好哭和煽情，危险的一线之隔

聊一聊《照明商店》，我们得宝又悄悄出息了！讨喜且出彩，温情且动人。

光线这次的打法，对比此前各路言情片（被网友骂诈骗程度的难看），也有了明显迭代。

首先，故事设定相对新鲜，未必要称之为高概念，但外“奇”里“温”模式，应该有几分能打。

（以下内容含剧透，还没看片的朋友请先收藏）

四舍五入，算是弥留之际、生死之间的一种情感回望。打个不恰当的比方，大概比较接近“黄泉客栈”？个人观感，与其说影片真正的利器是所谓高概念设定，不如说是亲情爱情的情绪打法。

然而，近期频繁出现“情绪大于故事”路数，越高频也就越让人不适。

来，展开说说。

一，篇幅凝练化、情绪强化的CP线，告别是永远的终极大杀器

先说影片优点，个人比较喜欢两组CP线。

白宇帆和章若楠的故事线，有几分意外惊喜。

《照明商店》当然不算严格意义上的爱情片，但许念（章若楠饰）和郑满（白宇帆饰）这条线最后终于让我有“唉呀妈呀终于在院线看见不诈骗的感人青春纯爱了”！

这几年言情青春题材剧作，好嗑的CP数目不少；但院线片领域，卡点214、520、七夕出来“诈骗情侣”“让情侣受难渡劫”的言情片，动辄评分4分5分票房4亿5亿，着实让人头秃。

通病是重复且寡淡、空洞且矫情，三板斧校园/工作/错过套路，既不能在回忆柔光丝滑引起青春共鸣、又不能在相处细节中调动喜怒哀乐等共振情绪，用套路范式无效内容填充进度条，形同在一条死胡同里不断撞墙。

（章若楠本楠就演过不少这类作品吧？演技颜值都在线，但角色很难圈粉，这次算是找到对的打开方式了？）

《照明商店》中有多组人物、且有前后反转的不同内容画风需求，分摊给二人的戏份占比，对比整部青春电影自然少很多。

时长削减到三分之一以下、篇幅上更缩略，而内容变成了生死告别、内核情感属性上更浓郁。这就等于减少分母、增大分子，就让纯爱更有高光滤镜、更有伤感又温暖的瑰丽梦幻色调。

三分纯爱，三分炙热，三分死生相随的恋恋怅怅，三分越过感情站在生命关口的智慧温情。

郑满说“我不是走了”（大意），我挺疑惑的，咋的，要说“不是走了只是死了”这种不好笑的地狱笑话？事实上台词是“只是从活在你身边，变成了活在你心里”。

虽然尖尖大耳朵一度有点抢戏，但说这番话时着实纯爱感拉满。

多鸡汤的一句话呀，但动人。

特别想说但又实在不好多说的是戏里孙千这两位“姐妹”。啊这CP我先嗑为敬！

《照明商店》非常明目张胆讲了该讲的、给了该给的，但不留任何直接把柄。

（你们知道我的意思哈）而且这两位是影片中所有人员组中，唯一没有生离死别被拆开的。

最后众人坐车在漫天金黄灿烂中渐行渐远，离别不是终点、遗忘才是。

二，氛围感大于内容

影片后续所有的底，都依托于前段的恐怖既视感，所以开局便追求阴阴森森神神叨叨。

个人观感不错的点，在于影片对“吓人程度”的把控，有点吓人、不至于让人全程瞌睡完全无感，倒也不至于特别吓人过于惊悚。

当然对程度的感受会因个人偏好个体差异而重现很多样化的态势。

影片开头引入的鬼故事，我个人体验相当不好。一则总出现半屏字幕，漫画载体中如此形式没问题，但呈现在电影中，总有“将我从恐怖氛围里拖出来”的出戏感；二则反转过于老套，我以为她在缝他的头，事实上揭晓是缝身子，虽则猜错部位但总归都是缝人，在影片浓墨重彩揭晓之前就已经四舍五入知道内容，总会大幅折损冲击力。

进入正片之后，前半段内容对惊恐氛围的营造，效果基本在线，但也落入“重视氛围营造，高过故事叙述”的窠臼中。

当然你可以说这是恐怖感风格本身自带的某种侧重性。前半段甚至没有太多具体的故事主干，四舍五入只有“女主发现他们都很奇怪”一件事，反面的指甲、一个人的两个影子、诡异的童谣声音、奇怪的满身是沙的人，反复渲染零散细节，以氛围感来填充相对干瘪的故事枝干。

