《人类艺术万年史-355》奥地利现代建筑

奥地利现代建筑 1.奥地利现代建筑运动的先驱瓦格纳

瓦格纳(1841-1918)是奥地利现代建筑运动先驱，维也纳学派的创始人。他的早期作品思想流露出对古典形式的向往。随着新的美学观的形成，逐渐确立了自己的建筑风格，并把奥地利建筑从新古典主义的桎梏中解放出来。1894年，他到维也纳艺术学院执教，宣称建筑思想应该来个大转变以适应时代需要。他在第二年发表的《现代建筑》一书中指出，只有在现代生活中才能找到艺术创作的起点，并认为新的结构原理和新的材料不是孤立的，它们必然会产生不同于以往的新形体，因而应使之与人们的需要相一致。

瓦格纳的代表作是维也纳邮政局储蓄银行的营业厅(1905年）。这是一个不加装饰地运用金属和玻璃、通风良好、阳光充足、空间开畅无阻的建筑，其外形简洁，着眼于建筑形体本身的几何形组合的特点，显示了瓦格纳在设计领域里的崭新风格。在瓦格纳的其它设计中也都含有大量的革新思想，以及追求新技术所产生的作用。

瓦格纳是20世纪奥地利新建筑的先驱，并影响着后人及建筑艺术的发展。

2.维也纳学派的代表人物欧勒布利希、霍夫曼、卢斯

维也纳学派作为一个建筑流派，是在新艺术运动的推动下形成的。这一流派除代表人物瓦格纳之外，还产生了一些卓有成就的建筑师，其代表人物有欧勒布利希、霍夫曼、卢斯。

欧勒布利希(1867-1908)是瓦格纳的得意门生，曾在瓦格纳的事务所工作5年。尽管如此，他还是背叛瓦格纳而成了分离派的发起人之一。

分离派是从维也纳学派中分离出去的一个建筑流派，主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线，光墙面及简单的立方体，使建筑走向简洁的道路。这与新艺术运动是有区别的。

1898年，欧勒布利希设计的维也纳分离派展览厅建成。它位于维也纳市中心，与著名的巴洛克代表作圣卡鲁斯大教堂相对，表示要与传统形式"分离"。展览厅的设计采用造型简洁和集中装饰的手法，平面呈十字形，顶部有一个镂刻的金属圆穹。1900年，欧勒布利希又应邀去达姆士达特城设计艺术村，供画家雕刻家工作、生活使用。他设计的这组建筑群，还包括一个婚礼纪念塔。这座塔不是功能性的建筑，其观赏效果主要受到中世纪教堂的启发。这座塔把一排排的窗户分组放在一个共同的框框之中，并包绕起建筑物的转角，这一独特设计为以后的摩天大楼提供了有意义的创新。艺术村的群体建筑所用材料五光十色，但全部设计还仅仅停留在形式变化上而缺少技术与组合关系的革新。尽管如此，作为社区规划和艺术家聚集点的现代建筑群，达姆士达特的工程，在现代建筑史上占有很重要的位置。

霍夫曼(1870-1956)曾与瓦格纳一起共事，后加入分离派。作为建筑师，他却为维也纳工艺厂的创建和发展付出了更多的精力，直到1933年该厂停办为止。尽管如此，他还是在建筑设计上取得了突出的成就。　1903年至1904年，在维也纳附近所建的一座疗养院就是他的代表作之一。建筑物所有的装饰被剥光了，已经没有新艺术运动的装饰倾向。最著名的是布鲁塞尔司陶克莱公馆和科隆城1914年德制联盟博览会奥地利馆。司陶克莱公馆是豪华大型住宅，外墙面贴大理石镶青铜边方板，构成错落式立方体，富有一种重叠味道。这种重叠的味道是建筑家在显示一种精美的比例。这种比例，给整个设计一种奇异的无体积感觉，甚至是二度平面的效果，巧妙地表现出风雅而纯净的建筑风格。

瓦格纳去世后，霍夫曼就成了奥地利建筑界的代表人物。

卢斯(1870-1933)是20世纪初维也纳的另一位著名建筑师，有着与众不同的见解。他把美观与适用对立起来，乃至提出"装饰是罪恶"的论断。

他认为，不能任意放大建筑空间，把合理的有限空间妄加扩大就是浪费，亦是无形的装饰。他最鲜明的观点是对建筑艺术性加以否定，认为凡适用的东西都不必美观。他的代表作是1910年在维也纳完成的斯坦纳住宅。这座建筑的平面和立面是对称的；水平排列的简洁大玻璃嵌入立面，窗框不带任何装饰。斯坦纳住宅被认为是预示国际风格的重要建筑。

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