星外星2023年度发行好碟回顾丨古典/爵士篇

在音乐的海洋中，古典和爵士乐看似波澜不惊，却蕴含最为深刻的艺术内涵。它们是时间的见证者，守护着传统音乐的根基，同时培养听众欣赏复杂音乐的能力，拓宽审美视野，让我们在音符间感受到更为丰富的音乐世界。

2023年，星外星音乐继续不遗余力地推广优秀的古典/爵士乐，希望以下这些精彩佳作，曾在某个时刻疗愈过你的耳朵和心灵。 （点击相应图片，了解更多专辑详情）

韩小明 - 《施特劳斯浪漫圆号作品集》CD

如果你是古典乐迷，一定不会对「理查德·施特劳斯」这个名字感到陌生，作为德国浪漫派晚期一位伟大的作曲家，他对后世的古典音乐家们影响至深。

德国古典唱片厂牌拿索斯旗下Oehms Classics为了庆祝理查德·施特劳斯诞辰150周年，与德国广播爰乐终身圆号首席韩小明合作完成《施特劳斯浪漫圆号作品集》，专辑收录了理查德·施特劳斯和他的父亲弗兰兹·约瑟夫·施特劳斯为圆号创作的音乐。

除了6首钢琴与圆号的精彩合奏外，专辑还收录了五重奏作品——《蒂尔的恶作剧》作品28与《阿尔卑斯号角》。

尚·马龙 - 《共存共荣》CD

“他拥有理查德．克莱德曼的时尚，拥有艾尔顿·约翰的华丽，拥有雅尼的演奏技巧与节奏，拥有安德烈·波切利的演唱质感，拥有罗伯特·威尔斯的激情与沸腾。他是自弹自唱的乐坛诗人。”这是欧洲的乐评人对「新世纪十大音乐大师」之一的尚·马龙的评价。

不少年轻听众对尚·马龙最深刻的印象，或许来自于他2020年特别为武汉创作的国际公益歌曲《黎明的编钟声》，这首歌在各平台上的点击量超过了1亿次。

在这次的专辑《共存共荣》中，尚·马龙回到了他的音乐初恋——钢琴独奏，共收录了尚·马龙的18首纯净新作，包括我们耳熟能详的中国经典民歌《康定情歌》《在那遥远的地方》和《茉莉花》钢琴版。

孔嘉宁 - 《贝多芬钢琴奏鸣曲Ⅲ——“终始”》CD

现代演奏家们在演绎著名音乐大家的作品时，都有着个人对音乐的理解与处理方式。傅聪关门弟子、旅英青年钢琴家孔嘉宁则是在诠释音乐整体性的基础上，于细节之间注入个人特色，并始终保持着对原作的尊重和极为严谨的表演态度。

《贝多芬钢琴奏鸣曲Ⅲ——“终始”》收录了贝多芬首部奏鸣曲Op.2 No.1及奏鸣曲收官之作Op.111。作为作曲家一生艺术发展史的缩影，它们不仅是贝多芬个人对奏鸣曲体裁不断探索的见证，更是整个西方音乐史上最重要的里程碑之一。

从贝多芬钢琴奏鸣曲的开山之作到收官之作，钢琴家孔嘉宁如同驾驶着一辆直达列车，带领听众开启一场“始终之旅”。

孔嘉宁 - 《贝多芬钢琴奏鸣曲IV—“热情”&“告别”》CD

临近年末，孔嘉宁又推出了备受期待的贝多芬奏鸣曲系列第四弹《贝多芬钢琴奏鸣曲IV—“热情”&“告别”》。

该专辑收录了贝多芬于1804年至1809年创作的《F大调第二十二号钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三号钢琴奏鸣曲》以及《降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲》，专辑名称则取自贝多芬亲自为第二十三号和第二十六号钢琴奏鸣曲的提名——“热情”&“告别”。

《F大调第二十二钢琴奏鸣曲》有“音的游戏”之称，大量使用的复调手法展示着贝多芬无与伦比的作曲天赋，而在《f小调第二十三号钢琴奏鸣曲——“热情”》以及《降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲——“告别”》中，则体现出他独特的、高超的情感表达能力。

