林默涵批评样板戏人物必须要“高、大、全”，缺少细节显得失真

审美语境对《林海雪原》的演变也起到了十分重要的催化作用。一定的社会关系决定了一定时代的文化思潮，文化审美也经历由封闭到开放的变迁。在这种语境变化中，人们的审美取向由单一到多元，并伴之以娱乐化趋势，这也相应地对《林海雪原》的改编提出了多方面的要求。

单一走向多元的时代审美

时代审美观作为一种宏观的社会思潮，总是随着社会经济政治的发展而变化，而这种变化并非无迹可寻，它符合一切事物螺旋式上升、曲折式前进的发展规律，呈现单一到多元交替变化的特点。这里笔者主要研究新中国成立以来，我国单一走向多元的审美趋向对《林海雪原》影视文学改编的影响。这种单一走向多元的时代审美，对整个文艺界都产生了深刻的影响，而这种影响主要表现在媒介形态、角色塑造的多元化上。

首先，从媒介形态看，人们不满足于单纯的文本欣赏，越来越追求视听享受，建国至今越来越出现图像化审美趋势。文字媒介丧失“霸主地位”,广播、电影、电视等多种媒介多元化发展，已经成为时代审美的主流。一方面由于经济的发展、科技的日新月异，人们的物质生活越来越富足。温饱问题已经淡出人们的视野，满足精神文化层面的需求越来越受到重视。在这种情况下，好的作品层出不穷，外来优秀作品也不断提升了大众的审美品位，人们对媒介的要求越来越高，不满足于单纯的文字欣赏，要求作品的多媒介化表现。

另一方面，经济与科技的发展也为实践媒介多元化提供了物质基础，市场有能力也有意愿满足人们日益增长的文化需求，新技术与文艺作品结合不断紧密，从电影到电视、从黑白到彩色、从无声到有声、从2D到3D新科技不断丰富媒体的表现形式，也让大众有了越来越高的期待，

《林海雪原》从小说出版获得好评后，其改编轨迹就是一个媒介形态不断丰富化、多元化的过程，历经了话剧、黑白电影、样板戏、电视剧、3D电影等媒介形态，体现了时代审美对《林海雪原》越来越复杂的要求。小说的《林海雪原》是“十七年文学”的代表作品，它受当时政治文化及意识形态的影响，主要是为了描写当时中国共产党是如何领导人民反抗压迫的，体现出了当时的文学作品一致性、规范性的特点，即中国现代史是受中国共产党领导的，不断向前发展的现代化历史进程。

之后改编的话剧版《智取威虎山》,在舞美、形体、台词、服装等方面也借鉴了戏曲创造风格，话剧在情节和时间的编排上构思巧妙，通过不同场次、不同布景、不同灯光，渲染整个话剧主旨。从演出效果来看，不仅能突出人物性格，塑造人物形象，更能使整台话剧充满生命力。

《智取威虎山》的成功之处在于效仿戏曲中的舞美、形体、台词、服装等，这种话剧中有戏曲、戏曲中有话剧的手段吸引了众多观众的眼球。改编者焦菊隐立意独特、构思巧妙，借助传统戏曲的表演方式，让那些喜爱戏曲的观众与演员更好地话剧融合。他认为“观众一进剧场就以积极的态度，相当主动地参加到舞台生活里去”。“正是这种话剧的戏曲化处理，使得《林海雪原》的小说改编民族化特点更加强烈，这也使得随后出现了京剧《智取威虎山》,进一步用中国传统戏剧的方式来进行表现。

其次是角色塑造以及价值观表达的多元化，建国初期我国的文艺作品为人民服务，表现出了浓厚的时代色彩。著名作家林默涵曾直言在样板戏中，英雄人物带有深深的时代烙印，表现出非黑即白、是非分明的二元对立特点。人物形象概念化、脸谱化，英雄人物一定“高、大、全”,为了民族大义可以牺牲一切，不顾一切儿女私情，缺少细节显得失真。

