扑灰年画：不再仅仅是“过年”的画

出了正月，过年的味道就越来越淡了，但扑灰年画传承人王树花的工作室却并没有闲着，到她这里研学、订画的人络绎不绝。王树花说，扑灰年画想要发扬光大，就要打破年画固有的时间窠臼，让更多的人参与到这门古老的艺术中，在体验里创新和发展，她愿意让更多的人学会这门技艺，一同去发掘扑灰年画独有的艺术价值。

今年54岁的王树花，是高密扑灰年画的传承人之一，从事扑灰年画绘制已有40余年。“我们祖上就是画扑灰年画的艺人，到我这一代已经是第五代！”王树花说，所谓扑灰年画，就是用烧成炭化的柳条描线起稿作底版，再用白纸拓印，一稿可拓扑多张，艺人继而在印出的稿上粉脸、敷彩、描金、勾线，半印半画而成。扑灰年画起源于明代成化年间，兴盛于清代乾隆时期，内容从最初的神像、墨屏花卉，已经发展为集家堂、仕女、花鸟虫鱼、神话故事等多种题材。而她之所以会从事扑灰年画的传承，离不开爷爷王锡山的熏陶和教育。“解放初期，爷爷在青岛同兴画店替人卖画、画画，后来村里又把他请回来带徒传艺。”王树花说，爷爷最擅长画的就是《家堂画》《文武财神》，还能根据不同地方的风俗习惯创作年画，他的画在青岛、潍坊都十分畅销。王树花7岁就跟着爷爷画画，在爷爷的影响下，她很快掌握了扑灰年画的要领，到16岁的时候，爷爷拿手的《姑嫂闲话》《百寿图》《渔翁得利》《大财神》等题材的画法，她都已经烂熟于胸。

“扑灰年画要想传承和发展，光靠我们这一脉还不行。”王树花说，为了更好地传承这门技艺，近几年，她又遍访民间老艺人，先后恢复了1000多幅传统扑灰年画的老画样。

不过要让扑灰年画发扬光大，这些努力还远远不够。王树花说，由于长久的习惯，很多人对年画形成了思维定势，认为年画就是过年那俩月的事情，其实不然。“在我看来，扑灰年画虽然叫年画，但它的魅力更多的是一种技法表现，而这不应该局限在过年的固有节点，一年四季都可以有应用的场景。”王树花说，想要发展，首先就要拓宽题材，打破时间的限制。比如，在做好传统《家堂画》的基础上，她又设计了结婚专用的《胖娃娃》系列，用于居家摆放的《仕女图》《书房四条屏》，用于展览陈列的《历史故事》等诸多的题材。在作画时，她又创新性的融入了天津杨柳青年画和本地年画对色彩的应用，使作品更具视觉冲击。

“其次，就是要解决人的问题。”王树花说，扑灰年画要发展，单打独斗是不行的，需要让更多的人，尤其是年轻人认识、掌握扑灰年画，才能激发这种艺术的生命力。她一方面积极进社区、进学校让大家认识扑灰年画；一方面积极筹集资金建设扑灰年画艺术馆，吸引更多的年轻群体到这里免费研学，体验这门传统技艺。同时，她与省内艺术院校也积极建立沟通的渠道，吸收新的艺术理念结合到自己的绘画中，然后无偿教授给乡邻，让更多的人在闲暇之余可以从事这一技艺。

在王树花的努力下，现如今，她手里的扑灰年画已经打破了时间壁垒，一年四季都有订单，而她的艺术馆更是人流不断，吸引了大量的游客慕名前往。更让王树花感到欣慰的是，女儿孙琦也加入到扑灰年画的传承中。“扑灰年画已经成为一个艺术符号、地域符号，除了原汁原味的传承，在创新发展上，我们还可以做更多有趣的尝试！”孙琦说，未来可以制作有扑灰年画特色的手机壳、人物手办，开发很多不仅仅是年画的产品。

“女儿设计专业出身，对艺术有着更多新奇的想法。”眼下，虽然王树花觉得女儿的想法有些“时髦”，但她也相信在新一代年轻人的加入下，扑灰年画这一高密绝技将绽放新的光彩。

（大众日报·大众新闻客户端记者 鲍福玉）