重视氛围感没错，但有略满略拖沓的嫌疑。

影片后续反转是生离死别的情绪底，内核本质感人，但呈现时的方式、时长、程度，局部又略有些一言难尽，像一碗食材用料偏少、人工调料偏多的汤。

三，情绪的度

某些主打硬核打戏的影片，故事主干都一样，知晓与否并不影响情绪体验，因为重点本就不在“是否知晓人物关系的细节”；而《照明商店》层层加码内容起底，已知未知差异直接决定观影体验的走向。

阴森森诡异的感觉，一上来会让人觉得“这群人都是车祸逝者”，但这明面谜底只是大概轮廓，后续反转细节在“谁死/谁活/谁救谁/谁告别谁”的亲密关系。

从某种程度上来说，对不同组人物情绪代入感的差异，或许取决于对内容模块的知晓程度。比如戏里柳岩的角色在深夜走廊拖行女儿，很好猜那是她死前一定要将女儿从死局中拖出的执念。

因为这四舍五入算已知，所以车祸现场她拼命刨沙的画面出现、冲击力会呗弱化。

这一段最后二人告别时，温馨又伤感的余光中，一大一小两位演员真情实感表演很动人。

BGM的存在感也非常强烈，主打一个“不给你们整哭、我就不能下班”。

这样的光晕、音乐、话语、表演、情境中，我会哭，泪腺不受控制一般；但这种感觉，随着片段时长增长，越来越从“被亲情打动”变质为“如同被用洋葱辣到眼睛”。没有任何骂影片辣眼睛的意思，只是想说，情绪桥段拉得越猛越长、密度就越稀薄，也越来越接近生理性催泪而远离最初的情绪触动。

影片中这对亲人，最让我难过的反而是车祸现场、柳岩饰演的角色被盖上白布的一瞬。

电影开局众人出现在车祸现场附近、搬进诡异公寓，我以为全员已死（不论如何猜测，“亡故”都是这个故事的大致基色），她已故算已知项，但看见白布蒙头那一瞬、依旧有一点颇为汹涌的冲击感。

四，一点碎碎念

影片中肇事司机和老爷爷两条线，观感略复杂。

一条线是车祸始作俑者生前不易、无意酿下大错、此后忏悔痛苦，另一条线是疑似患有阿兹海默症的老人，生前苦苦等不到儿子、对方因为一首歌就良心悔悟当“大孝子”、带着一家来接老爷子大团圆。

肇事司机这条线的含混，在于这是一个复杂无解的问题。剧作重情绪轻内容的打法，更适合处理单线的纯爱、纯亲情，不太能驾驭复杂含混内容；让同为可怜人的“肇事者”获得受害者“你也不容易”的唏嘘容易显得轻飘，前半段讲他的可怜约略有众生皆苦的意思，但后续这一鞠躬一句“不容易”试图给出“结局式处理”的手法，反而有画蛇添足之嫌。

（没有任何指责演员表演不好的意思，全片所有演员表演都特别好）

老爷爷这条线更是槽点满满，儿子上线时面目可憎，父亲不省人事他只关心肇事者家属的赔偿，父亲事故前他也从不去看苦苦望等了又等的心智不全的老人。

然后呢？病床边听了一首小星星，就幡然醒悟大团圆了，迪士尼动画片都不屑搞“唱一首音乐剧然后梦想成真大团圆”了好吗？人生不是没悔过没顿悟，但这一笔转变的戏剧性显得轻浮潦草。

结语

《照明商店》是一部特色和长短板都很明显的电影。

单从CP线角度看，提供了内娱院线电影青春片未能成功给予的情绪价值。

但影片的情绪打法，重视氛围感远高过实感内容，势必又和真正的硬核精品擦肩而过。

不知何时起，这届电影中很多“小而美”作品都将重心从讲故事变成讲情绪、讲氛围，人人都知道对电影而言“引发情绪共振”是何等重要的灵丹妙药，但似乎也都越来越不在意“情绪要建立在故事完成度的基础上”这一前提。

没有情绪共鸣的行活，让人头秃。

情绪先行、情绪单行、情绪横行的趋势（不针对这一部电影），正在成为过犹不及的新一波“令人头秃”症候群。