《人类艺术万年史-256》欧洲浪漫主义戏剧（上）

欧洲浪漫主义戏剧（上）

欧洲浪漫主义戏剧的兴衰和整个欧洲浪漫主义艺术思潮和流派的兴衰大体上是一致的。它兴起于18世纪和19世纪之交，活跃于19世纪前期，到1850年以后则基本上已经消声匿迹。各国浪漫主义戏剧的兴起在时间上是有先后的：英国最早；法国稍迟，但成就最大；其他各国先后不一；而德国的浪漫主义戏剧则与"狂飙突击运动"联系在一起。歌德的早期剧作和席勒的戏剧创作，都预示着浪漫主义戏剧的诞生。

浪漫主义作为一种戏剧流派，是与新古典主义(或称"古典主义学院派")相对抗的。法国大革命的冲击，启蒙思想的影响，古典哲学的理论准备，是浪漫主义戏剧兴起的历史条件和思想基础。作为一种在19世纪前期兴盛于欧洲大地的戏剧流派，在不同国家有不同表现，但浪漫主义戏剧的基本特点大体上是相同的。皮克林在《剧场艺术史》中分析浪漫主义戏剧的五个特点是："(1)忠实于想象，使理智从属于感觉和直觉，以新的艺术形式代替旧的；(2)忠实于个人，这来源于新理想主义，反映了资产阶级个人主义思想'自由、平等、博爱'；(3)对历史的兴趣，特别是中世纪或哥特式时期；(4)对自然的兴趣增长了，把自然作为支持人类生存的正面力量来看待；(5)信仰'自由人'，也即离开社会罪恶影响的自由人。它来自卢梭的提倡个人主义，它把人孤立地看成是感情的人，而不是社会秩序的人或理智的人。"概括得是较为全面和具体的。如果对浪漫主义的戏剧作进一步的分析，就可看出，从产生的社会背景看，它冲破一切新古典主义既定规范，强调创作自由，是作为一种公然反叛的力量而崛起的；从创作思想看，它崇尚主观，强调艺术家的激情、理想和灵感，偏重于对理想的追求；正如黑格尔所说："浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。"从艺术形式看，它常用强烈的对比和夸张，使舞台上色彩斑爛、自由多变，充满机巧和突变，处处出奇制胜；从人物塑造看，它往往赋予主人公以某种品格并将它理想化，使之成为人们仿效的榜样。浪漫王义戏剧在各国先后经历的时间都不长，但它将戏剧从古典主义学院派的束缚中解放出来，对后来戏剧的发展起到了积极的作用。

浪漫主义戏剧有积极浪漫主义和消极浪漫主义之分。积极浪漫主义戏剧渊源于德国18世纪后期兴起的"狂飙突击运动"，消极浪漫主义则渊源于中世纪的罗马式宗教文化。对于文艺复兴时期的英国伟大戏剧家莎士比亚，则无论是积极浪漫主义戏剧的旗手雨果，还是消极浪漫主义戏剧的旗手施莱格尔兄弟，都将他奉为圭臬。当然，他们的着眼点是完全不同的。1826年前后，莎剧在巴黎连续上演了两年，一时在法国和欧洲被视为是浪漫主义的理想。

浪漫主义戏剧的中心在法国，维克多.雨果(1802-1885)是法国和欧洲浪漫主义戏剧以及整个浪漫主义运动的领导者和重要代表人物。1827年，雨果发表了五幕韵文剧《克伦威尔》，在该剧本的长篇序言中，提出戏剧应打破古典主义法则，尤其是"三一律"的束缚；要表现新思想，艺术的真实应高于现实的真实，成为集中反映生活的镜子。他认为戏剧的特色在于表现有代表性的个性。他反对程式化的伪戏剧，突出强调创作自由，反对专制政体强加给艺术的桎梏，反对艺术中的教条主义。他明确提出了浪漫主义的对比原则："丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。""古代庄严地散布在一切之上的普遍的美，不无单调之感；同样的印象老是重复，时间一久会使人厌倦。崇高与崇高很难产生对照，于是人们就需要对一切都休息一下，甚至对美也是如此。相反，滑稽丑怪却似乎是一段稍息的时间，一种比较的对象，一个出发点，从这里我们带着一种更新鲜更敏锐的感觉朝着美而上升。鲵鱼衬托出水仙；地底的小神使天仙显得更美。"即把粗俗怪诞与崇高圣洁相结合进行对比。序言的发表引起强烈反响，被公认为是浪漫主义戏剧以及整个浪漫主义运动的重要宣言。两年后，第一部浪漫主义戏剧，大仲马的《昂利第三及其宫廷》上演。

