aMEI与歌迷的“耳边密语”——张惠妹“ASMR世界巡回演唱会”幕后全纪录

张惠妹（aMEI）“ASMR世界巡回演唱会”从2022年4月份在台北小巨蛋开唱，随后走过芝加哥、华盛顿、大西洋城、拉斯维加斯、高雄、新加坡、墨尔本、悉尼、北京、上海、东京、大阪、吉隆坡、澳门、重庆、西安、广州、深圳等城市巡回演出，上周（2024年1月6-7日）刚刚完成在成都东安湖体育馆的演出。

这是张惠妹第八次个人大型巡回演唱会，由aMEI合作多年的幕后班底倾力打造，包括担任企划制作的源活娱乐、YASSS！亚斯娱乐，监制陈镇川，导演Evan Wu，舞台设计黎仕祺，灯光设计司徒小波，镭射设计林耀忠，FOH音响师高间秀树，Monitor音响师陈其尧（阿尧），视觉设计邱焕升（邱董）等，而上海仁添灯光音响有限公司（MRT）则为中国大陆地区巡演全程提供舞台灯光大屏音响等硬体设备。

2023年12月2-3日，我们在广州站现场与幕后制作团队展开了深入对话，详细解读这场回归纯粹、回归音乐，却能挑动感官刺激的演唱会。这也是aMEI阔别广州舞台7年后，再次登上广州的舞台。

回归纯粹，回归音乐

如果说“阿密特（AMIT）”是音乐转型的里程碑，那么“AMeiZING”便是以20周年为基调的怀旧团圆派对；如果说“乌托邦”是音乐精神乐园，没有歧视与仇恨，只有爱与欢乐，那么“ASMR”便是aMEI走过音乐生涯25年后，回归原始、回归纯粹、回归音乐、聚焦歌迷感官的一次返璞归真式的演出。

“对于aMEI来说，音乐是她与歌迷交流最好的语言。因此，我们从前期策划开始，就希望把整个演唱会的重点回到音乐本身，找回最原始的班底，再次邀请aMEI首个演唱会的音乐总监Martin助阵，做最好的编曲，组最好的乐队。”此次巡演，经纪人陈镇川再次担任演唱会监制，对于这次演唱会的整体概念“ASMR”，与aMEI也是不谋而合。

“我跟aMEI说，其实你的音乐就是有一种能量让人沉浸在你的状态中，不论是耳边细语，还是震耳欲聋，你跟歌迷之间的互动不就像美剧中情侣之间的睡前‘ASMR’吗？这不就是你的音乐给歌迷的感觉吗？”陈镇川说道，他们以往在构思演唱会名字的时候，aMEI一般只有两种回复——“再想想”，或者是“好”，一轮构思下来往往会Ban（否决）掉十来个名字。“而当我提出这个名字的时候，aMEI直接回复‘好’，而好就代表‘中’了，概念完成了。”

对于aMEI来说，陈镇川认为飞天遁地、千变万化从来都不是演唱会中最难的部分。相反，极简才是极难！

当歌手真正回归到音乐，大家只关注唱功和状态的时候，才是最考验歌手的实力。而歌手背后的制作人员，包括导演、灯光、视觉、音响等等，他们通过灯光、视觉和声音的艺术，与歌手的表演融为一体。何处是目光，何处便是表演，充分发挥每个螺丝钉的作用，把推子推向淋漓尽致，将最好的状态呈现给歌迷。

aMEI or AMIT

aMEI担任了这次演唱会的制作人，她对演出的要求是，除了唱歌，其他机械、升降都可以不要，这就把最大的难题交给了制作团队。第一，在歌曲编排上要有起承转合；第二，要勾起歌迷的情绪；第三，要保持一个很有规格的制作。而这一切都在aMEI入行25周年的音乐阶段开启的ASMR演唱会上变得合理化。

