灵感的生态里，音乐是哪种颜色？

如果音乐有颜色

创作对于不同的音乐人来说，都是截然不同的体验。每个创作者获取灵感的方式、自我表达的风格，就像是自然界中的万物一样，有着自己独特的体系。对于张婉清和文兆杰两位音乐人来说，亦是如此。

NOWNESS原创 #TeamB 系列全新短片《音色》，走进张婉清和文兆杰的音乐生长轨迹，和他们一起遁入自然的声与色中。张婉清好似一棵生长在世间的树木，向广袤的生活灵感扎根，肆意地向不同领域开枝散叶。文兆杰则如同一块安静的石头，在生活的涓涓细流中逐渐显现出他独特的形状。他们都于生活中成长，慢慢学会自然而然地表达。

张婉清是一个喜欢观察生活的人。尽管她并不喜欢在人多的地方社交，因为参与其中会让她有种“被注视”的感受，从而心生顾虑无法自在表达。但当站在一旁，扮演一个观察全局的角色，她的兴致反倒高涨起来，“你可以很自由地去观察所有显而易见的而身处其中的人却无法感受到的东西。”

不同于大部分人有计划的旅行模式，张婉清更喜欢随着性子去探索。可能原本规划的行程，会因为一个路上偶遇的美景而被丢弃，转而在此发上一天的呆。她就曾在一次京都之旅里，临时在前往目的地的途中下车，只因被偶然发现的漂亮景观所吸引。

在那场意外探索的旅途中，还有一场突然下起的雨。为了躲雨，她随机钻进了一间屋子，却发现里面满满当当的都是各式各样的欧洲古董音乐盒，“就好像你完全地进入到了一个梦境，热情的老板也仿佛在欢迎你来到这样一个梦幻的世界。”事后她曾想再度造访，却不料这一小店并未真正标注在地图上，而这段经历也成为了亦真亦假的一段梦境。

这些存在于生活中的观察，成为了张婉清创作上的养分，给予了她丰富的灵感。“我是一个时时刻刻都在记录的人”她说。作为一个创作者，她与自己的“备忘录”形影不离，随时准备记录。记录的媒介可能是真正的备忘录，也有可能是小票、发票、餐巾纸、叶子这些能够承载着临时灵感的载体。可能每次记录只有寥寥几笔，却能在看到的瞬间化成一个完整的故事。她就像是一棵独立生长的树木，往广袤的灵感里扎根，向丰富的表达领域里开枝散叶。

今年推出的第三张原创个人EP《无人之城飞行记》，灵感便来自于张婉清近来对生活的感受。她将疫情快结束时候自己心中所产生的情绪变化、这几年见到的很多变故以及对生死的感悟，结合着生活中的各种琐事，融合成了一张充满摩擦和碰撞的迷你专辑。

尽管只有三首曲目，却浓缩了十分丰富的表达：《物种》以人间苦海和琐碎生活为引，在曲中邀请听众一同逃离到梦境里；《混杂乐园》讲述了社会生活中的虚伪面，哪怕充斥着各种狡诈自己却依旧要维持体面；而最后的《温室暴风雨》则代表着一种梦境，即一切的激荡，全都发生在一间小小的屋内。在多样的旋律表达之下，她也构建出了自己想要的颅内画面。

“我在创作这张EP的时候，也绘制了一张原本要作为封面的画。在画中有一个盘坐着的人形，他的眼睛是山，心脏是石头，浑身流淌的血液是河流等。这一整个人形的身体内在全都都是由自然组成的。”这是她的生态乐园，也是她丰富的灵感世界。

张婉清的表达是多元的。这不光体现在她音乐旋律上不断变化的风格，同样也体现在她对各种领域的尝试——插画、表演、音乐制作……未来，她还想尝试拍短片，通过镜头将人物细腻的情感、美好的画面与音乐节奏相结合一同呈现出来。

成长的过程中，她同样面临了很多的抉择。在创作这张最新EP中的单曲《物种》时，她便陷入了一种两难的困境——是要坚持自己想要表达的东西，还是迎合市场推出大众都能听懂的作品？伴随着这种纠结，她曾在工作室里逼自己创作几日未果，也曾走在夜晚上海的街头崩溃大哭。

《物种》最终得以完成也是因为机缘巧合。在疫情放开后，像很多疫情中无法好好享受现场音乐的人们一样，张婉清也去到现场看了老狼的演唱会。这是她第一次看老狼的演出，当时全场观众跟着耳熟能详的作品大合唱，让她颇有感触。

“那一瞬间我感受到人在被生活压得快喘不过气的时候，一首旋律琅琅上口、歌词简单有力的歌，拥有一种抚慰人心的力量，能让人感受到自己是被陪伴着的、不孤独的。”她意识到不一定费尽心思琢磨出来的音乐才是对得起听众的好作品，有时候简单、真诚又易于理解的创作，也可以是好的作品，可以代表着大爱的存在。