在当时，新中国的成立，全国人民沉浸在胜利后的喜悦、激奋及昂扬的情绪之中，英雄人物也成为了那个时代所有人所崇拜的对象，符合当时人们的审美需求，这种标签式的英雄不仅满足了大众的口味，也符合国家政治导向，引导一时的审美风潮。作家曲波是从事思想教育的政工干部，宣传英雄是他的本职工作，革命的要求使其将文学创作看做是宣传革命的一种工具，文学所承担的就是一种宣传性的作用。因此他将自己创作的小说进行典型化的虚构，创作了引人入胜的故事以及生动感人的人物。

但是在那样的年代，艺术创作被赋予更多的人民使命感，无论是曲波还是后来小说的编辑，都确立了制造“真实化”的手法，去进行宣传。因此曲波说《林海雪原》是“忠实地记录下战友们的斗争生活”"。而正是这样的一种做法，造就了时代社会的审美：在小说中创作的正面人物，其拥有的精神品质往往都是超越常人的，与实际情况有着很大的差异，但是大部分读者并没有因为这一点就放弃阅读，反倒在那个英雄制造的年代宣传攻势下，读者被故事所感动，被真实的英雄事迹所感动，从而陷入盲目的狂热之中。

这样，创作者曲波在文学定性上突现了社会主义所要求的创作立场、审美观点和文学观念，推波助澜地以理想主义的底色和英雄主义的基调，创作了这部作品。和此前的作品进行比较过程中，这部作品被发现和利用，使之成为了革命现实主义和革命浪漫主义的重要代表作品，从而影响读者和后来的创作者，这也就使得后来的三突出、高大全、和红光亮之类的创作原则呼之欲出了。

2014年版电影《智取威虎山3D》,体现了新时代多元化的审美取向。英雄人物不再是单向度的人，除了是大家心中的英雄，首先要是一个有血有肉有感情的人，有鲜明的个性，也有不是非黑即白的灰色地带，体现一个人物该有的矛盾性与多元性。故事中采用叙事的方式讲述了革命历史时期的点点滴滴，不仅增加了人物的内心世界，更是在一定程度上塑造了生动、形象的人物特色。同时，在人物形象塑造和内心情感的处理上，更多的是以丰富人物情感、塑造革命情怀为目的，这种处理方式改变了传统落后的思想和技术，将所有人物人性化，也就是说，反面人物也更贴近现实。

从单一到多元的时代审美趋向，是社会积极健康发展的表现，体现了一个国家思想活动的活跃与自由，也侧面表现了社会经济政治发展的繁荣。在这种情况下，文艺工作者应该顺流而上，抓住机遇、迎接挑战，创作出符合时代审美且凸显社会经济价值的优秀作品。

娱乐化的社会审美趋向

影视作品的娱乐化本身不带有褒贬的意味，因为娱乐本身可使人获得快乐和精神上的满足、舒缓现实生活中的压力。随着我国的改革开放进程，市场经济不断发展，我国逐渐步入消费型社会，人们要求高品质的文艺作品，要求其娱乐性、知识性兼具，要求高质量的娱乐享受，出现了娱乐化审美趋向。但由于市场经济的趋利性，娱乐化审美观也带来了影视业泛娱乐化的弊端。

从上世纪六十年代开始，世界上的一些发达国家开始进入社会转型，社会的消费能力逐步提升，很多西方国家进入消费社会。消费社会是西方学者对第二次世界大战以后的西方社会状况进行归纳以后的一种称呼方式，主要是指社会的生产过剩，需要消费来带动生产，只有这样才能够保障社会平稳的发展下去。受媒体传播的影响，西方的这种消费观念也在我国得到了很好的传播，西方消费观念对我国人民的影响，使得我国的一些具备消费能力地区在各个方面都具备了消费社会的基本特征，并且那些消费能力较低的地区也具有基本的消费社会的特征。

“与物资较少的生产性社会相比，消费社会具有的资源更加丰富，基于这种情况，生活在这种社会背景下的人们在思想与生活观念上也发生了一些变化。对于文学艺术来说也是如此，受社会背景的影响，文学艺术的变化也随之显现。为了使文化产业的发展，提升各个文化产业的利润，在这种双重的促进模式下，使得文学艺术的基本结构开始发生变化。在消费社会的背景下，娱乐化的社会审美观念被潜移默化到大众的消费心理中去。人们在高强度、高压的工作结束后，习惯在娱乐中释放压力，参与到文艺作品中人物的情感心理中，填补现代社会感情生活的迷茫。

