音乐剧《大彗星》年底预演，上海大剧院为何要走第三条路？

摘要：中国音乐剧走向国际

“上海不能只是国际音乐剧演出码头，中国音乐剧需要走向国际，在创作源头彼此促进、相互成就，这才是行业良性发展的基础。”《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（简称《大彗星》）12月29日将在九棵树（上海）未来艺术中心预演，出品人、上海大剧院总经理张笑丁近日接受采访时表示，这是中国音乐剧升级迭代的必然，“中国团队用百老汇流程和规则制作一部剧，加入上海创新元素，争取超越原版制作。”

登陆中国舞台的海外知名音乐剧大多走两条路：原版引进或制作中文版。《大彗星》走了与众不同的第三条路：拿下版权，组建国际团队做全英文上海版《大彗星》。

《大彗星》上海版缘起要追溯到2017年。《大彗星》总制作人叶飞记得，到纽约的第一天，长途飞行加上时差，让他疲惫不堪。就在这一天，他看了《大彗星》，“《大彗星》剧场是改建得极有特色的沉浸式空间，天花板、地上有很多陈设，据说制作费花了600万美元，它的音乐风格极其丰富，有乡村音乐、流行音乐甚至有时尚风格的电子音乐，都很好听。《大彗星》亮点特别多，我一有困意，它就能给我一个惊喜。”《大彗星》进入叶飞的“候选剧目库”。伴随徐汇滨江新建西岸大剧院，由上海大剧院管理运营，选择开幕大戏时，负责筹备西岸大剧院的叶飞团队将它汇报给张笑丁。

“《大彗星》改编自托尔斯泰巨著《战争与和平》，有深刻的时代背景，对一些看到文学名著犯怵的观众来说，它又是友好的，选取爱情与人性的一个精彩截面。”张笑丁表示，“《大彗星》是近年新作品，主人公的抉择和当下年轻人甚至是中年人处境有共鸣，再加上热闹的沉浸式氛围，非常契合一座剧院开幕大戏的需求。”上海大剧院决定，由西岸大剧院团队启动版权谈判，引进《大彗星》。

《大彗星》创作者戴夫·马洛伊近年在音乐剧圈炙手可热。“不仅我们看中《大彗星》，韩国和日本音乐剧也引进该剧版权，邀约一线明星加盟。”叶飞坦言，业内都看好《大彗星》，导致版权价格水涨船高。“《大彗星》版权总代理方对中国市场有一定了解，但还是存在误判，尤其是中国音乐剧市场还有泡沫。”张笑丁要求西岸大剧院团队用合理价格拿下《大彗星》。

叶飞回忆，“想要谈下0.5%，都要反反复复纠缠很久。”西岸大剧院团队用市场调研、成本测算、巡演可能性等一系列翔实数据给版权方“上课”，如果坚持过高版权费，可能一切都将归零。“我们可以不做，但既然要做，就得用严谨、科学的数据拿出可持续演出运营方案。”

版权价格最终达成一致后，上海大剧院决定在上海制作《大彗星》全英文版。“《大彗星》纯靠歌唱串联，没有台词对白，考虑到汉语声调和旋律契合度，要翻译得到位传神不容易。”张笑丁说，“上海大剧院创制中心成立之后，我们制作过多部中文舞台剧并取得成功，是时候参与国际制作了。只有参与国际舞台的游戏，才能输出我们的价值和规则，发出我们的声音。”

2022年，以“优质原创内容创制平台”为定位的上海大剧院创制中心成立，相继推出昆曲“重逢《牡丹亭》”、舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版、音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版和舞剧《白蛇》，还有之前的昆曲《浮生六记》。张笑丁强调，“上海大剧院创制中心将把东方舞台美学系列和商业戏剧并行，做演艺大世界领头羊。”

《大彗星》迅速组建起国际化制作团队。团队中，有原版的执行导演、音乐总监等，也有中方导演、韩国舞美视觉人员、中国服装设计和灯光设计等。

“国际化团队影响力挺大，《大彗星》招募演员时，有4500多人报名，剧组可以充分挑选最适合的演员。”叶飞介绍，“男主角皮埃尔扮演者库珀是资深百老汇演员，拿过不少奖。女主角娜塔莎扮演者娜奥米是00后，很多百老汇同行向我推荐她，前途不可限量。《大彗星》配角中也有不少成名演员，他们来《大彗星》，是看中了剧组成长空间。排练第二周，所有演员完全脱稿演唱。这是百老汇剧组基本要求。”

《大彗星》中方灯光设计李博文曾参与制作中文版《卡拉马佐夫兄弟》，被观众称赞“灯光也在讲故事”“灯光效果秒杀韩国版”。他在《大彗星》引入新的建模技术，让导演能在舞台搭建前通过VR技术完整看到灯光效果，身临其境。音响设计Nick Kourtides具有丰富的大型场馆演出经验，在《大彗星》沉浸式舞台用上声音追踪技术，“演员们身上的追踪装置，能让观众感受到声音传递方向。”

“我们在百老汇基础上制作新的《大彗星》，既遵循百老汇高质量剧目标准，又有上海鲜明的特色，带动中国音乐剧产业再进一步。”张笑丁说。

《大彗星》上海版海报