橱，因为如今的年轻人喜欢以更独特、更个性化的方式佩戴钻石。

Bea Bongiasca

Bea Bongiasca

而且很多彩色珐琅戒指是灵活多变的，可以自由拆下或组合佩戴，给予佩戴者更多 DIY 空间，尤其适合叠戴，各种形状、颜色的重组营造出丰富多彩的有趣变化。

Bea Bongiasca

Bea Bongiasca

Bea Bongiasca

More

Ana Khouri：

出乎意料的质感碰撞

Ana Khouri 也是一位走艺术路线的珠宝设计师，她和佳士得、苏富比等各大拍卖行都有合作。虽然宝石喜欢选择 Top 级别的，但却对其他材质采取了有容乃大的路线。水晶、木头、玉髓都是她喜欢的钻石搭配 CP，因为可以为大克拉的顶级钻石提供更好的“底色”。是的，她会将珠宝当作艺术创作的材料，主石是高光，而其他材质就是打造主体和基础的底色。

Ana Khouri

她的水晶 Choker 项链让纯净透明的水晶成为拥有璀璨火彩钻石的“底色”，中间镶嵌的灿烂黄钻先被一层内凹弧度的密镶钻石“托起”，再被凸起弧度的高透明水晶“包裹”，层层递进，最终让黄钻达成最吸睛的“题眼”。

Ana Khouri

而另一条由木头打磨的 Choker 项链则主打一个强烈对比，古朴自然的木头与璀璨切工的钻石形成的肌理对撞，深色木纹与透明钻石营造的色彩反衬，第一眼看到的是项链浑厚的廓形美，但随之抓住你注意力的一定还是那颗梨形美钻。

Ana Khouri

而当她设计小件珠宝时，她又非常注意钻石的位置，有种神出鬼没的惊喜感。她设计的玉髓戒指就是主打一个出其不意，钻石是灵动的、活泼的、无拘无束的，这就和雅致内敛的玉髓形成了强烈对比。

Ana Khouri 戒指

玉髓、钻石

如何，是不是发现入手 4 月生辰石时有了更多的选择？钻石确实离我们的日常生活越来越近，除了那些不出错的基础款，也许是时候大胆尝试一些创新设计了！留言告诉芭珠姐，你珠宝盒里最具新意的钻石设计是什么吧，也给热爱珠宝的小姐妹一些新思路~

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