“梓”有非遗 “潼”心传承——马鸣阳戏

明末清初，有一种傩戏流传于梓潼地区，既有提线木偶表演，又有面具扮演和涂面表演。它，就是马鸣阳戏。

壹

起 源

旧时，朝拜文昌帝君要举行规模盛大的仪式，这种仪式就是绵延数百年的迎神会。梓潼迎神会傩祭、傩舞的发展逐渐形成了独具一格的马鸣阳戏。它是人们对神的崇拜的过程中，通过设坛祭祀，借以酬神还愿、祈福消灾、安神谢土、驱邪纳吉，使宗教、文化、艺术融为一体，经过加入若干戏剧因子，逐渐从娱神到娱人功能的过渡，终于产生了有情节、有人物并具有梓潼地方特色的阳戏——这便是马明阳戏，有的也称“梓潼阳戏”。

贰

表演形式

阳戏演出又称为“完阳戏”，由“坛场启白”、“天戏”、“地戏”、“花戏”组成。“天戏”、“地戏”（又称“正戏”）是马鸣阳戏的主体。它表现在表演上有“阴一堂”和“阳一堂”之说。

天戏

地戏

花戏

“天戏”

亦称阴戏，“天上三十二戏”，表演时，一人操纵提线木偶，一人以“徒歌”形式在幕后领唱，三四人伴唱，其内容和唱词多系娱人成分。

大多宣扬行善行孝、宿世因缘、因果报应之类的内容，此外劝人行善的唱词也很多。

“地戏”

阳戏称“地下三十二戏”，亦称“地戏”，由伶人化妆或戴面具扮装成二郎、判官、土地、祖师、小鬼、钟馗等进行表演。换言之，天上是木偶，地上戴傩面，天上有的，地下也有。

戏剧主题也逐渐神人化、世俗化，与天戏相比，更接受现实，更注重倾注人的情感，带有明显的功利性。娱神意味淡化，娱人成分增强。

“花戏”

天地戏之后，就是“花戏”，一般为丑角戏，侧重娱乐取笑。“花戏”也是马鸣阳戏的一个重要内容，这是一种情趣，没有固定的模式，表演自然、粗犷，笑语浑话连篇，逗人乐趣，如同和观众摆龙门阵一样。

花戏剧本语言多来自民间传说、神话、笑语，因而简单粗陋。如《驼子回门》《黄金诰》《目莲救母》《菱角配》《梓潼礼梦床》《代医》《王汤元过关》《劝夫》《打锅上堂》《赶会算命》《和尚思凡》《乔二娃》《王婆骂鸡》等。尽管如此，它仍有很强的艺术魅力和价值存在。

叁

艺术特色

马鸣阳戏的唱腔和音乐与其它民间艺术一样，往往是与本地、本民族的历史文化、风土人情水乳交融的。唱腔以端公腔、当地的民歌、小调为基本素材，同时，还不断吸收后来发展起来的地方戏曲声腔，表现为风格质朴、生动流畅、诙谐优雅，有着十分浓郁的川北地方特色。另一种唱腔为说唱韵白类，则是在梓潼地方语音的声调基础上吟诵，这类声腔十分讲究韵脚，结构较为严谨，节奏自由。两类唱腔从艺术效果看，适应了普通观众的审美习惯，而又不拘于过多的程式和规范，正因为创造了这种可长可短，可多可少，随意组合，各有起讫的灵活性唱腔结构，从而使阳戏演出时可以较大幅度地发挥即兴表演。

肆

发展与传承

受文昌文化的影响，马鸣阳戏曾一度在民间广为流传。上世纪30年代是马鸣阳戏最鼎盛时期，当时有戏班20余个。每遇民间灾荒、逢年过节、庙会、婚丧嫁娶、修房造屋时，马明阳戏演出就尤其频繁，不仅在当地演出，还受邀到邻近的剑阁、江油、南部、射洪、三台等地演出。

在马鸣阳戏传承过程中，因历史原因，一些文献资料严重丢失，众多知名演唱和表演传人也相继去世，因而变得十分艰难。受现代文化艺术的冲击，阳戏几乎退出历史舞台，现在的年轻人以追求经济利益为重，几乎都在外地打拼事业，很少有人愿意学习这门传统技艺。

不过令人欣慰的是，近年来，梓潼县不断加大非物质文化遗产的保护和传承力度，培养和壮大马鸣阳戏等非遗传承人队伍，积极在校园、景区等公共场合推动马鸣阳戏，使其在受到保护的同时，引起人们的关注，从而得以传承和延续。

2006年，马鸣阳戏就被绵阳市列入首批非物质文化遗产保护名录，2009年，又被四川省列入第二批非物质文化遗产保护名录，由各级文化主管部门提供专门资金予以抢救性保护发掘，马明阳戏这一民间戏剧“活化石”得以继续弘扬传承，并在川西北地区繁荣昌盛，如今已成为海峡两岸文昌文化交流活动的重要名片。

弘扬

传承

发展

让我们共同关注和传承这份珍贵的文化遗产，让马鸣阳戏的魅力在新时代焕发出新的光彩~~~

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