“无论是aMEI还是AMIT，在歌迷眼中这一切都恰到好处——因为aMEI就是AMIT，AMIT就是aMEI，她们已经融为一体。这说明aMEI的音乐趋于成熟，并深深植根于歌迷的心中。”总导演Evan Wu介绍道，这是一场从开始到结束，观众完全沉浸在ASMR氛围中的演唱会，观众既是观看者，也是参与者。

在开场前的15分钟，舞台和观众席上方的灯光开始呈现变化的效果，观众逐步沉浸于ASMR的现场氛围中。阴森诡秘的森林、百年破旧的老房、猛兽袭击的声响、拍击木板的声音……为AMIT的出场奠定基调！

“ASMR演唱会希望突出音乐性的部分，所以我们把aMEI的歌曲分为了四个部分进行编排：

第一部分是摇滚女王AMIT率领她的摇滚乐队霸气开场。无论是《血腥爱情故事》《当我开始偷偷地想你》，还是《你想干什么》《开门见山》《我要快乐》等都让人直呼过瘾；

第二部分是好好放纵，尽情宣泄。观众可以挥舞荧光棒，摇头晃脑地与aMEI一起呐喊，在《High High High》《相爱后动物感伤》《好胆你就来》《姐妹》等歌曲中宣泄自我；

第三部分是回归到张惠妹的‘MEI式情歌’。《离别总是那么突然》《身后》《掉了》《连名带姓》《如果你也听说》《记得》《原来你什么都不想要》等歌曲表达我们对失去与思念的经历。既是释放，也是疗愈。

第四部分则是最High的‘跳起来’Party。《傲娇》《Bad Boy》《Yes Or No》《渴了》《三天三夜》等歌曲令现场变为万人超级派对。”

Evan Wu认为，这是aMEI参与度最高的一次演唱会，从主题到选歌，aMEI给予了非常多的想法。aMEI是一位兼具唱功和跳舞的天后，只要大家认真关注她的音乐，在整个过程中都能够彻底感受这场酣畅淋漓的ASMR体验。

是设计师，更是艺术家

每个人对“ASMR”都发挥着奇思妙想。“我们不会专门突出哪个部分，所有的舞美、灯光、视讯都是一个整体，什么时候表现强烈，什么时候表现柔和，完全取决于音乐的呈现。”Evan Wu说道。

舞台设计黎仕祺希望把观众包围在无边无际的视觉中，打造出置身颅内的奇幻体验。因此，舞台以巨型LED屏幕为主要元素，从舞台中央一直延伸至两侧观众席，打破歌手与观众的界限，观众像置身于电影场景，又像置身⾝在⼀个奇幻却真实的空间。

⼀开场，灯光暗去，⼀万多名观众像是被包裹在巨⼤的⼈体躯壳内，以爬行的方式缓慢向前爬行。随之，灯光、镭射、视讯等通过紧密的联动，让观众完全融入aMEI的音乐世界中。

“LED屏幕是有亮度的，亮度会影响到现场空间。”灯光设计司徒小波介绍道，ASMR演唱会整个制作班底都是常年合作的团队，大家在以往合作的过程中已经建立了十足的默契，视频和灯光应该在哪个时间点出，基本上大家一个眼神就能够心领神会。

现场使用了Martin Mac Ultra Performance LED四合一灯具、ACME TB1060条形效果灯等设备，主要吊挂在舞台和内场区域上方的灯架上，根据aMEI不同风格的歌曲分层次营造不一样的效果。

“有些灯光师喜欢走时间码，机械、数控等Cue点可以把握得非常精准，但是我不喜欢，我觉得就像被机器控制住一样，没什么感情。”司徒小波认为，灯光师不只是一个操控员，当他站在控台前面的时候，他跟歌手一样都是表演者。

“灯光是有灵魂的，所有的灯光效果都是根据歌曲的故事由灯光师传递给观众的。在大部分情况下，我们并不会使用全部灯光，反而是分不同的层次，一点一点地释放。例如，在摇滚的部分，灯光是奔放和热烈的；而抒情的部分，灯光又是柔和的。

因为现场有不少互动的环节，我们也会有即兴的发挥，用心的歌迷能够感受到我们的用意，同时他们的反馈也会让我们感到非常满足。这就是现场的魅力！”