马友友、斯图尔特·邓肯、埃德加·迈尔、克里斯·席尔 - 《圈羊四重奏》再版CD

一举一动都能引起乐坛注目的大提琴家马友友，继伟大的音乐项目“丝路之旅”计划之后，继续开发音乐跨界的可能性。「圈羊四重奏」(The Goat Rodeo Sessions)当然也不是马友友初次尝试贴近美国乡土，以「阿帕拉契」为标题的系列专辑，张张彰显他的用心。

专辑的音乐主轴－蓝草音乐(Bluegrass music)是美国乡村音乐的一种类型，草根性十足。它的风格融合了苏格兰、韦尔斯、爱尔兰等地的传统音乐，同时还受到爵士乐的影响。因此，「即兴」便成为蓝草音乐重要的表现方式；大量运用拨弦与擦弦乐器也是蓝草音乐主要特色。

活跃在蓝草音乐领域的曼陀林手席尔参与了录音计划，绝对是趣味盎然的保证。加上迈尔与邓肯的合作，优游于蓝草与古典之间，令人有耳目一新的惊奇。专辑更是荣获第55届格莱美奖「最佳民谣专辑」「最佳非古典类工程专辑」！

马友友 - 《印象》再版CD

任何听过马友友现场演奏的人都知道，从第一个流淌的音符开始，马友友始终能用不凡的魅力和高超的技巧超越音乐的界限，在古典与爵士之间轻松驾驭一切。

在马友友的悉心规划下，专辑《印象》囊括爵士、跨界、电影配乐与古典领域，是收藏马友友多样面貌的优先选择。

这张精选辑收录众多畅销曲目，包括荣获奥斯卡配乐的《臥虎藏龙》原声带里的《永恒的誓言》、《皮亚佐拉：自由的探戈》、《艾德加‧梅耶：第一印象》、《舒伯特：A大调鱒鱼五重奏》、《克莱斯勒：爱之忧伤》等，正是马友友无国界零语言障碍的新世界音乐写照。

刘仕博 - 《浪漫主义黄金年代——柴科夫斯基钢琴小品集31首》CD

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯浪漫派音乐极具代表性的作曲家，是19世纪最伟大的作曲家之一，被誉为「俄罗斯音乐大师」和「旋律大师」。作为俄罗斯涅高兹学派的传承人之一的钢琴家刘仕博，一直渴望录制柴科夫斯基的作品。他对中俄两国历史文化有着足够深远的认知，并能与柴科夫斯基的作品产生高度的共鸣。

本专辑收录了柴科夫斯基的Op.1 No.1到Op.72 No.12之间的三十一首曲目，可作为一幅柴可夫斯基创作风格变迁的“地图”来看待。所涉及音乐体裁异常丰富，包括：诙谐曲、无词歌、圆舞曲、波尔卡、玛祖卡、夜曲、摇篮曲、练习曲等，几乎大部分的钢琴体裁都有涉及。

刘仕博认为钢琴家的二度创作一定是在尊重原作的基础上进行，因此在研究乐谱时，对风格的把控显得尤为重要。任何的想象力和创造力都不能是凭空的，需要结合柴科夫斯基其他的的音乐体裁，甚至当时的社会背景来进行。而灵感更多应该来源于作曲家原创加上演奏家自己的生活体验和对现实世界的感悟。

克里斯汀·约翰逊 - 《埃米·比奇夫人钢琴曲集》CD

因为时代的局限性，女性音乐家在古典音乐历史中往往处于隐身的地位，但有这么一位极具开创性的美国女性音乐家被载入了史册，她就是埃米·比奇（Amy Beach）。

由钢琴演奏家克里斯汀·约翰逊（Kirsten Johnson）演奏的专辑《埃米·比奇夫人钢琴曲集》，是比奇夫人目前首套完整钢琴作品。整套唱片共4张CD，4个多小时的录音囊括了这位19~20世纪的天才女作曲家从早期到晚期创作生涯中的重要钢琴作品。

作为一位国际知名的钢琴家、作曲家，克里斯汀被高度赞誉为“拥有精湛的演奏技术和极具包容性的艺术品格”，整套钢琴曲集虽然曲目繁多，但整体风格趋于梦幻和童趣，故十分适宜古典乐入门新手及有意让孩子接触古典乐的家庭进行聆赏。专辑既轻巧又厚重的包装、每一辑均附带的解说文字，也是赠予喜爱古典乐的亲友的必备佳品。

