总埋怨内娱没有舞台，但打歌节目为什么没人看？

内娱又一档打歌节目停播了，优酷的《朝阳打歌中心》还是没能挺过2023年。

12月24日最后一期节目播出之后，《朝阳打歌中心第二季》就正式收官了，原定将录制到明年2月份却突然提前停播，无论是参演歌手还是观众都感到无比惊讶和不舍。打歌节目起源自韩国，原本是为歌手提供宣传新歌的舞台，在韩娱已经形成了一种打歌文化，但当打歌节目进入内娱之后，却出现了“水土不服”的征兆。

总在埋怨内娱没有舞台，歌手没有平台推新歌，但视频网站的打歌节目却又没人看，扑得悄无声息，倒下了一档又一档，为什么打歌节目无法在内娱存活呢？

优酷打歌节目的消亡

纵观整个国内综艺市场，坚持了两季的《朝阳打歌中心》已经可以算的上是长寿了。

优酷对打歌节目一直非常热衷，但播出效果却一般，2020年上线的《宇宙打歌中心》除了粉丝似乎无人关注，播出11期之后草草完结。

2022年，优酷带着《朝阳打歌中心》卷土重来，第一季十期节目播出之后反响不错，虽然关注度不算高，但是口碑却爆了，豆瓣评分高达8.3，很快优酷就又推出了第二季，但没想到节目播出半道折戟，而停播的主要原因就是赚不到钱。

事实上，优酷对《朝阳打歌中心》第二季寄予了厚望，节目于7月份开播，一开始合同签到了明年2月份，也就是说有长达半年的打歌期，可以看出优酷一开始还是很看好这档节目的。

《朝阳打歌中心》不同于一般的打歌节目，既没有流量偶像，也不全是新歌，打歌打的不是新歌，而是新舞台，即便是老歌也会重新改编，带来全新的表演。

虽然参演嘉宾并不是什么大咖歌手，但大家都非常珍惜这个机会，这也是内娱少有的能够专心展示音乐的舞台，但遗憾的是，节目播出效果远没有达到预期。

虽然《朝阳打歌中心》口碑不错，播出后豆瓣评分火速飚到八分以上，但热度却一直上不去，可以说是扑得无人问津。

而更大的问题在于节目的商务不是很理想，第一季还有几个赞助商，到了第二季就一个都没有了，由于招不到商，长期处于入不敷出的状态，无奈之下，优酷只能及时止损提前“砍掉”了《朝阳打歌中心》。

虽然早就知道节目播的不太好，但突然被按下暂停键还是让制作方有些猝不及防，原本正在逐步推进的录制全部叫停，艺人的安排也被打乱。

《朝阳打歌中心》停播再一次证明打歌节目在内娱前景堪忧，但这并不是因为节目不够好看。

实际上，《朝阳打歌中心》确实能称得上是近几年的高质量精品国产综艺，制作方和歌手都认认真真地做舞台，无论是艺人还是观众都对节目给予了好评，歌手吴克群甚至想自掏腰包为节目“续命”。

但问题在于，好看归好看，却不够商业化，没有形成完整且成熟的商业链路，这不仅是《朝阳打歌中心》停播的原因，更是导致打歌节目无法在内娱生存的主要因素。

商业模式决定节目存亡

优酷并不是第一个在打歌节目上碰壁的平台，腾讯、爱奇艺、芒果TV都曾推出过打歌节目，但无一例外都是播出效果平平，没了后续。

从2018年选秀爆发，内娱进入“偶像元年”开始，对舞台的需求更大了，于是出现了打歌节目井喷的情况。

爱奇艺最先推出了《中国音乐公告牌》，节目第一期就请来了《偶像练习生》出道男团NinePercent，确实带来了相当大的关注度，但也仅限此而已，后续NinePercent不再参加，热度很快就掉了下去。

腾讯紧跟其后带来了《由你音乐榜样》，和QQ音乐联动，将音乐榜单和打歌舞台相结合，节目形式和内容都更丰富了，甚至还在东方卫视上星播出，影响力和传播范围都进一步扩大，但最终也没能大范围出圈。

后续腾讯又推出了《令人心跳的舞台》、芒果上线了《百分百开麦》，都是聚焦年轻偶像的打歌节目，但不出意外，除了粉丝无人关注，从开播到结束都毫无波澜。打歌节目作为一种综艺类型，本质上是一个文化娱乐商品，商业价值是决定节目能否存活下去的主要原因，而内娱打歌节目之所以无法复制韩娱的成功，本质上是商业模式的不同。

