微信节目单丨《音为律 乐为诗》钢琴四手联弹音乐会

“维也纳古典乐派”代表西方音乐史中最具典范及精粹的艺术性，尤其继承了德奥音乐文化传统，艺术感染力强烈，作曲技法丰富。两位来自奥地利的钢琴家继承了“维也纳古典乐派”的传统演奏技法，并立志身体力行传承下去。他们为大家精心准备了这台“维也纳古典乐派”钢琴四手联弹音乐会。在这里，通过两位钢琴家对音乐的叙述，观众将沉浸于维也纳古典主义的迷人世界，感受这些作曲家之间的魔幻连接，享受这些作品的永恒旋律和情感深度。

本场钢琴四手联弹音乐会曲目由钢琴家精心挑选，作品为维也纳古典乐派从早期到末期代表人物胡梅尔/莫扎特/贝多芬/舒伯特。

约翰·尼波莫克·胡梅尔

约翰·尼波默克·胡梅尔（德语：Johann Nepomuk Hummel，1778年11月14日－1837年10月17日），奥地利作曲家，钢琴家。出生于普莱斯堡（今斯洛伐克首都布拉迪斯拉发）。少年从莫扎特学习，并在欧洲各地巡回演出。1793年到维也纳，从海顿和萨列里学习。1804-1811年曾任埃斯特哈齐宫廷乐长。1819年任魏玛宫廷乐长，同时在欧洲各地从事演出和教学。1837年逝世于魏玛。胡梅尔的创作以钢琴音乐为中心。其作品风格雅致，曲调优美，早期类似莫扎特风格，后期作品较为接近浪漫主义。旋律多用半音变化，富于装饰性。胡梅尔的演奏和创作活动对肖邦，舒曼，李斯特等作曲家都有较大影响。

娱乐奏鸣曲 作品号OP.51

第一乐章：进行曲

第二乐章：回旋曲

此曲是胡梅尔音乐作品中平衡之美的最佳典范，乐曲中高超的技术和深情的表达力将听者带入了一场奇妙的音乐之旅，完美地展现了胡梅尔创作的复杂而迷人的钢琴作品的精髓。

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国萨尔茨堡，逝世于维也纳，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他也是一位共济会会员。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

C大调钢琴协奏曲四手联弹 作品号 KV 521

第一乐章：快板

第二乐章：行板

第三乐章：稍快板

这是莫扎特晚期作品的杰作之一，完成于1787年5月29日。

第一乐章，快板，C大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题的前半部分是强有力的四手齐奏。后半部分转为弱奏，形成鲜明对比。当第一主题由第一演奏者反复之后，经过一段经过句，接着是以先由第一演奏者，然后是第二演奏者的顺序奏出属调的第二主题。在展开部里没有发展已经呈示出来的主题，而是出现新的素材。再现部中再现第一主题之后，第二演奏者加上了新颖的音型。第二主题以主调再现。

第二乐章，行板，F大调，3/4拍，三部曲式。第一部分是以主题为中心，带反复的三段体形式。之后是d小调的中间部，随着第二演奏者的伴奏，第一演奏者奏出悲痛的主题。然后第二演奏者将它承接下来加以转调，第一演奏者再度以d小调做这部分的收束。最后是第一部分不带反复的再现。

第三乐章，稍快板，C大调，2/4拍，回旋曲式。首先由第一演奏者的右手以柔和的弱奏奏出回旋曲主题并加以反复。第一插部的进入是由四手齐奏开始的。再现回旋曲主题之后，是由第一演奏者以弱奏回答第二演奏者所奏的强音齐奏而开始的第二插部。经过三十二分音符的一串快速音群加以反复后，两个演奏者互换，并转为大调。隔了一段琶音乐段，回旋曲主题回到第一演奏者的右手，第一插部旋律再现，回旋曲主题再现，最后以较长的尾声结束全曲。

