陈持平:古为今用 相得益彰 凡我所见 皆我所有——作品赏析
中国书画历史悠久,源远流长。在数千年的发展过程中,许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些书画极大丰富了祖国的艺术宝库,是留给世界人民的宝贵遗产。面对众多相似的书画作品,你能看懂它美在哪里?理解它为什么它能够成为中国的国粹吗?
一幅幅艺术品背后,积淀着太多深厚的人文底蕴,非一朝一夕能够读懂。对于大多数人来讲,书画既熟悉又陌生。
今天,让我们欣赏一位以中国古诗古词为绘画与书画的题材,结合图画与诗词的联想创作的艺术家陈持平的作品,他的作品不仅成功表现出东方与西方的艺术结合,并且让观赏者了解绘画与书画不再是仅局限于传统框架中,也并非一定要用传统的道具与题材来进行创作,他注重的是艺术和文化的思维空间,不在执着于工笔技巧的艺术表象。
古人谓“遗貌取神”,故领悟神韵为作画第一要旨。陈持平不仅漫游名山大川,博览奇花异木,详观飞禽走兽,而且耕读中国诗词文化,此均为他绘画资料之源泉及对中国传统文化的热爱,作品呈现即凡我所见,皆我所有。他大胆地创新艺术作品,以此来弘扬中华民族文化,以丰富的艺术形式和饱满的精神内涵以直观,无声的诠释着我国一代巨匠们的生活观和艺术观。
陈持平教授表示,作画,“务求脱俗气,洗浮气,除匠气,去秽气! ”,欲脱俗气,洗浮气,除匠气,第一是读书,第二是多读书,第三是须有选择地读书,他不仅饱读诗书,而且深刻领会中国传统文化诗词的内涵,用每幅作品表达出自己内心最本真的领悟。古诗今画,把中国家喻户晓的古诗古词,经过无限创意,蜕变成现代的艺术作品,这就是其绘画书法艺术的另一项特色。其每一幅作品都是文化积累、时间沉淀的佳作,时间、空间、灵感的交汇,方能成就艺术疗愈的精品。陈持平尤爱李清照的诗词,而且不断地推陈出新,变化多端,引人入胜。
让我们一起静下心来去欣赏、去感受他的佳作,带给我们视觉的盛宴和文化思想火花的碰撞及对中国传统文化诗词的感悟。
作品赏析
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