张艺谋、徐克和姜文导演的秘密，都被一个人识破了！

大多数影迷提及国内导演的分镜，就会想到张艺谋的工整、徐克的漫画感，和姜文的凌乱潦草。

比如《英雄》里，张艺谋笔下的分镜是这样的。

从这些分镜里能看出，张艺谋保持了自己对电影的讲究和谨慎，他会在各个场景的描写和制作上，标注好相应的需求标准。

不同于张艺谋的严谨，徐克的分镜则明显带有漫画质感，比如下边的《龙门飞甲》。

· 这个前后效果的对比可以看出，开头这场大战，徐克笔下的分镜看着比电影更让人热血沸腾。

这个前后效果的对比可以看出，开头这场大战，徐克笔下的分镜看着比电影更让人热血沸腾。

相比之下，姜文的分镜讨论度更高，因为太别具一格了。

姜文绝对是不折不扣的灵魂画手，如果不点破，你能看出这些火柴人分镜图，对应的是姜文导演的哪部作品吗（ 评论区交流下 ）？

相信不少影迷都会好奇这个问题：为什么画风差别如此巨大的分镜，并没有妨碍这些导演最终的电影成为经典？或者说得更直白些：在分镜与电影之间，到底藏什么什么样的逻辑和关联？

带着这个问题，我们采访了从业十数年的资深分镜师小日老师。对于这个问题，小日老师是这么说的：谈到分镜，我们常举例的大师是诺兰、宫崎骏、今敏、张艺谋和徐克，他们的分镜作品，大家会赞不绝口。然后会奚落姜文的分镜，火柴人看不懂自带密码什么的。

在我还是个外行的时候，我也会这么认为。可是做了这么多年分镜，再回过头来看到他们的作品，想想分镜是什么功能的？其实姜文的分镜，你可以看清演员朝向、调度机位和构图，这就是够用的分镜了。

外行看热闹内行看门道，画功当然打眼，但分镜是用于执行的拍摄方案，对画功的要求，是只要画功不限制你对画面内容的表达，这就够了。

除了这个问题，我们还请她分享了藏在分镜背后的其他奥秘，并从她参与的、正在上映的院线电影《瞒天过海》的角度，介绍了如何才能成为一名合格的分镜师。

小日老师在给学员上分镜课

最重要的是，小日老师提到“分镜意识”这个概念，就是希望喜欢电影的大家，哪怕没有绘画的技巧，也能从分镜的角度，对电影形成更深刻的理解。

国内没有分镜专业

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2009年的时候，我考上北京电影学院，正经专业是动画学院的游戏设计。我是在完全不懂什么叫分镜的情况下，接触到这个东西的。当时有个女孩，要做一套广告拍摄的方案，方案里要带分镜，就找到了我。帮她画完以后，我就忘了这个事儿。

后来开始流行螺蛳粉，那个女孩也很爱吃。有一次她点了外卖，因为担心汤溅出来会有味道，就随手抓来A4纸垫在螺蛳粉下边。刚好被我看到，那个A4纸上画着很不错的分镜。那时候我已经帮别人画过不少分镜，就有点吃醋，说你居然找别人都不找我。那女孩就白了我一眼说：这就是一年前你帮我画的分镜。

小日老师在给学员上分镜课

我画分镜，就是赶鸭子上架的。动画专业前置的美术功底和动态造型意识，加上电影学院为了谈恋爱蹭听了摄影和导演专业的课，这样赶上需求就开工了。如果电影学院要招这个专业的话，前置门槛会特别高，就是要既懂摄影又懂讲故事还要会画画，这门槛可比最难招生的导演系门槛还高呢。但作为电影工业的一环，这个专业又特别重要，像好莱坞工业电影，还有宫崎骏等大师的动画，分镜在制作环节是必不可少的。

目前国内没有分镜专业，大家找分镜师往往会从动画专业或者美术院校找人。像我就是这样，一开始帮别人画广告分镜和学生作业，在服务过程中学习和积攒经验。跟电影电视剧不一样，广告必须要有分镜稿来配合提案，而且广告分镜特别卷，一个比一个精美，这样才能用最低成本获得甲方的信任。这是个很锻炼人的过程，甲方就像老师，告诉我这个工作需要什么样的画幅比、轴线、镜头、景别和调度等等。

小日老师在给学员上分镜课

不过刚毕业，我顺从专业，试水了两个游戏公司的工作。但不太受得了游戏公司的氛围，对我来说不够新鲜不够刺激，也没有好看的骚情小野猫女孩可以接触。

也是机缘巧合，当时一个师哥，介绍我去杨苗导演的剧组，帮他做分镜。我们学校的校训是“尊师重道，薪火相传”，这校训是刻在电影学院毕业生骨子里的，所以我们学校的人，相遇都会不遗余力分享知识，互相帮助、互相指点。