路德维希·凡·贝多芬

路德维希·范·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），德意志作曲家、钢琴演奏家。贝多芬上承古典乐派传统，下启浪漫乐派之风格与精神，因而在音乐史上占有非常重要的地位。自1814年开始他的听力急剧下降，于是放弃了钢琴演奏和指挥，但却坚持创作。贝多芬一生共创作了9首编号交响曲、36首钢琴奏鸣曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响，贝多芬因此在华语世界中被尊称为乐圣。

三首进行曲四手联弹 作品号 Op.45

第一首：C大调，不太快的快板

第二首：降E大调，轻快活泼地

第三首：D大调，轻快活泼地

贝多芬的三首进行曲 Op. 45 是专为钢琴四手联弹而作，包括 C 大调、G 大调和 D 大调三首进行曲。这些作品创作于1803年至1806年间，处于贝多芬创作生涯的中期。每一首进行曲都有着鲜明的个性和情感，但同时又展现出活泼的节奏、难以忘怀的旋律和动态的对比。这些音乐作品彰显了贝多芬进行曲的生机勃勃和胜利气息，同时也反映了作曲家的勇敢和冒险精神。这些乐曲非常淋漓尽致地体现了贝多芬式的创作风格，气势雄伟、荡气回肠。

弗朗兹·舒伯特

弗朗兹·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

军队进行曲第一首 作品号 Op.51, D 733

这首作品除了具有一般进行曲的典型节奏，更富于引人入胜的优美旋律，清新自然的和声织体和色彩斑斓的转调手法，“舒伯特风格”十分明显，这一切使得它成为通俗钢琴曲中出类拔萃的不朽之作。乐曲描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。开始的序奏模拟军号和军鼓的节奏，主题旋律轻快行进，逐步变得生气勃勃、威武雄壮。中段旋律柔和抒情，气氛和缓，描绘了民众对行进的军人表示欢迎和致意。第三段回到雄壮的进行曲，随后有力地结束。此曲充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。

f小调幻想曲四手联弹 作品号 Op.103, D 940

第一乐章：有节制的快板

第二乐章：广板

第三乐章：诙谐曲, 活泼的快板

第四乐章：终曲, 有节制的快板

这首为钢琴四手联弹所创作的f小调幻想曲，被公认是舒伯特最伟大、最重要的钢琴作品之一，也是他生前最后的作品。此曲是一首单乐章的奏鸣曲，全曲一气呵成，没有间断。比起古典时期严谨、断落分明的多乐章奏鸣曲，单乐章的奏鸣曲在形式上比较自由，这样的创作手法更能符合浪漫主义对情感表达的需求。乐曲中舒伯特借着细腻、独到的调性对比和变化，带出音乐情绪的转变，而这种情绪转变隐含着深刻内敛的情感。

f小调幻想曲共分为四段，第一段：四四拍中庸的快版，旋律抒情而感伤，以附点的节奏呈现，曲调则游走于f小调与F大调之间。第二段：甚缓版，一开始是一个激动而有力的升f小调复附点和弦动机，紧接着是升F大调非常优美，如歌的乐段。第三段：三四拍、快板的诙谐曲，升f小调，曲风活泼而有精神。第四段：终曲乐章，乐曲再次出现第一段f小调优美感伤的旋律，之后主题用赋格的手法加以变奏和发展，一架钢琴宛如一个交响乐团般地奏出慷慨激昂的乐声，彷佛是对命运不停歇的叩问、对生命无止尽的嘲讽。最后，乐曲戏剧性地在肃穆、绝望的气氛中戛然而止。

