美国现代艺术之母，欧姬芙创作全记录，安迪沃霍尔、草间弥生都爱她！

安迪·沃霍尔说她是美国有史以来最著名、最受赞誉的艺术家之一，创造了一种不朽的艺术语言。

她的一封信，启发了当代艺术大家草间弥生的艺术人生。

她被称为“美国的毕加索”“美国现代艺术之母”。

她就是美国现代艺术史上著名的传奇女艺术家——乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O’Keeffe）。

｜《白花一号》，布面油画，1932年，摄于2021年蓬皮杜艺术中心欧姬芙个人回顾展

也许你是因为2014年苏富比拍卖的这幅画才认识她。

4400万美元的成交价，让欧姬芙成为当时“最贵”的女艺术家。

小编依稀记得，当年面对这幅难以解读的画，曾在国内引发一波论战。除了逃不掉的美丑之争，更多的疑问是：

她是谁？

早在1917年，欧姬芙便在美国291画廊举办个展，并收获了一众赞誉。评论家亨利·蒂格尔说，“在人类历史上，女性的秘密从未以这种方式正式地展现于人前。”

毫不夸张地说，如今在美国，她的作品可谓“家喻户晓”。

然而直至本世纪初，不论是欧洲还是亚洲，也鲜有人关注她的作品。更别说去关注她的生活，以及她本人。

｜欧姬芙与画作，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 摄，1921年，图源 @Okeeffemuseum

过去百年里，全世界范围的艺术市场仍由男性主导，似乎不太允许她这样一位女性艺术家过于出挑。

汉斯·霍夫曼在评价李·克拉斯纳作品时，说出的那句：“画得很好，根本看不出来出自女性之手。”

可以说是对这一现象的精准表达了。

｜《灰蓝色与黑色——粉色圆圈》，布面油画，1929年

然而，即便跳出这样的历史背景，欧姬芙本人以及她的作品，也难以归类。

非要总结她作品的特点，就用她本人的这句话，我想再合适不过：

“我觉得女性身上有一些只有女性才能探索的东西，而男人尽其所能也理解不了。”

如果你想深入了解她，一定不能错过这本欧姬芙艺术创作全记录——《欧姬芙》。

一本画册，读懂她的一生。

看过本书，你会明白：她的人生才更像一件作品。

本书精选欧姬芙70年间的320余幅作品，清晰展现其创作探索和风格演变。

从早期的炭笔画，风格初现的水彩画，到她的标志性花卉画、风景画，再到晚年创作的极简主义雕塑作品，深度剖析了欧姬芙的创作历程。

不论是艺术创作还是日常生活，我们将一次看遍其作品灵感来源，以及她传奇的人生。

本书原版来自法国专业的艺术出版社C&M，中文版则由中国国家地理·图书引进出品。

275mm*325mm精装超大开本，还原原版尺寸。

精美函套包装，黑色布面壳面，法式护封，雅昌印制，精准还原画作色彩与细节。

它将为你呈现一个真实、野性、独立的乔治亚·欧姬芙。

活成艺术

欧姬芙的生活美学

｜斯蒂格利茨 摄，1927年。

欧姬芙的创作从不限于画布或纸张，而是将造型艺术应用到日常生活中。

包括创造与众不同的着装风格、居住地及工作场所。

｜上，《阿比丘的房子，工作室的门》欧姬芙 摄，1957-1958年；下，《我住的房子》，布面油画，1937年

在美国艺术家眼里，新墨西哥州是一个被时间遗忘、远离现代化的地方。

这里的荒野既荒凉又壮丽，如同世界尽头的避难所。

当欧姬芙买下幽灵牧场里的驴子牧场后，在房间内做了许多“减法”：窗帘不见了，墙壁和地面都光秃秃的，窗台上随意地放着骨头或石头。

她改造后的巨大玻璃窗，不仅让室内更加明亮，更如同画框般将新墨西哥州荒凉的的风景引入室内。

｜《乔治亚·欧姬芙在幽灵牧场爬梯子》，1944年

我在新墨西哥州……我要去某个地方，但不知道去哪儿……

但这种感觉很棒。

这里的自然景观与我以前所见的截然不同，我希望能在每个地方都停留欣赏。

在这里，地面和天空之间存在着如此惊人的巨大空间它让人感觉自己就像一枚可以直冲天空的火箭。

——乔治亚·欧姬芙

｜乔治亚·欧姬芙位于阿比丘的家的客厅，2007年

欧姬芙对自己的居住环境及室内设计极为敏感。她的家居风格则强调自然光线和简约的美学。

她认为自己的每一个选择都具有审美意义，所以谨慎地挑选着可以装饰日常生活的摆件。这种家居美学让人联想到她在创作有关新墨西哥州的画作时所使用的类似手法，即精准、干净、组合。

