羽生结弦，宁愿犯错，不要无聊

话说，最近看到非常有感慨的一段对话，来自不久前金马颁奖典礼后台，李安和和本届最佳男主角吴慷仁的对话。

李安笑着祝贺说：“你太棒了，台湾有你这样的演员很赞！”

吴慷仁谦虚回应导演：“我还是会犯错，我下部戏还是可能会犯错啦！”
而此刻李安回了一句金句：“犯错才会学习，宁愿犯错，不要演那个boring，演员喔，每一秒都是新的生命，你要破坏才有新的生命，你是在做这个事情。”

宁愿犯错，不要无聊。

在艺术创作领域，这句话看似简单，但如此有力量，又如此难以抵达。

看到这里，你也许又要怀疑是不是串号了？不是哦，还是鸡架我。但我的确是在李安导演说出这句话的当时就想到了羽生结弦，想到了他转为职业选手这一年多来，对自己的表演风格、艺术风格、花滑风格的不断挑战、不断“试错”。

事实上，就像鸡架我之前和大家分享过的那样，羽生结弦转为职业选手的花滑风格，甚至是在冰场下的一些“跨界”表现，是遇到了一些质疑的声音的。

“该不该表演现代风格的节目？”“该不该表演JPOP的花滑节目？”“该不该跳KPOP的舞蹈？”“该不该跳‘网红神曲’？”如此这般的声音，几乎也伴随着羽生结弦转职后每次新冰演节目、新“营业视频”亮相时，同步而出。

客观地说，所有这些尝试并非全部成功，甚至有一些大概羽生结弦自己也不是非常满意，但这是否意味着，羽生结弦不该进行这些尝试呢？

不挑战未知、不进行创新，那，就不是羽生结弦了。

可以说，转职的羽生结弦，选择了最难、最多未知的一条路。他没有像若干前辈一样，参加各种简单的、程式化的巡回冰演，轻松开启转职后的商业之旅；他也没有像一些前辈那样，遵循花滑表演的惯例，开启若干传统的冰上舞剧演出。

羽生结弦所开启的个人冰演、冰上巡演，不仅形式上是前所未有的创新，而且不是一次新，而是次次新。

而形式之外，更重要的突破在于，在转为职业选手后，羽生结弦编排出了若干超出常规“花样滑冰”范畴的花滑作品。

无论是Jpop风的《小阿修罗》、《GLAMOROUS SKY》，现代舞风格的《IF》，还是最新的"RE_PRAY”冰上巡演中的三套全新节目—《鶏と蛇と豚》、《Megalovania》、《破滅への使者》，我们会注意到，羽生结弦一直在创新，而且一直是在不同的领域和风格之间挑战、创新。

他尝试了“在冰上跳舞”，尝试了3分钟音乐7个跳跃的极限组合，尝试了冰上冰下双舞台的花滑+舞蹈的技术和艺术组合，尝试了全部旋转组成一个节目……这些尝试，不像羽生结弦过往的任何一个花滑作品，几乎全部都是创造性的创新作品。

这些节目都完全地、100%的成功么？说实话，未见的，而且非常可见的，也没有长在所有人的审美点上，也并非是大部分人都能接受的“常规的美的花滑”。

如果一直在自己的舒适区里，羽生结弦应该会“躺”得非常舒服。那些很多人“喜欢”的；很多人眼中“适合羽生结弦”的古典的、“美美美”的花滑节目，是他轻而易举、可以信手拈来的领域。那类节目是羽生结弦的“统治区”，少人能及。而且，即便他一直一直表演那样的节目，也未必就会让人“审美疲劳”，毕竟我们有那么多的古典曲目那么多的钢琴曲，那么多可以穿着美美美的考斯滕表演的节目呢。但是，“宁愿犯错，不愿无聊”，这，不正是羽生结弦么？

“试错”，除了要有心态上的勇敢，更要有技术上的实力。尝试在花滑中融入现代舞，就会做到舞蹈动作编排让专业舞者都会点赞；尝试在花滑中融入游戏元素，就钻研游戏到从游戏主题到具体配置都细节控到极致，才能引发游戏宅们的大狂欢……“试错”，于羽生结弦来说，从来不是莽撞的一时兴起，而是酝酿已久的水到渠成。

其实不仅是转职后，竞技时代的羽生结弦，一直秉承的，就是这种不断挑战全新领域，哪怕“犯错”也要挑战新领域的原则。

初始亮相完全不被观众理解、被媒体质疑的《SEIMEI》，“西方人根本看不懂，这样的节目如何能打动西方评委和观众获得高分”的媒体质疑犹言在耳，但羽生结弦带着决意的坚持，最终让《SEIMEI》真正封神、成为花样滑冰历史上最优秀的作品之一的结果，打脸了当时“歌魅罗茱遍地走”的花滑选曲现状。

“曲目没有高潮，难以演绎出故事性”……这是日本花滑评论界最初对羽生结弦选曲《希望与遗赠》时的评论，而结局我们也知道了，花滑史上载入史册的名作，一曲真正的“亚洲梦之歌”……

及至现在，羽生结弦在转职后，通过一年多的不断挑战，真正通过这些全新的节目，不断“破圈”，破了流行音乐圈、破了游戏圈、破了娱乐圈，正是他的这些尝试，真正引导了更多人去关注花滑、了解花滑、爱上花滑。

这一切，正是羽生结弦不断不断打破自己和花样滑冰这个项目的固有局限，不断挑战、不断试错而取得的成就。

谁不知道“试错”的成本很高？但正是因为知道，却不放弃挑战，并通过自身的努力，一边达成创新，一边将这些“犯错”的几率降至最低，最终摘取王冠、打破陈规、创造新世界的人，才最值得敬佩！