*演出曲目和顺序以演出当日现场为准

艺术家介绍

克里斯托夫•特拉克斯勒

TRAXLER CHRISTOPH

奥地利钢琴/室内乐演奏家/维也纳爱乐客座钢琴家/教育家

克里斯托夫•特拉克斯勒出生于奥地利上奥地利州，先后就读林茨安东布鲁克纳私立大学和维也纳国立音乐暨表演艺术大学。特拉克斯勒曾在东京音乐厅举办贝多芬钢琴音乐会，在欧洲及亚洲独奏巡回演出及与其他艺术家重奏室内乐音乐会。他新录制的舒伯特和李斯特作品于2023 年春季发行。此外他也是歌唱家Kammersänger Adrian Eröd的钢琴伴奏。

特拉克斯勒是维也纳柏林爱乐成员组成的Philharmonix合奏团成员，该乐团的演奏超越了所有流派的界限，并于2018 年获得了Opus Klassik 奖，同时他也是维也纳爱乐乐团的客座钢琴家。2022 年秋季，其爱德华•格里格精选抒情作品专辑单簧管和钢琴的原创编曲由索尼唱片发行。作为成员进行维也纳柏林爱乐合奏团Philharmonix，日本，韩国和台湾等地的巡回音乐会以及整个欧洲巡演。第三张专辑“维也纳柏林爱乐合奏团第3 辑”由德国留声机于2022 年4 月发行。

2022年起，克里斯托夫•特拉克斯勒任维也纳音乐与表演艺术大学的钢琴系教授。同年5月，特拉克斯勒和他的室内乐搭档Daniel Ottensamer 及Stephan Koncz录制发行了（唱片公司Decca）所有重要单簧管三重奏的七张CD 专辑。

张丽明

ZHANG-SOWA LIMING Lilly

地利钢琴-室内乐演奏家/教育家/作曲家

出生于中国上海，先后就读奥地利艾森斯塔特海顿音乐学院及奥地利维也纳国立音乐暨表演艺术大学。先后师从Prof. Ralf Heiber, Prof. AvedisKouyoumdjian, Prof. Teresa Leopold 。大师班跟从Prof. Walter Fleischmann。其钢琴/室内乐演奏家硕士毕业论文由德国Akademiker出版社出版发行，作为学术研究供全球专业人士交流共享。她不仅活跃于古典钢琴重奏表演舞台，更对奥地利传统民族音乐及新民族音乐颇有研究，与奥地利民族现代团Irish Steirisch合作专辑，而且也是奥地利当代音乐学会录属钢琴演奏家。

自2012年起张丽明执教于萨尔茨堡州立音乐学校(Musikum Salzburg)钢琴专业及钢琴伴奏，并开始音乐作品的创作，尤其专注钢琴与管乐的重奏作品的创作，同时担任奥地利数个大师班钢琴伴奏重奏指导。创作并示范演绎钢琴小号组曲“AROUND THE WORLD”及为钢琴和长号而作重奏作品“风水组曲” （长号由维也纳爱乐长号Wolfgang Strasser担任）。

由她翻译的奥地利小号基础教程“小号教练”由上海音乐出版社2018年秋出版发行。其大号与钢琴重奏作品“Vision”幻想曲与维也纳国立音乐暨表演艺术大学大号教授兼奥地利艺术家乐团大号首席Michael Pircher完成作品录制并于2018年底出版发行乐谱。2019年张丽明与小号搭档Helmut Fuchs （德累斯顿国家管弦乐团小号首席）录制纪念奥斯卡伯姆诞辰150周年小号与钢琴专辑，由唱片公司“Thorofon”发行。2023年初两人发行第⼆张专辑,并在同年与委约作品作曲家雅各布·格鲁赫曼发行专辑“erstanden重生”，获得德国古典音乐奖（Opus Klassik）的三项提名。

《音为律 乐为诗》

钢琴四手联弹音乐会

2024年3月30日（周六）19:30

广州大剧院 实验剧场

票价：180 280 380

双人套票：699(2*380)（套票优惠需按对应票档张数下单，不再叠加会员折扣）

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演出时长：约90分钟（中场休息15分钟）

* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。

特别鸣谢

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