【《东方守艺人·在时间之外》】中国人美到骨子里的浪漫手艺，无关风月，皆为岁月

我们为什么而工作？人应该怎样活着？

今日，仍有一些人以我们认为“不可思议”的方式活着，用我们丢失又渴望重拾的沉静与专注、热烈与笃定在劳作，他们大多有着相似的“名字”——守艺人。

在我们不再关心纸张的质地，甚至于放弃纸张书写的今日，在富阳，蔡月华和妻子仍在坚持制作“元书纸”。他们每天4点起床，忙碌一天制作1200张元书纸，每被收走一张，仅能得到0.55元。

这种古老的手艺，砌不起三层小楼的住房，那是做卷帘门生意的村民才可能达到的富裕程度。

当时代冲刷历史的荣光，毛笔已从主流书写退居到文人雅士的案头，朴素的毛笔材质，在制笔大师李小平眼里仍有不同的品相，兔毫里分为紫毫、花毫、三花、五花、七花，紫毫毛色漂亮，易折损也至为珍贵。

在工业标准之外，这是手艺独有的美感和生命力。

在李小平看来，制笔的关键在于，如何搭配性状各异的动物毛，以达到特定书写性能

在一把名匠落款的手工壶可以卖到几十万的时日里，“紫砂泰斗”顾景舟仍静心于室，花上几年只做一把壶，离世之后，家中至今套缸里还放着没完工的作品……

“这些朴素的手艺人，绝不是圣人君子，更不是人间国宝。他们就是每天拼命地为了养活家人而勤奋劳作的普通人。当我们对于人生道路产生迷惘的时候，可以去认识认识他们，了解他们的人生态度、对劳动的认识，以及他们在手艺上的气质，也许那才是人本来应该有的活法儿。”

盐野米松在《留住手艺》里，曾如是讲述着我们认识日本匠人的意义。当时，我心里也兀自期待着，一本“中国版的《留住手艺》”，带我们去感受中国人，如何像个匠人一样活着。

今天，我们终于等来了这本《东方守艺人： 在时间之外》。

它是由《三联生活周刊》资深记者、主笔艾江涛、葛维樱等人历时多年，走访中国10多个省区市，采访数十位非遗守艺人后书写集结而成，为我们展示了中国非遗传承一线守艺人少为人知的故事。

在现代工业的冲刷下，手工业面临无可避免地消失，阅读这些守艺人的故事，也许能为我们留住一份中国人的精神底气，珍藏一份人赋予物的体温、人对待人的真诚，也使我们获得一份对自我人生的笃定。

今天推荐的版本，也是给大家争取到作者亲笔签名版，意义非凡

21种绝美手艺，每一次回眸

都是一次审美的积累，一次记忆的传承

小时候对古建筑上的精细木雕、门神年画向往不已，长大后眼见它们被冷落，却不知该以何种方式去传承？

古宅构物原件和复制品对比

走进博物馆，不知那些“小众”的手艺到底美在哪里，难在哪里？

无论是你刚接触传统手艺的新人，还是中式文化的坚定追随者，这都是一本值得你一读再读的温暖之书。

《东方守艺人：在时间之外》选取21个中国传统手艺中至为精美、极具东方美学底蕴的种类，像富阳纸、龙泉瓷、元青花、传统漆器、庐州木雕、中国刺绣、木板年画等，记录了处在传承和变革中的古老手艺，讲述传统手艺传承背后的故事，以及守艺人在漫长岁月里不灭的热情。

