瞎子阿炳：抽大烟，逛青楼，败光家财，凭啥被称为中国的贝多芬？

你的词写到我想给你跪，在一档音乐节目上，导师对着学员如是说道。

而在音乐的历史上，1978年，这样的一幕也曾发生过，东方三大指挥家之一的小泽征尔曾说这首曲子应该跪下来听。

这首曲子叫《二泉映月》，曾经两度登上太空，在世界乐坛上享有赞誉，更是在美国评出的最受西方人欢迎的10首乐曲中高居榜首。

而他的创作者瞎子阿炳，身上却有很多陋习，抽大烟，流连风月场所，将父亲留下的家产败光。

即便这样，还是被人誉为中国的贝多芬，他究竟有怎样的才华，可以和贝多芬比肩？

苦难与挣扎

阿炳原名华彦钧，和其他著名的音乐家一样，或许是生不逢时，在他去世之后才有了名气。

都说梵高的生活很困顿，穷困潦倒四处漂泊，阿炳也一样，在很小的时候就经历了世间的各种苦难。

在他没有出名前，哪有什么民间音乐家华彦钧，只有街头卖艺的瞎子阿炳。

和影视剧中的卖唱人一般无二，瘦弱的身躯，一副黑色的盲人眼睛，带着破旧的黑色毡帽，枯瘦有力的双手，就是阿炳给人的第一印象。

但实际上，和贝多芬因病失聪不一样，阿炳成为一个瞎子，完全是自我放纵的原因，从他出生开始，家庭的悲剧就开始上演。

1893年，阿炳出生在江苏无锡的雷尊殿旁的“一和山房”，从名字就可以听出来，这是一个道观，而他的父亲，正是雷尊殿的当家道士华清和。

在我们的观念之中，道士是不能结婚的，所以在那个时代，阿炳的到来就是一场“见不得光的诞生”。

阿炳的母亲是一个寡妇，在一场法事上认识了华清和，两人互相生起了好感，一年之后生出了阿炳。

后世扮演的阿炳

都说寡妇门前是非多，阿炳出生后，母亲整天被人指指点点，就算是躲到无锡乡下老家，也总是遭受各种流言蜚语的攻击，在羞愤之下，阿炳母亲在他一岁时郁郁而终。

之后，阿炳便被华清和暗中送到亲戚家抚养，母亲去世，父亲的身份又不能曝光，所以阿炳自小就以为自己无父无母。

到了阿炳8岁时，华清和在道观地位大涨，他才以收徒的名义，将阿炳接到了自己身边，但是依旧没有告诉阿炳真实身份。

在道观中，华清和或许是为了弥补阿炳，对阿炳超乎想象的好，无论做什么，都要将阿炳带在身边。

或许是缺少父母的管教，阿炳性格有了很大的缺陷，为了改正阿炳的陋习，华清和出钱把阿炳送到了私塾，之后还亲自教阿炳乐器，将自己的本事倾囊相授。

其实华清和除了是一名道士，还精通各种民间乐器，能演奏很多优秀的传统民乐，而他最拿手的，还是琵琶，有着“铁手琵琶”的美誉。

虽然在其他事情上，华清和很溺爱阿炳，但是在乐器上面，华清和一改常态，十分严格，这或许是希望阿炳有一个傍身技能，以后能在这个世道中养活自己。

在阿炳正式学乐器之前，华清和带着阿炳击打石头，意在模拟击鼓的感觉，而且要求阿炳严格控制力量和分寸，重击时要留有痕迹，轻击时则不能留一点痕迹。

为了掌握好力道，阿炳经常练的双手发红，胳膊也累的抬不起来，但华清和还是要求他不能停下，必须完成交代的任务量。

就这样，阿炳很快就学会了击鼓，而且击打节奏十分精妙，之后阿炳又开始练习吹笛子和拉二胡。

沿袭了一贯严苛的做法，吹笛子时阿炳要在手腕上挂这铁圈锻炼腕力，还经常在寒风凛冽的天气里吹，锻炼响度。

学二胡时，阿炳更是受尽了苦，必须拉到琴弦上满是血痕才算让华清和满意。

在华清和的教导下，阿炳没有叫苦，或许是对音乐与生俱来的喜爱，让阿炳不断坚持了下去，也逐渐取得了一些成就。