《林海雪原》在改编的过程中由刻板化走向娱乐化，也是消费社会中人们提出的新要求。其中值得注意的是在改编过程中出现的怀旧风潮，即是娱乐化审美趋向影响影视作品改编的一个典型例子。“怀旧是一个时代消失之后的普遍社会情绪。”“有这样的一代人，他们出生在建国时期，与红色经典一同长大，他们思想单纯、执着追求，他们热情狂热、青春奔放。虽然，随着年龄的增长和社会的发展，那种激情岁月的年代不复存在，但是埋藏于内心最深处的那一抹红却永远不会消失。那个年代的“红色”影响了半个世纪的人。

在这种大环境下，改编或重拍的红色经典影视作品，一时之间，全国范围内红色文化风起云涌，成为了时尚和追求。我国是一个历史性极强的国家，无论是在影视作品里，还是从爱国歌曲中，都能找到历史革命的影子，因此，红色经典成为了当前追忆革命历史的代名词。民族化、大众化、革命化是我国革命历史的显著特征，这其中既有民族发展，又有民族精神，既体现了集体主义，又发扬了爱国精神。

在这种时代背景下，以《林海雪原》为代表的红色革命历史作品已经从传递民族精神演变成一种新兴的文化市场需求，换句话说，一件迎合市场需求的作品可以带来可观的经济收益，于是，这些电视剧也出现了“将大众趣味权力化，为使大众喜闻乐见，在影视剧的生产过程中，对剧中人进行与时俱进的处理：“人性化”、“复杂化”、“个性化”、“生活化”、“感性化”等等。”

通常情况下，这样的改编手法应该能掩盖过重的环境氛围、抵消负面作用，但令人不无遗憾的是，我们也可以看到在资本运作下这些影视剧像其他商品一样在利益的驱使下，生产规模逐渐扩大，这种批量生产的方式使红色影视作品偏离了原本路线。为了获得商业效应，为了赢得高关注度和高收视率，这些电视剧也普遍出现完全根据电视消费市场的需求，盲目迎合受众的娱乐心理的情况。“因为青春偶像剧和情感剧的流行，因此在改编中，竭力将严肃庄重的红色经典向青春偶像剧和情感剧靠拢，在许多戏的改编中，都存在着‘戏不够，感情凑’的现象。”“最具代表性的是2004年版的电视剧《林海雪原》。作品中为革命英雄设计曲折复杂离奇的情爱戏分，使得人物做作，性格牵强，反差过大。

而2014年的电影主要以导演的主观感受和个人喜好层面对威虎山情节重新改编，导演徐克通过3D向观众讲述革命历史。《智取威虎山3D》尊重原著,没有对故事脉络进行过多的修改，而是选择将故事情节、人物性格等方面进行了必要的删减。同时，放弃了擅长的华丽拍摄手法，将更多的精力投入到朴实的叙事环节中，借助扣人心弦的故事情节吸引观众的眼球，再加上人物形象真实丰富，使得这部影片一举成名。《智取威虎山3D》与观众的审美产生共鸣，重新唤醒了长篇小说《林海雪原》、现代京剧样板戏《智取威虎山》曾留给人们的深切回忆，也满足了不同年龄段观众共同的娱乐需求，以及对思想与深度的共享渴望。

结语

《智取威虎山3D》作为一部现象级电影，成功地实现了对异质化文本的同质化讲述，是对“红色经典”的一种现代化演绎与礼赞，在“红色经典”向商业化浪潮纵身一跃的姿态中，证明了它具有与时代对话的内在张力。这在商业化电影遍地的现在，为改编者和创作者上了一堂生动的教育课。徐克的成功可以看成是在向红色经典致敬。

从《林海雪原》的改编电视剧到3D电影，体现了人们新时代的审美需求与创作尝试。市场经济的发展、外来文化的冲击，人们的审美日趋多元化与娱乐化，《林海雪原》的新创作不仅迎合人们的怀旧思潮，也符合当下主流价值观，具有高度的经济价值和社会价值。文本的变化在映射社会审美变化的同时，也重新塑造了人们的审美观念。