元青花烧制工艺之修坯

饶 克勤及家人仿制的元青花瓷

翻开它，你能在这里发现手艺之美。有很多技艺和手工艺品，堪称一眼封神，百闻不如一见！

在上海，顾绣讲究劈线，一根丝线要劈成64股，如此细的线一天绣下来不过半片叶子；

顾绣韩希孟绣花卉草虫系列之《游鱼》

在北京，为了复刻一张《韩熙载夜宴图》，木版水印传承人足足刻出了1667块木版；

在宜兴，制壶几乎是一生的修行，而徐门制壶的家族传承已经跨越了5代……

守艺人如同推动滚石上山的西西弗斯，在看似重复的手工劳作里，让手艺品长出了血肉。当我们越是深知手艺之难，便越对手艺之美心存敬畏。

紫砂工艺“传统全手工成形技法”所用到的工具多为竹、木材质

手艺人积累半生、少与外人道的实操经验，对自然材料的运用、作品的灵感瞬间……在书里都有实地采访的第一手资料，为你专业而生动地讲述。

让你涨足知识，成为“半个手艺大师”。

像要做好一支毛笔，竟然有多达120道工序，光是毛笔笔头的笔柱和披毛的制作，又能细分出选料、理毛、去脂、去绒、齐毛等14个环节；

当你被一件徽州漆器的外在美所震撼，你可知，光是“看不见”的胎骨的制作，就”占了整个漆器制作时间的一半”。从制作胎骨、裱布、上漆、打磨、推光到终完成，你都能在这里读到现场感的细节解读，身临其境地感受一件漆器的诞生。

青花瓷的烧制、手工皮影的刻制、传统漆器的打磨、古建筑的修复……它们身上共同烙印的传统文化美学基因，如脐带般连接了过去和当下，让我们得以触摸文明的温度，洞见中国人灵魂的底色。

对传统手艺的每一次回眸，都是一次审美的积累，也是一份记忆的传承。

一窥守艺人的人生故事和生活哲学

在变动的世界里，找到属于你的活法

相比古老技艺的通识讲述、遗产保护的宏大叙述，这本书更多的是把我们带到手艺的“现场”，让手艺人讲述代代相传的技艺、生活和现实生存。

当传统年味在剧烈转型的中国渐渐消散，木板年画何以延续它的生命力？

凤翔年画传承人邰立平正在为一幅大门神手工填色

在传统皮影如烛闪烁的地平线上，关中皮影最后的“三剑客”正经历着怎样的命运人生？

没有过度吹捧“匠人精神”的神圣性，只是诚实地记录、真实地还原着手艺人认真活着，专注做事的“当下”。是当下不可多得的中国民艺生存现状实录。

在这里，不仅能读到鲜活的人生故事，还可以一窥守艺人所遵循的生活哲学。

“从‘美’的目的出发，不需要追逐社会而保持它自己的节奏”，在处处追求有用的时代，漆器大师甘而可直言“漆器无用”，却在日复一日的如琢如磨间，用一己之力把中国漆器送进了世界级博物馆，告诉世人，这种被译为“japan”的漆器，至好的技艺在中国。

此视频素材由甘而可先生提供

“一个人如果一生专注于一件极简单的事情，并不刻意设置目标，日复一日，他就可以达至绝活”，在“当代陶艺大师”鹏师傅看来，如果每天都能做好事情，手上就有一辈子的活计。

在别人看来枯燥无味的生活，在手艺人这里，自有一种优美单纯的节奏。平缓踏实，心无旁骛，是他对手艺的态度，也是对万物的尺度。

他们沉潜于造物的宁静岁月，在多变的浪潮里有所为而有所不为，守住了手艺，也守住了生活。

“聚元号”弓箭铺第十代传人杨福喜正在制作传统弓箭的弓胎，又称“刮胎子”

是众人走一条大路，还是一个人走一条小路？在顺流而下的时代里，如何实现逆流而上的人生？读完这些大师的守艺人生，相信你也能找到心中的答案。

民艺爱好者一生必读

超百幅高清照片，

珍藏手艺带来的感动

超百幅高清照片，全彩印刷，立体呈现手艺精雕细琢的过程。

像漆器的制作过程，生漆和灰、生漆搅拌、调漆、打埝、上漆、打磨、抛光到犀皮漆纹理细部，都一一呈现，补足了文字缺失的画面感；

木版年画的画版和刻制工具，紫砂“传统全手工成型技法”所需的工具，瓷器的修坯、拉坯……则让我们看到匠人的日常工作状态和与之日夜相伴的工具，真实而亲切；

复烧的元青花、门神年画、沉香雕刻等成品，每一件的情感和温度都溢于纸上，叫读者虽不能至，仍心向往之。

圆背精装，用犀皮漆纹理设计而成的内封，道尽了中国传统手艺大道至简，悟者至成的境界。

传统手艺爱好者翻开它，从此开启一段由内而外的心灵震撼之旅；

想要接过手艺传承的年轻人收藏它，或许能从中找到一生想要追随的技艺；

在单一评价体系里疲于内卷的打工人，哪怕只是偶尔停下来，阅读它，也能从不同的人身上重新得到启发，感受人生是旷野的无限可能。