1830年，雨果的五幕韵文剧《欧尔那尼》在巴黎首演，在演出过程中与保守派展开了激烈的论战。拥戴雨果的有进步的作家、诗人、画家、雕塑家、音乐家和广大人民群众，最后赢得了浪漫主义戏剧决定性的胜利，雨果也就成为浪漫派的当然领袖。法国的另一位浪漫主义剧作家阿尔弗雷德.缪塞(1810-1857），充分体现了浪漫主义抒发灵魂深处矛盾起伏情愫的特点，在人物塑造的真实，情节设计的机巧等方面达到更高的水平。他的《坏小子洛朗梭》(一译《罗朗萨其奥》）则代表了浪漫主义戏剧艺术上的最高成就。

在德国的浪漫主义戏剧家当中施菜格尔兄弟和蒂克、克莱斯特等人占有重要地位。施莱克尔兄弟同时是翻译家，在向德国介绍莎士比亚戏剧方面有过不可磨灭的贡献。浪漫主义戏剧的创作，主要有蒂克的《神圣的格洛菲娃的生与死》、《福尔吐纳特》、《穿皮鞋的雄猫》，克莱斯特的《安菲特律翁》、《洪堡王子弗里德里希》，魏尔纳的《二月十四日》等。他们的剧作多取材于神话和历史传奇故事，表现出怀古遁世的倾向，具有浓厚的神秘主义色彩。

英国浪漫主义成就主要表现在诗歌和小说领域，但对戏剧也有影响，主要表现为产主了当时统治着英国舞台的情节剧。情节剧从法国传入英国后，开始音乐成分显得十分重要，对话也有音乐伴奏；以后发展到音乐不再成为情节剧的重要因素，而以曲折离奇，富有浪漫色彩的情节和富丽堂皇的布景吸引观众。著名诗人雪莱、拜伦也写过一些浪漫主义诗剧，如雪莱的《解放了的普罗米修斯》、《沈西》，拜伦的《曼弗雷德》、《该隐》等。

19世纪上半叶，意大利人民反对异族的统治和压迫，争取民族独立、统一的复兴运动日益高涨，浪漫主义戏剧应运而生。浪漫主义剧作家多采用历史剧的体裁，借古喻今，表现意大利民族的觉醒，抒发人民群众争取独立、自由的心声。曼佐尼是意大利浪漫主义戏剧最重要的代表，他严厉批评古典主义"三一律"对戏剧艺术的束缚，强调悲剧重在思想内容、反映现实生活，其代表作有《卡马尼奥拉伯爵》和《阿德尔齐》。此外，浪漫主义剧作家还有福斯科洛、佩利科和蒙蒂等人。

西班牙浪漫主义戏剧也兴盛一时。1834年，罗萨《威尼斯的魔法》的上演，标志着西班牙浪漫主义民族戏剧的诞生。同年，拉斯又创作了著名的浪漫主义悲剧《马西亚斯》。1835年，萨阿维德拉的《堂阿尔瓦罗，或命运的力量》演出，将浪漫主义戏剧推向了高峰。索里拉和埃雷罗斯也是浪漫主义戏剧的重要代表，前者从古代的谣曲和民间故事取材，主要作品有《鞋匠和国王》和《堂胡安.特诺里奥》；后者以风俗主义的讽刺和写真取代了浪漫主义的伤感，传世之作《马尔塞拉或三人中的哪一人》，以各种当代人物和风俗细节表现出了浪漫主义的另一个方面。

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