杨苗导演和摄影老师苍茫，带着我重新建立了非课本上的视听语言和摄影的概念，我第一次体验了用听觉控制画面剪辑节奏。

这次学到的知识很重视实践，是我第一个电影分镜的工作经历。有幸在这个工作中，被各位老师认可了能力，他们把我推荐给其他导演和制片人，这就开启了我成为职业电影分镜的路。

分镜师是如何工作的？

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除了大量拉片、临摹好作品和看好电影，分镜师最好去跟组。虽然我说过电影的开机饭就是分镜师的杀青饭，我开始做分镜以后再也没吃过剧组的杀青饭吧哈哈哈，但还是要强调，跟组真的很重要。

为什么这么说呢？我们先来明确一下“分镜”的概念。很多人会说，分镜就是故事版。在我看来其实不完全是一回事。我会说分镜是服务于拍摄的，讲究的是拍摄机位的工作逻辑；而故事版是服务于叙事的，它遵从的是剪辑的叙事逻辑。

希区柯克为《惊魂记》“浴室谋杀”一段画的分镜

也就是说，分镜是一套带视听语言的拍摄方案，它包括了演员的表演调度、机器的运动（推拉摇移跟等）、景别的需求和构图的设置；然后还要考虑场景道具，演员台词的节点、每一个镜头的时长等等，它考验的是分镜师的综合素质。

举个粗浅的例子，强调环境要用全景或者背跟，强调动作要用小全或者中景，强调人物表演情绪要用近景。有的时候还需要考虑景别和镜头运动的结合，有时还要考虑焦段和拍摄距离的变化。比如强调内心变化和扭曲的“希区柯克变焦”，就用变焦和镜头推拉叙事。比如交代身份高低“德式交叉镜头”，用构图给关系暗示。

《瞬息全宇宙》中的“希区柯克变焦”

我们知道电影不是一个人的作品，是几百几千个不同专业的人共同创作的作业。跟组的时候，分镜师看起来是在导演组的办公室工作，实际上，各个主创部门的工作成果都会参与到分镜创作过程中，如果比如场景演员道具甚至剧本有变化，分镜师就能在第一时间拿到一手的信息，然后根据这些突发状况去调整分镜。如果不跟组，你做不到第一时间掌握这些情况。

分镜师的日常工作，就是跟导演聊天，确定你现在画的分镜，是不是导演要讲的故事。分镜的工作就是要不停地跟导演确定眼神，因为导演才是最终对电影作品呈现负责的人。而导演往往又特别忙，要兼顾剧组的每一个工作，跟组才能有效地逮住导演和他确认眼神。

小日老师在工作

会有人问，分镜把导演的活儿都干了那怎么不去做导演呢？外行才会这么说，导演的工作压力和范围，还有要做决策的事，非常可怕的多。我接触和服务的导演越多，我就越敬畏导演这个职业。

跟导演沟通，也是有技巧的。如果导演是个“e人”（性格外向）就好办了，他想表达什么就表达什么，然后我把导演的表达用镜头语言复述一遍，确认这场戏他是否喜欢这么讲。

但如果导演是个“i人”（性格内敛）就尴尬了，我就不能等导演输出，因为我等不着。我就得玩命儿试探，努力地主动地把导演的防备拆解掉。举个不恰当的例子，我就要去了解导演喜欢怎么样聊天，或者喜欢抽什么样的烟，喜欢吃什么馅的饺子。那如果是故事中的角色，他会选什么牌子的烟，喜欢吃什么馅的饺子，为什么会这么选？我会举各种各样的例子，从侧面了解导演心中每个角色、每个场景是怎样的，我可能要抛出很多块砖，才能引出导演心中的玉来。

小日老师参与项目勘景

嗨，人总是要吃饭的嘛，什么脏活累活咱都干过。有时候遇到经验不足的导演，还要给导演上视听语言和摄影基础的课。有时候导演会想象出来画面告诉我怎么做，有时候需要画出来草图，帮助导演想象成片的样子来试错。

说个不负责任的、不太严谨的话：导演要干的不止是导演的活儿，而分镜师干的就是极度纯粹的导演的活儿。

有人管你吃住，导演决策好了剧本演员场景道具服装，他是在统筹整个剧组，要对每个部门和工种的工作成果做决策。摄影师告诉你他可以用什么样的镜头，在具体什么戏份的时候喜欢怎么拍。制片会带你去看实际拍摄的场景，美术老师会告诉你，这个场景实拍时候的样子，和陈设戏用的道具。