而华清和也没有想到，阿炳天生一副好嗓子，演奏音乐更是行云流水，加上模样俊俏，很受听众的喜欢，被当时的人亲切的称为“小天师”。

取得成就后，阿炳很感谢师傅，希望自己能好好演出，好报答师傅的恩情，但不幸的是，在阿炳21岁时，华清和突然重病不起，弥留之际他将阿炳的身份告诉了他。

堕落与迷茫

阿炳没有想到，自己尊崇备至的师傅，竟然是自己的亲生父亲，过往的苦难记忆再次涌来，阿炳的世界观开始崩塌，心里也五味杂陈。

自己不是孤儿，有父亲和母亲，但他们却没有在自己最需要的时候陪在自己身边，阿炳心里难以接受。

恰巧在那个时候，一个浴室的老板盯上了阿炳手中的田产，于是就引诱阿炳染上了鸦片，自此阿炳便彻底染上了烟瘾，钱财也如流水般散去。

不仅如此，烟瘾发作时，阿炳还经常去烟花巷柳之地，在那里流连忘返，夜夜买醉，在放纵之下，阿炳迎来了恶果，染上梅毒致使双目失明，道观知道后，就把阿炳赶了出去。

就这样，阿炳从一个精通乐曲的“小天师”，成为了人人唾弃的败家子。

流浪与追求

二十六岁的阿炳，失去了一切，还瞎了一只眼，身形也变得瘦弱不堪，但为了生存，他只能背起琵琶，手持胡琴走上街头卖艺。

不过就算在穷困潦倒，阿炳也不想让音乐染上铜臭，他演出从不主动要钱，别人给多少就是多少，不给也没关系，所以阿炳即便经常演出，赚来的钱也只能勉强度日。

而且阿炳很有性格，他辗转各地，将听来的故事编成曲子演奏出来，他从不在乎惹事，看见不平事他要唱，看见社会黑暗他要贬，看见日军侵犯他要骂，看见中国人奋起抵抗，阿炳要高声吆喝助威。

一首首曲子，一个个音乐的灵感，在阿炳手中流传出来，成了当时社会的一股清流。

之后阿炳命运似乎好了一点，遇到了一个名叫董催弟的女子，经过别人介绍后，两人走到了一起，阿炳过上了回家有热饭吃的日子。

白天卖艺，晚上回家创作，阿炳的生活开始顺利起来，但好景不长，日军占领了无锡后，根本没人出来听曲了，阿炳又回到了穷困潦倒的生活。

这期间，阿炳潜心创作，《二泉映月》随之诞生，阿炳苦难的经历，在二泉映月的悲凉中完全体现了出来，都说好的作品可遇不可求，从古至今留下来的千古绝唱，无一不是刹那产生的灵感。

如果阿炳的生活太过顺利，为人正派不阿，他的曲子或许就是另一种风格，所以时也运也。

但当时的社会，阿炳根本没有记录意识，也就是说这些好曲子，可能在阿炳去世后消失，但好在有人识才。

1949年，阿炳的好友偶然拉了一段《二泉映月》的主旋律，吸引了音乐学家杨荫浏教授的注意，他知道这是阿炳所作时，赶紧联系人员，亲自找到阿炳，将他的曲子录了下来。

但当时阿炳的身体已经很差，录了《二泉映月》、《听松》、《寒春风雨》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》六首乐曲后就支撑不住了。

3个月后，57岁的阿炳去世，一代音乐大家就此与世长辞。

结语

生前落魄无人识，死后一朝天下知。

阿炳是不幸的，生在旧社会，幼年丧母，青年丧父，没有人教导，走上了歧途，导致疾病缠身。

同时阿炳也是幸运的，在中年时期，找到了自己的幸福，没有被嫌弃，反而过上了有老婆有热饭的日子。

而《二泉映月》更是不朽的，本来应该随着阿炳的离去永远消逝的曲子，却在机缘巧合之下被录制下来，流传后世。

所以说，明珠必然不会蒙尘，顶尖的艺术作品一定会有属于它的舞台，对于《二泉映月》，我们保持赞美之情，对于华彦钧，我们也要保留一份尊重。

用音乐学家乔建中的一句话来说：命运把苦难强加在阿炳身上，而他却给哪个混沌的时代留下一抹色彩。