视觉是血肉，动画是灵魂

“当歌手团队有了构想、主题和歌单后，视觉设计师会在演唱会中后期加入，从零开始构思画面配置。如果说歌手和音乐是撑起演唱会的骨干，视觉设计是血肉，那么动画则是让音乐活起来的灵魂，也让理念更为深刻。”邱焕升（邱董）担任本次演唱会的视觉设计和动画制作，他认为疫情后，大家对演唱会的期待值拉到最满。

邱焕升说，设计演唱会像是制作迷宫或鬼屋，总是期待观众在某个时刻作出相应的反应，可能是大笑，又或者是落泪。

“做动画很多时候，技术上只是播放，但要怎么藉由视觉把观众更拉进音乐里，才是我们想做的。”因此，邱焕升和几个动画制作的团队为aMEI设计了丰富的视觉场景，包括《血腥爱情故事》的恐怖血腥画面、《姐妹》的牵手动画、《掉了》的五线谱瀑布、《离别总是那么突然》的回忆照片……

而这一切的视觉设计、动画制作都需要通过导摄这一关进行最后的视觉呈现。“现场的LED屏除了满足看清楚歌手表演的基本需求，还要做到气氛的连接、情感的连接。每首歌曲的情境故事如何铺陈，每首歌曲的情感特点如何表现，都需要视频素材与导摄画面的紧密配合。”导摄团队的黄心姿介绍，他们除了需要熟悉整个乐器的编排、乐手的走位之外，还需要了解动画设计的概念，才能够将现场画面凸显出来并与视频素材融合在一起。

“例如《身后》这首歌，它的视频素材是非常感人的，我们的想法是凸显帮它加分的内容。观众在看演唱会的时候通常是往舞台上看的，而我们在这首歌里面做了特别的设计，镭射是打到观众席上面的，其实它是不同的风景。当观众回头看的时候，才发现后面原来是这么漂亮。

类似这样的设计有很多，我们就是希望把所有精心设计的东西都尽可能地通过这些画面呈现出来，包括表演者的、视觉设计的、灯光设计的等等，将每个层次的氛围渐进式堆叠地推向观众。同时观众也是导摄画面中非常重要的元素，他们的情感是互相影响的。”

沉浸式的音乐视听享受

“无论是艺人还是观众，他们对现场的声音效果都是非常重视的。作为音响师，我会通过音响设备和技术手段，将歌手的声音真实还原并传递给现场每个角落，直击观众的内心。他们并不是一个个独立的个体，而是一个整体，我希望大家可以完全沉浸在这场视听盛宴中，全方位感受歌手的魅力。”来自日本的高间秀树担任这次演唱会FOH音响师，高间秀树认为，ASMR是大家平常无法体验到的一种沉浸式的音乐视听享受，音响师的责任是将这种扣人心弦的视听通过音响传递给现场的观众。

本次演唱会全程使用L-Acoustics K1/K2线阵列系统，硬体公司仁添（MRT）使用L-Acoustics特有的建模预测软件Soundvision进行大量的计算和模拟，得出扬声器吊挂布局的各类型数据，以满足音响师对于声音的要求。

“在整个工作过程中，我和MRT达到了无缝衔接的最好状态。我会提前把我对声音的要求以及事先准备好的内容发给他们，MRT团队会根据现场的环境去制作我想要的东西。当我到现场的时候，我跟他们会通过Soundvision软件到每个角落去听现场的声音并进行调整。”高间秀树说道。

aMEI对声音有极致的要求，这次的乐队也达到了顶级配置，Monitor音响师陈其尧（阿尧）会让人声和乐器达到均衡，同时面对现场强烈的欢呼声，阿尧还需要把它温柔地处理掉，让歌手听得舒服，发挥最好的状态。

“毫无疑问，我们会优先突出人声的部分，另外也会让乐队的声音保持清晰。特别是aMEI的音乐风格非常多样，现场还有很多互动的环节，怎么把单耳和双耳的状况做到接近，是我们主要克服的问题。”阿尧解释道。

