上海
摘要：“致敬蒙田——林栋甫绘画展”展出
“我只画我被感动的。在我画的人脸上和风景里，我都看到了自己。”知名影视人林栋甫说。
1月20日，名为“致敬蒙田——林栋甫绘画展”的展览，在东一美术馆拉开序幕。展览纪念中法建交60周年，也是继2021年“四月的巴黎”个展后，林栋甫又一次为艺术爱好者们带来的一场视觉盛宴。
本次展览由东一美术馆主办，谢定伟策展，法国著名设计师Margo担任展陈设计，展览将持续至3月3日。
40岁开始读蒙田，50岁重拾画笔
展览以“致敬”“山景”“蓝调爵士”及“人物”四个单元呈现了林栋甫创作的80余幅画作。包括为自己的“精神导师”蒙田、先哲苏格拉底与塞内卡以及B·B金、迈尔斯·戴维斯等传奇音乐大师画的肖像画，还有40余幅描绘各地风景和不同人物形象的钢笔素描。
画展的主题是“致敬蒙田”。这一次，林栋甫以画家的身份，把法国思想家蒙田带进了美术馆。米歇尔·德·蒙田是法国文艺复兴时期重要的人文主义思想家，被誉为“欧洲近代散文之父”。他的《蒙田随笔》在世界各地被多次翻译和翻印，也是林栋甫的枕边书。
“当我独处时，胡思乱想，面对生死的无奈、迷茫、挫折，这是生命之题，蒙田也一样。人能平静活着，就是伟大事业。”林栋甫告诉记者：“蒙田的文字引领读者通往一条追求内心平静的幸福之路。我在他的文字中，发现了人生的困惑皆可得到解答。”
奥地利作家茨威格说过，“为了能真正读懂蒙田，人们不可以太年轻，不可以没有阅历，不可以没有种种失望。”林栋甫40岁开始读蒙田，50岁重拾画笔，心里有了想要表达的内容，同时也在不断提高表达的能力，似乎一切都是水到渠成，所有的人生经历都像是为了绘画而做的准备，他在绘画里融入了全部的情感与思想。
展览展示了林栋甫在米歇尔·德·蒙田潜移默化的影响下，对于精神世界乃至生命的深刻思考与敏锐洞察，而由外向内的创作历程。他虔诚地、甚至战战兢兢地，通过一次次线条笔触的重复堆叠，显化着内心的节奏，表达着返于自心，返于真实的内心截图。
这次画展，除了林栋甫为“精神导师”蒙田画的肖像外，还有先哲苏格拉底与塞内卡的肖像。
是演员，也是灵魂画家
林栋甫1957年生于上海，当过工人、教师、记者、配音演员、演员、电视节目主持人、专栏作家，也曾担任过大学兼职教授、硕士生导师，但他从未忘记幼时立下的志向。自小学时，便自发开始写生，练习素描。2013年，师从意大利画家马泰欧（Matteo Massagrande）。
“读蒙田，听蓝调”，是林栋甫数十年来精神生活内容和生活方式。他说：“蒙田让我面对自己，蓝调让我亲近自己，我以蓝调致敬蒙田。”蓝调与爵士，也一直是林栋甫绘画的主要题材，本次展览也展出B·B·金、迈尔斯·戴维斯等传奇人物的肖像，展览现场还播放蓝调、爵士等旋律。
此外，40余幅钢笔素描，是各地的风景和各种人物形象。“读蒙田，任何时代对我都不久远，任何地方对我都不遥远，任何人对我都不陌生。”林栋甫说。
策展人谢定伟称：“我没问他何以在中晚年才拾起画笔。我想，画画的人内心要有思想的，他的人生经历才是他闯入艺术天地的理由。读哲学、听蓝调和爵士，为自己追寻理想的人生乐趣，所以他画出了我们难得一见的作品。”
在谢定伟看来，林栋甫是一位思想型的画家。“他说，画风景与画人脸一样，本身是一个生命。人物画和风景画，从中都可以看到自己。假如我们细细端详，或许能从栋甫先生的作品中看到他的身影。”
艺术家陈丹青这样评价：“他为什么迷恋蓝调与黑人歌手？他为什么钟情于荒芒的群山？他为什么偏爱用钢笔画风景？为什么，大上海熟悉的林栋甫崇敬蒙田？这次，瞧着他的蒙田大肖像，我缓缓发现，那张脸不就是栋甫自己吗？”
有意思的是，东一美术馆里，此刻正在展出的还有知名作家金宇澄的个人画展“繁花”。无论是林栋甫，还是金宇澄，在公众眼中都有着浓浓的上海“腔调”。两位上海的“跨界”画家，在外滩1号同期呈现个展，也组成一道别样的海派文化风景线。
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