人物 | 罗小慈：有限与无限

外表十分温婉的罗小慈，表达艺术见解时十分坚定：“就民乐做民乐，有什么好做的呢？”

第39届上海之春国际音乐节里，令人非常好奇其呈现的，正是上海民乐团与腾讯音乐合作、全部由演绎AI作曲、民乐团呈现的《零·壹|中国色》。“创作，就是把有限的素材用到无限。”要谈罗小慈，就要看她担任艺术总监的音乐会。

《零·壹|中国色》：突破AI民乐曲库的有限

腾讯音乐透露，AI作曲已经可以熟练“掌握”古典、摇滚、流行这三大类曲风，但是因为其民乐曲库有限，还未“掌握”民乐作曲——所谓“掌握”，就是指AI大量“学习”曲库之后，基于细腻的模仿，“创作”出新作品的能力。

罗小慈则纯粹出于艺术家的好奇心，早在两年前就琢磨AI如果与民乐结合，会有怎样的惊喜？因而，《零·壹|中国色》在中国音乐史上的突破，在于AI对民乐了解的“有限”与上海民乐团力求突破观众对民乐期待的“有限”。这将是国内首部由AI与民乐团合作的音乐会，4月13日、14日将于1862时尚艺术中心首演。上海民乐团团长罗小慈透露，目前已经联排了5次。

“我们要考虑的是，观众在这个80分钟的演出里听9首AI作曲的作品，能得到怎样的情绪价值？这个更重要”，她抬头，凝视远方，“我们是要营造一个梦。”

联排已经给她带来了惊喜，例如AI为阮作曲的曲目，“乍听起来有点呆萌，没有人类作曲家写得那么复杂，但是有爵士曲风，耳目一新。”AI最初为笙作曲的曲目则有点走偏：“可能是因为采样不够丰富，第一感觉像是管风琴，偏西方。”于是，罗小慈建议，是否可以从国风游戏音乐里再找找素材？他们还在乐器编制上做了大量尝试，笙与手风琴“搭配”听起来不理想，古筝与电吉他、电贝司和鼓的“和声”就颇为成功，竟然开发出古筝的“妖冶”气质……罗小慈也敬佩那些工程师：“一个个都很厉害，各种指令输入，一通修改，曲目就进步神速！”

罗小慈-古筝与打击乐《绽放》

有时候，AI作曲中会有休止符，但是民乐演奏家未必会在这里休止，反而更符合情绪流淌……这台音乐会，就是AI、人与民乐的同步创新。

《海上生民乐》：突破音乐厅舞台空间的有限

在上海音乐厅驻演了四五轮的《海上生民乐》，是一个多维角度都值得深入探讨的演出项目。近乎百年历史的音乐厅本是南京大戏院，本身就是一座值得阅读的历史建筑。《海上生民乐》，2014年诞生之初是一台音乐会，但是此番要改成“文旅融合”的“驻演”项目，显然需要做加法。

罗小慈在演奏 郭新洋 摄

于是，罗小慈就思考：凭什么能吸引社会各界全年龄段观众来了又来呢？她首先面对的难题，就是在音乐厅里制作一台秀。音乐厅的舞台设施与剧场完全不同，无论是舞台高度、景深还是灯架设施乃至通道宽度，都不适应于戏剧或者秀。她曾想把一台马林巴搬上舞台，工作人员说不行，马林巴会堵住台口……与此同时，他们还要解决在30秒内十几面鼓在舞台上就位……有限的空间，赋予他们突破的理由。其次，罗小慈要想：如何在最短时间内让观众领会当代国风的美？

民族乐器个性十足，远不如西洋乐器纳入交响乐队的“和谐”——例如，唢呐根本不需要话筒；但是古琴、阮、琵琶等都需要“有品质的扩音”，仅仅声效就需要高度动态平衡。

舞蹈家黄豆豆与古筝演奏家罗小慈合作表演《墨戏》 郭新洋 摄

服饰，也十分讲究。“出现过的服饰不要、出现过的款式不要、有明确朝代感的不要……但是，要符合全团高矮胖瘦各个演奏家，他们无论是谁穿起来都能被‘拔高’，而且袖管不能太宽大免得扫到弦……”罗小慈对服饰的观点很精辟：“好看，就是这身服装在台下坐着聊天时也不违和。”