在话筒方面，aMEI一直使用的人声话筒是森海塞尔6000系列搭配MM 445的话筒头，它具有高抑制超心型指向性，即使在乐队比较多、极高的音量下也能够聚焦声源，实现高效的声反馈抑制。

“因为这次乐手比较多，整场演出所使用的无线设备数量相当于一般演出的两倍，同时乐手又是自由活动的，所以频率管理是一个比较重要的工作，我们需要及时地处理一些杂讯的问题，确保演出正常进行，不受干扰！”阿尧说道。

再创纪录？

时间回到2015年的“乌托邦世界巡城演唱会”，当时aMEI破了华语女歌手世界巡回演唱会的场次纪录，aMEI是否还有打破126场纪录的打算？

陈镇川非常肯定地回答：“破纪录这件事情我们已经玩过了。aMEI现在的态度是‘唱到哪里是哪里’，她非常享受与歌迷互动的状态。”

打破记录似乎也不是一件很难的事情，aMEI即将迎来第50场的纪录。不过每个城市两场的安排，对整个制作来说却是不小的挑战。

“整体舞美设计看似简单，越是简单的东西，拼装起来却是很难的。国内很多场馆提供给我们的施工时间很短，有时候不同城市的巡演甚至不到一周的间隔，我们不得不把硬体设备分成了A/B组，并且必须在有限的时间内完成所有的执行。”制作统筹团队解释道，“整个企划和制作团队是合作多年的老朋友，大家的沟通和对接非常顺利。同时，落地主办团队和硬体制作团队在巡演过程中表现了极高的执行力，保障了整个巡演的完成。”

除了刚刚完成的成都站，已公布的城市还包括郑州、杭州等，相信将会有更多城市的歌迷可以感受这场返璞归真、身临其境的诚意之作！

部分幕后人员名单

出品：声动娱乐

经纪人：陈镇川

执行经纪：林家莹

企划制作：源活娱乐、YASSS！亚斯娱乐

制作人：aMEI

监制：陈镇川

导演：Evan Wu

制作统筹：洪冠乔

制作协力：林筳苇

制作团队：胡顺凯、张晏慈、龚万芳

巡演经理、演出行政：葛纪伦

巡演经纪：上印娱乐、电光石火

唱片公司：EMI环球音乐

Music Director：Martin Tang

艺术总监：Evan Wu

道具设计：李权源、曾敬之

工程总监：古学林、曾汉堂

舞台设计：黎仕祺

舞台助理设计：蔡茵涵

灯光设计：司徒小波

灯光协力：许志瑜、温梓洋

镭射设计：林耀忠

FOH Engineer：高间秀树

日文翻译：王俪雅、何军

Monitor Engineer：陈其尧（阿尧）

Engineer Roadie：林禹丞（乔乔）

视觉设计：邱焕升（邱董）

视觉统筹：邱焕升（邱董）@拾荒文化影像有限公司

视觉执行：钟丽婷、曾培语、徐瑜婷

动画制作：

拾荒文化影像有限公司

邱焕升（邱董）、钟丽婷、陈晏翎、郑佳蓉

甘蔗影像工作室

形影像工作室Nas

蔡弘翊、吕祐梁、斯洁、陈紫苹Lingo、徐瑜婷、曾培语

趋光影像Phototaxis

李恣昀Moles、马嘉焄Macaca、张庭瑄Yaki、陈紫涵Joan、张惠淳

做事设计ACT Creative

张释文

NOTCH设计制作：林旺廷

3D制作：Vincent Huang、龚爱（Rick3D）

美术设计：黄狗、庄禾

视讯素材摄影师：赖映伃、许世锦AGHSU

视讯素材灯光师：洪国城

视讯素材灯光助理：陈冠宇、陈金星

采访/赖国楠、谢春秀

文/赖国楠

摄影/WORLD SHOW

部分图片来源/@替恩替-凯潽勒文化

特别鸣谢/上海仁添灯光音响有限公司（MRT）

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