米歇尔·布洛克 - 《米歇尔·布洛克演奏肖邦》CD

米歇尔·布洛克 受到阿图尔·鲁宾斯坦器重， 曾在美国、欧洲与世界顶级乐团和指挥家合作，这反映了他的国际地位。 其中包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、伦敦爱乐乐团等； 指挥家则有乔治·索尔第、卡罗·马里亚·朱里尼、里卡尔多·穆蒂等一众顶级“大佬”。

布洛克为包括百代、 Pathe Marconi、Pro-Piano和德意志留声机在内的厂牌录制了大量唱片（许多现已绝版）。他曾录制过伊萨克·阿尔贝尼兹、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、舒曼、肖邦、巴赫、舒伯特的作品。他的演奏具有音色丰富、乐句抒情、速度控制美妙等特点，故深受资深古典乐迷的喜爱。

专辑《米歇尔·布洛克演奏肖邦》收录了布洛克演奏的肖邦作品，精选了学琴儿童必弹的13首玛祖卡、1首钢琴奏鸣曲及11首夜曲。专辑于墨西哥城著名的Sala Nezahualcoyotl录制完成，这里拥有世界上最出色的声学舞台，在录音中没有进行均衡、限制、压缩或任何其他数字干预，音响发烧友们可以拿此片作为钢琴音乐的测试片。

佐尔坦·斯各提四重奏 - 《Just Friends 点头之交》黑胶

佐尔坦爵士四重奏由匈牙利籍爵士钢琴家佐尔坦·斯各提先生发起组建于2012年，最初以三重奏形式活跃于爵士圈，2013年爵士女伶刘玥辰加入形成四重奏；风格包括传统标准爵士及融合爵士，至今已举办及参加过多场爵士音乐会，包括爵士专辑及节目录制，每位音乐家都有着各自的音乐理念及职业演出经验，目前均任教于各大音乐院校。

9首从1930年到今天的爵士乐“黄金时期”歌曲，以经典爵士四重奏的方式演奏，乐曲包括重量级作曲家们的经典摇摆、bebop（比波普）和bossa nova（波萨诺瓦）曲调。

专辑还特别收录了佐尔坦的原创曲目《云南》，这是乐队所在的地方，灵感来自于佐尔坦在云南的旅行，以及他探索中国丰富的音乐和文化传统的个人感受和经历。歌曲融合了简单而迷人的旋律，深受云南观众、音乐家和音乐学生的喜爱。

亚尼克·瑞约 - 《融 世界爵士》4CD

1988年，28岁的亚尼克·瑞约被权威的美国爵士音乐杂志“Down Beat”评选为世界20名才华超卓的萨克斯演奏家之一，从此，他的爵士作品在美国、欧洲、亚洲掀起一股热潮，其专辑和现场演奏会更是好评如潮、屡获殊荣。

《融·世界爵士》系列专辑收录了亚尼克·瑞约已发行的四张风格各异的爵士萨克斯唱片，包括《大理》《机器王国》《漫步法国经典民谣》《三重奏的艺术》。

其中《大理》灵感来自于云南原生态民族音乐，每一首曲子都是全新的创作，充分体现了爵士乐“无界”以及“东西方文化的融合精神”。

CD2《机器王国》融合了多种元素，将我们带到了一个全新的视听地带。爵士乐、R&B、放克、摇滚、鼓、贝斯以及各种民族传统音乐为《机器王国》的创作之旅提供了无限的元素空间。

《漫步法国经典民谣》则诠释了亚尼克对法国歌曲的理解，曲间即流露着凡尘俗世的喧嚣，也蕴含着人类个体的纵情享乐。

亚尼克还将属于约翰·柯川的特质在CD4《三重奏的艺术》中淋漓尽致地展现了出来。专辑包含八首原创曲目和两首改编。

以上古典/爵士乐作品，哪一张最让你印象深刻？下一期我们将为大家盘点2023年度发行的「世界音乐/民乐」好碟，欢迎持续关注~

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