事实上，韩国打歌节目如此火热是因为有一套完整的商业链路，和音乐产业紧密相连。

在韩娱，打歌节目不仅仅是宣传新歌的舞台，其背后更大的意义是和歌手的成就相关。

一般来说，歌手在发布新专辑后会有长达几周的打歌期，期间会多次登上节目宣传新歌，当多位歌手参加节目一起竞争，就会诞生一个“一位”，代表着歌手的人气和地位，含金量非常高，重要性不言而喻。

在这种强竞争的机制之下，韩国歌手们都非常重视打歌节目，粉丝也会铆足了劲宣传助力，而“一位”的选拔主要靠音源成绩和专辑销量，本质上促进了音乐平台付费率和实体专辑销量的提高。

以韩国音乐平台melon为例，melon的收听率会影响打歌成绩，所以歌手在发布新专辑之后，粉丝会有意识的“刷数据”，而这些都是需要付费的，melon会员一个月大约60人民币，相比之下国内音乐平台的会员可以说是白菜价。

在打歌节目和音乐平台相互驱动的商业模式之下，只要韩国的音乐产业不倒，打歌节目自然也不会倒。

相比之下，内娱的打歌节目并没有和音乐产业形成联结，盈利主要来自广告收入，这导致节目的存亡完全靠招商，而招商又依赖于节目热度。

从节目模式来看 ，内娱的打歌节目更像是舞台秀，每周都是不同的歌手来打歌表演，也会选出当周打榜的冠军曲目，但由于歌手没有长时间的打歌刷脸，冠军的实际意义也并不大，一定程度上弱化了竞争性，打歌节目从竞演变成了音乐分享，缺少争议性和关注度。

当节目把重心放在了舞台演出上，完全依赖于商务盈利，而节目热度又不足以吸引品牌赞助，内容再好看也是白搭，《朝阳打歌中心》正是因为招不到商而被迫停播。

娱乐环境影响下的打歌体系

事实上，打歌节目和偶像产业、音乐产业有着强关联性。

韩国打歌节目依托于发达的偶像产业和音乐产业，形成了丰富的打歌文化，而国内的音乐娱乐环境本身就不适合打歌节目的发展。

一方面，国内的偶像市场起步晚、发展慢，目前甚至处于停滞不前的状态，没有可供打歌节目发展的土壤和环境。

偶像产业是韩娱的支柱，受众范围广、影响力大，大量偶像歌手需要一个平台进行宣传，而韩娱的宣传资源主要集中在电视台手中，于是催生了电视打歌节目。

相比之下，内娱虽然在2018年迎来了“偶像元年”，但总体来说对于偶像的培养和制作并不成熟，偶像市场规模并不大，且没有形成完整的产业链。

更重要的是，偶像产业和互联网平台紧密相连，受众主要集中在特定圈层，甚至有全网“300秀粉”的说法，影响力无法覆盖到更大范围的用户，本质上还是局限在粉圈。

所以总体来说，内娱对打歌节目的需求并没有韩国那么大。

另一方面，打歌节目对于国内音乐行业的重要性没有体现出来。

韩娱拥有完整且成熟的偶像产业链，打歌节目已经成为了产业链的一环，连接偶像市场和音乐市场，不仅为偶像提供了宣传平台，还促进了音源和销量的提高，通过放大节目的商业价值来推动偶像产业和音乐产业的繁荣发展。

但内娱打歌节目和音乐产业关联并不深，在国内娱乐环境之下，受众范围和传播范围更广的真人秀、影视剧同样会对偶像敞开，游戏类真人秀也会为歌手提供宣传歌曲的平台，所以打歌节目对于偶像市场和音乐行业都不是必要的，其重要性和特殊性并没有得到体现。虽然传统的打歌节目在国内得不到发展，但这并不意味着节目没有意义，事实上打歌节目服务的核心对象是流行音乐产业，一个成熟且完善的打歌体系能够促进音乐产业的良性发展。

但问题在于，内娱打歌节目要不就是照搬韩娱，要不就是沦为音乐演出节目，并没有一个适合国内音乐行业环境的宣传打歌节目，在以商业变现为主导的内娱，也没有平台愿意花费大量时间和资本去打造这样一套体系。