《海上生民乐》中，笛子高手赵韵梦身披拖地大氅，有一个一边吹笛子一边360度转身的动作——“观众都以为她脚下有个转台，其实不是的，是她靠自己的双脚做的‘自转’。”罗小慈透露，因为硬件条件有限，所以演奏员都“变”成了演员：“韵梦要练就一番自转的同时，注意自己不被拖地大氅‘裹’进去的足部功夫，与此同时还在吹笛子……”“负担留给自己消化，功力在内部发生……我也乐在其中。我们就是要把美都给到观众，我们就是专业干这个的，否则要我们干嘛呢？”

罗小慈在《海上生民乐》排练现场 王凯 摄

最终，《海上生民乐》驻场秀，就成为多媒体几乎“笼罩”住一楼前半部观众席的穹顶式投影，营造出幻彩氛围的高级审美民乐秀。“‘海上’就是‘上海的’，‘民乐’与古诗词里的‘明月’谐音，‘生’的意思又十分积极向上……这台秀就真的成为观众反复来刷的唯美剧目。”

《海上乐谈》：突破院团实物展品的有限

上海民乐团在新华路上有一幢小洋房。小洋房的一楼，被刷成一个如同美术馆一样的“白盒子”，大约300多平方米的空间里，展品仅有几本乐谱手稿原件、陆春龄使用过的笛子等几件实物，但是墙上却都有大大小小的屏幕。进门左右手的两堵白墙上，是展现民乐团历史事件、与墙一样长的屏幕。中间可供演出的空间，有一块顶天立地的屏幕。一旁，还有一个投屏于墙、类似“跳舞机”玩法的编钟游戏——伴着《春江花月夜》的节奏和墙面上快速下坠的圆点，直接用手拍影像勾勒的编钟，就能“奏”出旋律……这个互动性极强的游戏，颇受欢迎。

在隔壁，还有一个以三面投影，投射一部民乐动画片的空间。罗小慈说，一开始的方案还是这个三面墙壁，中间一个电视机屏：“我们现在人人都手持一个屏幕，我为什么还要看个小电视机呢？”于是，这三面墙都成为动画片的延展，不仅有十二生肖主题的可爱动画，还有民乐团的相关作品呈现……

这里时常举办面向民众的“海上乐谈”民乐普及、演出、讲座等活动。通过网上预约，每次进入50位左右的爱好者，能与民乐团的演奏家一起立体感受民乐的现代表达。

从来没有一个院团的展厅如此独树一帜——屏幕远远多于实物。屏幕的虚拟与展品的实在，屏幕的现代与展品的年代，都形成一种“对照”，能让观众的思绪，在虚实之间来回“穿越”。有前瞻性才能做到现在刚好流行。

这个空间，也贯彻了罗小慈说的：“不要为民乐而做民乐”。有些院团的展厅不开放，有些院团的展厅挂满了实物，但是没有一个院团的展厅如此兼具历史与现在，并且实物如同点睛。罗小慈认为：“减少不是简单。不需要外在、表面的点缀。”

上海民族乐团

2014年罗小慈开始担任上海民乐团团长之际，就定下了发展方针12字：民族音乐、当代气质、国际表达。2016年成为当年中国国际艺术节开幕式的音乐会《海上生民乐》是第一部实践案例。10年来，他们推出的作品，从音乐会版到驻场秀版《海上生民乐》；从《云之上》到即将上演的AI作曲的《零·壹|中国色》——都是在赋予民族音乐当代气质和国际表达的路上。

作为一个以守正创新为己任、顺应文化新质生产力发展的民乐团，上海民乐团始终在符合中国传统文化精神的核心，赋予民乐更具现代审美、符合技术发展的惊喜。这难免会带来莫大的挑战。例如，AI肯定就让平庸的作曲家心慌。

虽然罗小慈坦陈：“每一次有限制的创作，都有点如履薄冰”，但是对于美的追求，她坚定不移：“鼓励有时候是废话，不解决问题。每一次，我们都直接说问题。我的工作是打造美，但是打造的过程不一定会很美……作品要‘搞干净’，那就是‘处理垃圾’。”（朱光）