戴安娜·科珀怀特 Diana Copperwhite | 创作是艺术家应对他们所处现实的一种方式

戴安娜·科珀怀特

Diana Copperwhite

戴安娜·科珀怀特探索了色彩、手势、具象和表现之间的关系，在画布上协调了不同的视觉策略。居住在都柏林的科珀怀特融合了来自互联网的图像、照片和现实生活，将这些来源统一在绘画中，批判性地评估了媒介表现图像、感觉和想法的能力。

TRAPDOOR

Oil on canvas

140 x 120 cm

2022

“我确实想通过我的艺术来与观者交流，但我也想通过抽象的表达来揭示20世纪数字化世界的现实。因为我认为，虽然大多数艺术作品都记录了它所处的时代，但最重要的是，这是艺术家应对他们所处现实的一种方式。”

——戴安娜·科珀怀特

Diana Copperwhite专访

戴安娜·科珀怀特的兴趣涵盖了音乐符号、数字化和数据美学，她是一位通过作品将自然、科学和艺术领域的元素无缝交织在一起的艺术家，她在艺术事业上的追求令人钦佩——她的每一件作品总是有更多的东西可以挖掘。

我们在Flowers画廊与戴安娜谈论了她的艺术历程，以及她目前正在展出的个展ONOMATOPOEIA的更多相关内容。

BLIZZARD

Oil on Canvas

150 x 180 cm

2022

HUMAN NATURE

Oil on Canvas

230 x 170 cm

2022

Q：你的很多作品看起来都很流畅和动态，但也有一个延续与充满活力的色带符号语 言。我对你在色彩和结构上的实验很感兴趣。你会如何描述你的艺术风格？

A：首先，我认为自己是个画家。我的作品绝对是抽象的，因为我认为世界是抽象的——我总是关注角度、结构、形状，以及事物是如何相交的，所以这是我看待事物的真实方式。当我创作绘画时，我对许多不同的想法感兴趣，所以我创造了一个符号系统，和谐的色带。色带成为固定背景的非定形的、姿态的动态的某种东西；它们是稳定的力量，创造了构图的张力。它们的灵感主要来自于我对音乐符号的兴趣(它们被设计成类似于五线谱)，当代世界的全球化，量子力学的图形图，光谱及其碎片(但通过诗意的视角呈现)。我对我们通过屏幕看世界的现实很感兴趣，在一种复古的现实中。由谁来决定什么是重要的、什么是值得分享的，这个想法引起了我的兴趣。从某种意义上说，我的作品是对现实的重新想象，它鼓励人们重新解释给其信息。作为一个整体，我希望我的画是非常物质性存在的，有机的，但也有感官。

WALL FLOWERS

Oil on Canvas

180 x 150 cm

2022

Oil on Canvas

150 x 180 cm

2022

Q：我听说你经常从网上找图片，然后自己拍照，把它们整合到画布上。你能告诉我更多关于你的艺术过程和这些大型油画是如何成形的吗?

A：我从很多地方收集图像——我每时每刻都在拍照，拍各种情景，拍我去过的地方，拍那些看起来毫无意义但对我来说意义重大的事情。或者我从网上和杂志上找照片。然后我把它们全部打印出来，制作拼贴。或者，我画了很多草图，本质上，是我自己的小笔记。通常，当我画画的时候，我有一个基本的想法框架，然后在上面叠加不同的元素。从数学上讲，这是一个颜料的加减过程。有时我很大程度上依赖拼贴画和草图，但其他情况下，我完全处理它们，整个过程变得完全自主。

ARCHITECTURE OF SOUND

Oil on Canvas

130 x 140 cm

2022

MOONBEAM

Oil on Canvas

50 x 50 cm

2022

Q：我喜欢你的小尺寸肖像画和模糊面部的想法。你能解释一下创作这些作品背后的概念和意图吗?