这个工作六年前就交稿了，但甲方至今还没结账，趁机催一下款！

在这些前置工作下，分镜只需要单纯地考虑演员调度和表演，用什么样的画面构图来拍摄，用什么样的镜头剪辑和叙事。

学分镜的好处是什么？

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从毕业到现在十多年，我做过四五十个电影电视剧项目的分镜，广告加短片上百吧，还有一些动画和游戏项目。《瞒天过海》是我做的第39个项目。有个姐姐说过，一个导演可能花几年才拍一个电影，或是想一个戏的拍摄方案，我会每年会干十来个题材不一风、格迥异的戏。

这对我来说真是太好玩了！

《瞒天过海》里的秘密，大猴子老师都知道

接戏的时候，我还蛮任性的。我心中有个报价标准，拿到一个本子，如果故事好，我可以降价，导演好，我可以降价，或者是演员我喜欢、制片人漂亮，我也可以降价。因为太任性，所以我接的大部分片子超便宜。因为故事特别好而且有意义（不好过审），导演和主创团队，制片公司靠谱。如果没有好故事好导演好团队，一个戏要是想用我做分镜也可以，需要强大的钞能力才行。

有个身价衡量标准叫“历史作品总票房”。我的作品特别多，但上线作品很少，比别的分镜甚至比我带过的小弟票房都低。感谢《瞒天过海》，既满足了我对故事和导演的挑剔，又加了我的总票房。

从分镜师的角度来说，现在的好电影真的太少了。咱不说故事层面，就单说分镜，很多影视剧或者短视频，看得我浑身不自在。

比如说两个人在对话，画面上一个人朝向画左，分屏，另一个人也朝向画左，这两个人的世界都不可能对上。这是我在受众非常大的项目里见识过的问题，项目负责人却看不出问题所在。还有一些电视剧会用奇怪的转场方式，居然会用免费PPT质量的转场，比如方块转动转场？这些视频从业者都在干嘛呢？审美都退化到这种程度了吗？真希望全中国人民看点好东西，从业者拍点好电影。

国产剧的PPT式转场

举个例子，比如说在拍副驾驶的时候，如果从他的腮帮子后边给镜头，那这就暗示了他对说话对象的不信任，他是怀疑的、保持距离的。还有转场，如果用的是白屏，那就是导演在暗示你，这是一个假结局。这就是镜头语言，它通过细节告诉你，它真正的目的是什么。但现在好多国产影视，就是在乱用，尤其是电视剧。

但在那些学院派的导演作品里，比如墨镜王、李安、姜文和娄烨，经常能看到。越厉害的导演，越喜欢在这些上面藏东西。就像《色，戒》，不同的体位，就象征了两个人不同的关系，征服与被征服。而我们掌握了这些电影语言的技巧，在看到好电影的时候，就会极度地愉悦。

《色，戒》剧照

今年看到两个用镜头叙事处理很棒的电影，一个是张律导演的《白塔之光》，一个是吕克·贝松的《狗神》。

《白塔之光》的镜头语言非常舒适，张律导演的摄影机是有生命的，是主动参与叙事的。用了技巧，但没玩花活儿，故事也令人置信，体感极度舒适。

《白塔之光》剧照

看完《狗神》出电影院，我和一起看的女孩在车里抱头痛哭。哭的点有两个，一个是它的故事真的好，为“此生能看到这么好的故事”而高兴，另一个导演能让我理解每一个人，也包括配角，理解和想象到他们完整的人生。他是温柔的，让你感动地流下眼泪。

而目前国内作品，是让你流下疼痛的、应激的眼泪，是不良情绪的眼泪。虽然这两个作品在国内没什么宣传和票房，但真的是今年最好的两个故事。

《狗神》剧照

这些我喜欢的片子，技术上怎么做到得好，我会在自己要开的课程里，讲给大家。

其实开这个课，我主要不是讲技术，重点是教给大家一个“分镜意识”——用视听来讲故事。所以我对学员没有前置门槛的要求，只要你是电影爱好者，或者可能是从事视频拍摄的人，都可以。

我是希望学员能学完这个课，更好地理解专业的人是怎么讲故事的，学会鉴别什么是好的影视内容，从而增加大家看电影的快乐。当然，也可能会有痛苦的体验，因为眼光一下子提高了，就只会看得下去好东西，一旦看到不好的东西，就会浑身不适。

作者丨 毛头

所见即所想。

编辑丨毛头 排版丨知识饼干

媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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