国粹艺术名家——陈春雷

陈春雷，别署静心堂主人，祖籍北京，毕业于河北师范大学，山水画艺术师承白云乡先生，专注中国画艺术30余年。著名山水画家白云乡先生说：“陈春雷是我的研修生，为人沉稳、谦虚、勤奋。他的山水画作品，画面厚重、深沉而富含神韵，较深入地塑造了北方山水的气象。”

现为河北省美术家协会会员，河北省书画院美术家，河北省中国画研究院研究员，河北省书画艺术研究院研究员，河北省美术教育学会理事，河北省医药文化学会常务理事，中国卫生摄影协会会员，河北省摄影家协会会员，中华预防医学会会员。任职于河北省疾病预防控制中心，专职美术创作与影视制作工作。多年来个人美术创作参加国家级、省级专业展览获奖。30余次，作品被多家机构和个人收藏。

“一丘一壑现真情，在笔墨情趣中创作美“，多少年来，陈春雷先生一直坚持走写生与创作相结合的艺术之路。所以，看先生的画，犹如见其人，厚重中透着朴实，率真中蕴涵天真，大气雄强的笔墨构成中，又不乏浓厚的乡土气息，苍茫浑厚的意境中传达出画家对现实生活的感悟。有位观者，动情的对他说：看到你的作品，勾起了我的思乡之情。乡情，永远是人间最真挚、最纯洁的感情。

多少年来，陈春雷先生一直把太行山作为自己的写生基地，他曾数次深入太行山腹地，感悟太行山精神。蜿蜒百里的太行山，既有南方山水的郁秀之美，又有北方山水的大气磅礴，神秘而又雄奇的太行感染了这位朴实而又率真的画家，他曾暗下决心，一定要以最纯真的语言来表现它。从此，整个太行山系处处都留下他坚实的足迹，春华秋实都有他的身影，竹林房舍、林泉丘壑都有他的面孔。正是他对大自然的无限真情，所以，他的作品中，无论是飞奔跳跃的溪泉，还是舞姿翩迁的白云，或是鸟鸣物语，都是太行山赋予画家的灵感，才能创作出有生机和活力的作品。

中国画的写生是注重写客观物象的心意和情趣，即使写生也是写意，夸张自然物象特征和意趣，是表现和张扬生活中的个性和特点。长期坚持写生，不但可增加画家的阅历和修养，解读大自然的博大精深，还会给创作带来新养分、新血液。所以陈春雷先生笔下的小至一石一树，大至一山一水，无不意趣浓郁而又苍茫浑厚。这正是火热的生活涵养了他。他认为对景写生，并不是照搬物像于画面，而是要取大自然之精粹。面对千姿百态、变化无穷的自然山川林壑，他只取最富有特色的，赋感悟、取舍中组织画面，他常说这是能与我心灵碰撞而让我怦然心动的景物。所以，他画面中既有飞瀑奔流，又见潺潺小溪，既有历经沧桑的老树古藤，又有苍郁蓬勃的茂林，无论是历经风雨的山石，还是萦回通幽的小径，都是画家源于生活的灵感。他画面中或苍、或秀的运笔，或浓、或淡的用墨，所表现的物像既是自然山川的气象，又是极富精神内涵的。

陈春雷先生的画法郁茂浑厚，平凡中见幽深，用笔凝重、苍劲，善用兀笔渴墨，笔墨交融，层层皴擦点染，浓墨点苔，画面山川浑厚，草木华兹。先生在学习髡残时，取其雄浑的气概，浑厚的气韵，变其浓墨点苔为浓淡互用，皴擦点染问如慧心润物，郁茂的景物将画面渲染的生机盎然，把画面营造的大气浑宏、苍莽厚重。先生在向古人学习的同时，深知一味效颦是绘画之大忌。所以，他在学习古人的同时，更注重师法自然，他深悟“外师造化，中得心源”的道理，将修养、写生融于创作，在学习、写生、创作中，注重自我心性的表达。

从画中可窥见陈春雷先生对山水的真爱，一幅幅画作，记录了他融自己与自然，融自然与艺术，这样痴爱山水，痴爱艺术的心路历程，不论他的水墨还是钢笔写生，无一不真实在现了他对一方水土的真情流露，行行复行行，不断的攀登。在先生孜孜不倦的坚守中，正在启航新时代，为增强民族文化自信贡献着自己的力量！

（文/田野）

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