A：我把巨幅画看作散文，而微型肖像则是其中的标点符号。它们被设计得短小精悍，但却打破了更广泛的叙事。与此同时，模糊的、碎片化的人脸也成为了这幅画的一部分，色带贯穿其中。模糊背后的想法是受到我对分子生物学的迷恋的启发:我们如何无法真正感知到任何人的身体和思想内部发生了什么。实际上，模糊消除了他们的明确身份，因为这些画实际上是关于每个人的。

Glimpses that slip

Vortex Web

Q：我还将肖像画理解为更大画作的像素点，反过来大画作又成为肖像的整合。

A：这是一种非常有趣的看待方式……我对数字图像的退化非常感兴趣。同样，人们对数字媒体的信任程度是惊人的，因为我们真的把它当作真相来消费。然而，在现实中，总是存在漏洞和故障。事实上，这些色带被设计成类似于电视上的小故障。即使从物理和光速的角度来看，当我们看到一些东西时，已经有了延迟。我们不能真正看到当下的事物，因为没有绝对的时刻。我认为延迟是艺术运作的一个非常富有成果、富有诗意的空间。所以，是的，肖像可以作为像素操作。

NOCTILUCA

Oil on canvas

50 x 50 cm

2022

NOCTILUCA

Oil on canvas

50 x 50 cm

2022

Q：与你通常使用的大型画布相比，这些肖像尺寸是相当小的。创作这些肖像的过程有什么不同吗?它似乎更细致，需要更多的经营。

A：是的，当然，使用较大的画布，实际上感觉就像你在画一个房间。这有点戏剧性。你有更多的活动空间。一旦你觉得创作过度，你就可以换到另一个地方。然而，对于较小的肖像，你必须绝对确定和简洁-只有一个焦点元素。

A GREENER LAGOON

210 x 300 cm

2022

IN THE SHAPE OF SHADOWS

Oil on canvas

152.4 x 152.4 x 5.1 cm

2019

Q：你来自爱尔兰，一个有着田园风光的国家。自然是否以某种方式影响了你的创作?你的一些画确实让我想起了被切开的矿物横截面。

A：我觉得你会不由自主地受到周围事物的影响。关于自然，我一直在思考这样一个想法:没有什么能持续很长时间，一切都会分崩离析。景观真正体现了这一点:你看到增长，看到退化。

A SEMI SOLID EMOTION

Oil on canvas

233.7 x 180.3 x 5.1 cm

2019

VIENNA SHADOW

Oil on canvas

180 x 170 x 4 cm

2018

Q：在本次展览的宣传视频中，你将作品描述为一种感官体验的叠加，音乐在你的绘画过程中扮演着非常特殊的角色。你认为艺术和音乐之间的关系是什么?

A：当我画不同风格的画时，我需要不同的音乐。就好像音乐的结构在某种程度上也影响了绘画，我想我的作品也有点像音景。这很难量化，但我想我会放手，让这两者相互影响。在过去，我不得不把这两者分开，因为我还没有准备好让音乐侵入艺术，因为它确实在某种程度上发生了。但我明白了这是件好事。

我以前也和一个大提琴手合作过一个表演作品。我们要再做一次，并更进一步。大提琴柔和的音色和演奏时的身体力行，加上琴弓的移动，都是对艺术的赞美。

CALYPSO

Oil on canvas

152.4 x 152.4 x 3.8 cm

2018

DEPEND ON THE MORNING SUN

Oil on canvas

150 x 150 x 3 cm

2016

Q：有些艺术家将自己的作品作为对社会的评论，有些艺术家将自己的作品视为人们反思的镜子，有些艺术家创作的作品是为了唤起观众的特定情感。你能告诉我整个系列背后的艺术意图吗?

A：我确实想通过我的艺术来与观者交流，但我也想通过抽象的表达来揭示20世纪数字化世界的现实。因为我认为，虽然大多数艺术作品都记录了它所处的时代，但最重要的是，这是艺术家应对他们所处现实的一种方式。

GREEN LIGHT

Oil on canvas

175 x 235 x 5 cm

2016

PREDILECTION FOR FICTION

Oil on canvas

180 x 236 x 5 cm

2016