北京大爷犀利点评赵本山演技,一针见血他早该退休了!真敢说

北京大爷针对赵本山的犀利点评

寒风中，一位头戴毛线帽、穿着厚棉袄的70多岁北京老人坐在路边的椅子上，正接受一名自媒体人的采访。老人板着一张略显严肃的脸，双手放在膝头，目光炯炯，神态庄重。

“赵本山的小品只能让那些没文化的人观看一下”，他直截了当地表达了自己的看法。

“您看，台上表演的演员得像个人才行啊。

“文化水平不行，就只能给一些没文化的大妈大婶或者家庭妇女看一看，稍微有点文化的人，是真受不了他演的那些东西。他演出的作品哪里有什么高水准，最起码也该是雅俗共赏才好。”老人摇了摇头，语气更加笃定。

最后，这位老人毫不留情地下了结论:“我觉得赵本山该退休了!人无千日好，花无百日红，他在春晚连续演了这么多年，已经没有什么好演的了!”

“别看我们老百姓平时没什么文化，但还不是都傻子!”老人说这句话时，眼神中透出一丝捍卫普通老百姓的坚持。

赵本山小品为何能经久不衰

自1990年在春晚上首次亮相以来，赵本山的小品连续在这个中国人最重要的节日盛会上演出长达21个年头，仅仅1994年一次没有登台。电视机前的观众们早已习惯每逢春节联欢晚会，就可以欣赏到赵本山家喻户晓的幽默作品。

《昨天今天明天》《红高粱模特队》《卖拐》《我想有个家》《不差钱》等一串串脍炙人口的小品名称，串联起老百姓一个个春节夜晚里快乐的记忆。每当赵本山扮演的滑稽人物出现在舞台上时，坐在电视机前的全家老小就会提前笑开了花，期待着他们喜闻乐见的演员接下来会展示一个怎样乌龙别致的故事。

其实，赵本山并没有受过很高深的学校教育，他的很多小品人物也常常显得有些“愚钝”。但就是这种接地气的氛围，这种贴近老百姓生活的喜剧风格，让平凡的观众产生了莫大的代入感。

他们会和电视机前的邻居、孩子们你一言我一语地评论剧情的发展;会在笑声的间隙相互猜测接下来会出现什么有趣的情节。一个个春节夜晚就在这热闹欢乐的气氛中快乐地度过。

正是因为赵本山的小品角色那么贴近普通老百姓的生活，又那么能引起他们的共鸣，让这些作品每逢春节重现，仍然深受大众的喜爱。这便是它们能够经久不衰的重要原因。

赵本山不容易的成长经历

令人唏嘘的是，我们喜闻乐见的喜剧演员赵本山，他的童年并不像他的许多著名作品里所描绘的那么温馨或幽默。5岁那年，小小的赵本山失去了母亲。不久之后，他的父亲也远走他乡，从此不再相认他这个过早失去母爱的幼儿。

也许正是因为家庭变故的影响，赵本山从小里就显得不太顺利。但是在这段艰难的成长历程中，有一个人却成了赵本山的救命稻草。那就是一位盲人二叔，是二叔教会了小赵本山拉二胡和唱戏。

在这位善良长者的悉心指导下，5岁的本山才没有迷失在那荒芜的童年里。

时光荏苒，赵本山长大了。在艰苦的环境中，他仍然坚持学习和练习二人转表演。终于，在33岁那年——1990年的农历春节前夕，赵本山如愿登上了中国最光辉的舞台:中央电视台的春节联欢晚会!当晚，他所表演的第二个小品《昨天今天明天》完场后，赵本山激动地红了眼眶:这就是他多年以来梦寐以求的荣耀时刻。

多年后的今天，当我们在电视上观看赵本山的精彩表演时，我们是否还记得那个5岁失去双亲的孤儿，那个在盲人二叔指导下练就一身好本事的青年呢?不仅成为一名演员，赵本山今天还是国家一级导演和编剧。

他同时是中国传统文化二人转的传承人，更难得的是，他还通过自己的影响力，回馈家乡，提升老百姓的生活。

什么才是真正的“文化”

在那位北京老人看来，赵本山的小品作品只适合没文化的观众，而真正有文化的人是欣赏不了的。

事实上，这些年来，赵本山小品在中国最重要的节日期间——春节联欢晚会上连续公演长达21年，仅有1994年落选一次，这在所有喜剧演员中可以说是空前绝后的。

数据背后是无数普通观众对他作品的认可和喜爱。他们很多人文化水平并不高，但是却很能从赵本山作品中获得欢乐。

所谓的文化，并不应该是高高在上的、冷僻生硬的东西。相反，它更应该具有亲和力，能够打动人心，被普通大众所理解和欣赏，这才符合“文化”的真谛。从这个意义上说，赵本山等老一辈艺术家所传承的中国传统文化，恰恰因其雅俗共赏的特质而广受百姓喜爱，这才是真正的文化。

文化的内涵，应该体现为内心的修养，为人设想的善良，谨言慎行。如果一个人动不动就口出恶言，轻易诋毁他人，这又和真正的文化有什么关系呢?相反，赵本山等老一辈文艺工作者，他们忠实地承传了中华民族的传统精髓，用戏曲、小品等艺术形式温暖着普通人的生活，这才真正是文化的力量。

当我们评论一个艺术作品或一个艺术家时，单一的“有文化”或“没文化”的标签并不妥当。我们需要做到理性和包容，才能让中国的文艺事业欣欣向荣。

以赵本山为例，他的作品与很多普通老百姓的生活和情感密不可分。那些简单的人物，那些大众喜闻乐见的典型场景，渗透着中国基层生活的点点滴滴。也许从某些角度说，它们看上去并不那么“高雅”或“有深度”，但却的确温暖了千家万户。

这在文艺创作中已足够。

我们不能轻易否定一个时代的文化记忆。相反，理性的态度更加妥当。这些作品记录了当时人们的生活状态、审美情趣和情感需求，它们也构成中华民族传统文化的有机组成部分，都值得我们用理性和包容的心态欣赏。

将来的中国，需要各种各样富有创造力的文学艺术作品。我们欢迎更多新锐和激进的声音加入，但同时也应该用理性和开放的心态看待艺术创作。只有真正贴近生活、贴近人心的作品，才能永恒。

这也是我们在评价一个作品时，最需要秉持的准则。