就这样，属于张婉清的创作枝叶，又向外散开了一些。

文兆杰现在住在北京一个相对偏远的区域，不太出门，过着一个相对平稳的生活。每天的日常除了在楼上看电影打发时间，就是跑到楼下制作自己的专辑。他自己也很好奇，为何在这样日复一日、毫无波澜的生活模式之下，竟未曾感到过一丝无聊。

“可能我现在就是一个最自洽的状态吧。”他随后不紧不慢地解释道。这种生活状态，似乎很好地融入了这个讲话慢条斯理的音乐人的工作节奏中——没有额外的事物，也就没有突然的情绪波动，反而让他能够更好地完成自己的创作。

生活就像平静的溪水一样，慢慢地从他这块安静的石头身边流过，却也在无形之中让他显出了不同的形态。这种显形最直接地体现在了他的音乐上。这几年的作品中，文兆杰有一个属于自己的坚持——在专辑里面加入鼓的元素。一方面是兴趣使然，另外一方面透露了他生活心态上的变化——当生活中不再充斥着令人情绪波动的负面情况时，作品自然地往更轻快、有律动感的方向上变化。

而这种潜移默化，似乎成了文兆杰获取灵感的重要方式。在被问到自己创作的灵感来源时，文兆杰说：“我很难说具体是什么方面、什么事情，有的时候突然就有个句子掉到脑子里。”他并不像一些创作人那般，通过查找文献研究去钻研歌词的表达，而是让内容自然地发生。“你很自然地在生活着，就写出了这样的作品。“

在他2022年的专辑《爱神》里，单曲《好事》便是这样的作品。当时他刚完成这首歌的编曲，准备上厕所，同时让自己的大脑休息。就在这短暂的五到十分钟时间里，《好事》的歌词便完成了。“很突然，”他说，“而且写完之后我看了一遍，非常笃定就是要用这一版歌词，从来没有改动过。”

文兆杰身上那种安静且坚定的气质是迷人的，在他慢条斯理的背后是一种对自己的相信——相信生活、创作都会给到他回应。譬如在平衡商业与自我的这件事情上，他就从未感到困扰。

“有的时候我认为好听的一些段落跟乐句也能获得商业上的认可。”在他看来，无论是追求商业还是追求自我，本质上的目标是一致的，即需要创作一些好听的东西。所以他所需要做的，只不过是坚持自己想要做的，然后尽力去完成。

文兆杰将迷幻音乐项目Tame Impala背后的主脑Kevin Parker视为自己的偶像，在他看来Tame Impala的作品有一种能够打破界限的魅力，不管是平时听的是嘻哈音乐、流行音乐或是摇滚音乐，都能够欣赏这些作品。Kevin的作者化风格体现出来的强包容性，让文兆杰十分的钦佩和羡慕。

“我觉得作者化这件事情是反标签的，是一种更加私人的呈现和表达，而非常规意义上的根据风格来贴标签。”文兆杰说道。相比起刚做音乐时更为外向、强烈的创作过程，他觉得自己如今的创作过程更加内敛和平静，也更加得心应手。生活的变化，让他摸索到了属于文兆杰的作者化风格，这种强烈的个人色彩，于他人难以替代。

“我不是一个一定要找到意义的人。我觉得有时候生活的流动就是所有的意义，并非是抓住的那一刻是有意义的，就这样让生活流动起来就好。毕竟人本身的存在就是有意义的，存在于现在存在的地方就好了。”

就好像一块逐渐显形的石头，文兆杰安静、坚定，但又充满着变化的可能。

自然与音乐，同样是Burberry品牌中不可或缺的两个重要元素。在这次视频中，张婉清和文兆杰身着Burberry 2024早春系列单品。在这一系列当中，两个元素同样得到了体现：野鸭、天鹅、蒲公英、小雏菊……这些伦敦随处可见的自然之物，点缀了都市和乡村景观，充满了轻巧浪漫的野趣。而植物印花上或未来感、或摇滚风的设计，也在呼应英国引以为傲的流行乐历史。

就像两位音乐人的表达一样，自然和音乐从来不是风马牛不相及，它们都代表着蓬勃的生命力，由音乐传递生活的万般色彩，以充盈这个世界的各个角落。

特别鸣谢

BURBERRY

音乐人

张婉清

文兆杰

制片人：肖耀辉 导演：丛林

平面摄影：J.C 创意/造型：孙馨 项目经理：蔡芊铖

制片：黄馨月 执行导演: 黄馨月 摄影指导：老栋

调色：王普通 online：凌霄 剪辑：丛林、林煊

化妆：Mix.cz 发型：BOBO

撰文：Toby 排版：mi