书法家李海生：书法里的时光印记

李海生先生出生于1950年，可以说是共和国同龄人，在他漫长的书法生涯中，见证了中华民族的蓬勃与发展，看到了书法艺术的传承与创新，七十余年的激荡、欣喜、沉思都倾注于笔端，行云流水，畅快淋漓，仿佛每一笔每一划都在诉说着这个时代的故事。李海生擅长行书、隶书，兼顾篆书、楷书、草书，在不同书体上都展现了卓越造诣，下面，让我们一同领略李海生在时光长河里的艺术风采。

书法，作为中国文化的瑰宝，以其独特的艺术形式，记录着历史的变迁，抒发着人们的情感。在这其中，行书与隶书无疑是两种最具代表性的书体，它们各自承载着丰富的历史内涵和深厚的艺术价值。

李海生章草作品

行书和隶书一直是李海生先生最钟爱的两种字体。行书，一种流动而富有节奏的字体，它像山涧的溪水，又像一首流动的诗，每一个字都仿佛在跳动，在呼吸。相比之下，隶书则更显古朴厚重，它的笔画粗壮，结构严谨，给人一种稳重的感觉。

“我在书写时，仿佛在与自己的内心对话，与古人对话，与历史对话，感受着古人的智慧和情感。”李海生说，这也更加深了他对书法内涵和价值的理解，所以，他的字里行间都流露出对古代文化的深厚情感和尊重，对传统艺术的崇高敬仰与传承。

李海生隶书作品

书法的最高境界就是把字写活，把字写出情感，让观看的人产生共鸣，李海生先生用了近七十年的苦练磨砺赋予了他每一幅作品充满生命的气息。无论是行书连绵不绝的笔画，还是隶书古朴内敛的气质，都如同一幅灵动的画卷，又如舞者的身姿，轻盈、优雅地在纸面上舞动，观者仿佛能听到笔尖在纸面跳跃的声音，感受到作者创作时的激情与畅快，展现了无尽的意境之美，一种超越了文字本身的精神境界，让人在欣赏的过程中不自觉地融入其中，与之共鸣。

李海生先生无论何种书体，都如诗如画般地营造出了丰富的层次感，浓淡相宜、交织呼应、光影流转。

从笔画的流畅性来看，每一笔都犹如行云流水般自然，毫无凝滞之感。线条的粗细、长短、曲折变化都恰到好处，既不过分张扬，又不显得呆板，展现出了作者对笔墨的精准掌控。

在结构上，李海生先生注重字的疏密、开合与收放。字与字之间的呼应关系处理得十分巧妙，行气贯通，给人以和谐统一的美感。同时，在整体布局上，作品注重章法的节奏感和韵律感，通过字的大小、错落有致的排列，使观者在欣赏时能感受到一种音乐般的节奏。有专家称赞他的作品：“行书如风行水上，无拘无束，自由自在。”，“隶书如石破天出，古韵犹存。”

再来看他的篆楷草，无论是篆书的古朴典雅、草书的奔放洒脱，还是楷书的端庄秀丽，李海生先都以其精湛的技艺和独特的艺术视角，赋予了这些书体新的生命和活力。可以说，他的作品不仅是对传统书法的传承和发扬，更是对当代书法艺术的创新和探索。

他端坐案前，毛笔在宣纸上舞动，每一笔都蕴含着千百年的文化沉淀，每一划都展现出对自我的超越。

他的技法娴熟到极致，仿佛与毛笔融为一体。笔下的字，或苍劲有力，或婉转细腻，皆具神韵。在这过程中，他不仅是在写字，更是在与历史对话，感受着岁月的沉淀。他的笔触穿越时空，将古老的艺术传承至今。这种技法的娴熟并非一蹴而就，而是经过无数个日夜的苦练和琢磨。

在追求卓越的道路上，他不断挑战自己的极限，突破传统束缚，在保留书法传统韵味的基础上，加入现代元素，使作品更具时代感和个性魅力。正是这种对自我的超越，使他的书法作品具有了独特的魅力，成为历史沉淀中的瑰宝。

无论是在技法还是意境上，李海生先生的作品都达到了较高的水平，展现了他在书法领域的卓越才华和深厚造诣。他的作品不仅具有很高的艺术价值，更能引发观者对书法艺术的深入思考和热爱，相信这样的作品会给观者带来美的享受和心灵的启迪，李海生书法也将在书法艺术领域留下深刻的印记。

李海生，正书写着属于自己的传奇。（文/墨云飞：自由撰稿人、艺术评论者、社会学者）