｜左：欧姬芙自己制作的衬衫；右，（推测是）欧姬芙制作的配腰带的连衣裙

生活里，她的服装设计注重细节和舒适性，早在1916年她就明确地表示，艺术与衣着服饰之间的关系是非常紧密的。

欧姬芙是一名出色的裁缝，她的大部分衣服都是自己做的，即使在作品大获成功、经济富裕的情况下，她仍继续缝制衣物。

晚年她定居的陶斯，成为了她美学的灵感来源。

她将自己的生活与自然融为一体，“在这偏远的大地上，我过得非常舒适，不会有什么人来看我，这让我很开心。”

｜晚年的欧姬芙，图源 @Okeeffemuseum

欧姬芙创造了一种不朽的艺术语言，向观众展示了一种审慎而感性的方式，她正是用这种方式来观察、感受周围世界（尤其是大自然）的形态和构造。

——安迪·沃霍尔

作品之外，她的人生也许更像一件艺术品。

70年，320幅作品

一场个人回顾展

欧姬芙的绘画作品，以半抽象半写实的手法闻名。

与大众认识里的现代艺术风格不同，她的作品从更抽象、哲学的层面来表现自然（花朵、山脉、沙漠、动物头骨）与城市，以传达纯粹、高远的生存理念。

可以说，是自然与艺术结合的典范。

｜上，《无题（马）》，纸板油画，1914年。左下，《特辑：第9号》，纸本炭笔，1915年。右下，《特辑：第20号》，纸本炭笔，1925年

早期，她通过油画和素描来表现自然和景观。

作品中，透露出她对自然的亲近，也表达了其内心深处对物质世界的精神探索和表达。

｜上，《任何事物》，纸板上油画，1918年；下，《红色美人蕉内部》，布面油画，1918年

后来她开始创作抽象作品，不再照搬可见的客观世界，而是创作出不同形态的有机构图。

这些作品具有强烈的色彩和形式表现力，展示了她对现代主义和抽象表现主义的理解和探索。

在创造了极富盛名的花卉系列后，很多艺术评论家认为，欧姬芙的花卉具有强烈而丰富的性暗示，甚至被解读为单一化的“性符号”。

他们更加关注欧姬芙的性别而不是她作品中的美学。

｜《系列I：第8号》，布面油画，1919年

欧姬芙反驳道：“评论家们只是在谈论他们自己，而不是我的作品。我觉得女性身上有一些只有女性才能探索的东西，而男人尽其所能也理解不了。”

在她看来，成为一名女性艺术家，以自己的方式——用线条和颜色传达了她对世界和女性身份的概念，已然表明了一种态度。

艺术创作就是其自由的终极表达。

｜上，《蓝色花朵》，色粉绘于纸本，1918年；下，《曼陀罗》，布面油画，1936年

“你必须坚强地面对它，并对你做的事情保持热情。无论别人怎么说，无论发生什么事，你都要坚信自己能坚持下去。”

她的思想与作品，激励了一代又一代的女性艺术家，鼓励她们超越传统的限制，追求自由和平等。

她可以称得上是一个独立与自我主权的女性艺术家的典范。

｜上，《在庭院内》，布面油画，1948年；下，《我的后院》，布面油画，1937年

1940年代，在频繁旅居新墨西哥州的“幽灵牧场”后，欧姬芙逐渐爱上在不同的时间和季节，捕捉这里的独特风景。

由此，创作了以“幽灵牧场”为主题的长期系列作品。

｜上：《远处的骨盆》，布面油画，1943年；下，《骨盆（一）》，布面油画，1944年

除了新墨西哥州的风景、建筑、居住地外，在阳光炙烤下白得发光的动物骨骼，也是她喜欢的绘画主题之一。

她在这些象征死亡的骨头中看到了生命的迹象。

｜《峡谷之国，白色和棕色悬崖》，布面油画，1965年

新墨西哥州广袤的大地、连绵起伏的山脉和旷野残骸，让她重拾自我。

这些作品的表现方式更加抽象和简化，但仍然保持着她独特的视觉语言和对自然的感性理解。

｜《公羊头骨、白色蜀葵与群山》，布面油画，1935年

反观其一生，她的艺术创作历程充满了创造力和个性。

在女性视角的独特表达之外，更充分展示了她对自然的热爱和敬畏。

｜《骨盆系列，红色与黄色》，布面油画，1945年

她试图在画面上留下裸身的情感，而不是她的具体形象。

“我无法以任何其他方式获得我想要的东西，所以我画了没有穿衣服的自己。”

特惠时间是截止到2月25日23:59

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