说文解物丨藏在文物里的中国传统色——青色

东汉许慎《说文解字》释义：“东方色也，木生火，从生丹。丹青之信言必然。凡青之属皆从青。”

青色到底是什么颜色？东方颜色中的青是极其自由的。它可以是春回大地暖阳中的新竹，也可以是雨过云破处的晴空。

半浅的蓝，半浓的绿，深浅不一的黑，都可以称为青。

青色能有多美？“远山如黛，近水如烟，薄雾清拂初阳淡。”清冷肃静的是它，端庄娴雅的也是它。

本期继续来给大家介绍我国古代传统颜色中的文化担当：青色。它象征着坚强、希望、古朴和庄重，又带有中国式的优雅与浪漫，千年间一直受到国人的钟爱，若说青色最具象的表达，就非文物莫属了。

今天，让我们一同走近中国(海南)南海博物馆，寻找那一抹青色。

青 瓷

青瓷是最早出现的瓷器类别，因其表面施有青色釉层而得名。清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中总结道，“自古陶重青品”。青瓷的胎、釉中均含有适量的氧化铁、经高温还原焰烧成，有着釉色古雅、沉稳，釉面均匀、滋润、釉质坚质，细腻的特点。中国(海南)南海博物馆馆藏青釉瓷器，泛着不同的青，散发不同的魅力。

宋·影青菊瓣纹盖罐

馆藏宋·影青菊瓣纹盖罐，罐盖身粘连，盖面凸起，附管形钮，罐身弧腹平底。盖身均饰凸菊瓣纹，施青白釉，底无釉。

龙泉青瓷

宋代是陶瓷美学的划时代时期，美学追求是“意境”。龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。馆藏宋·龙泉窑青釉刻划花碗，色泽均称，赏心悦目。

宋·龙泉窑青釉刻划花碗

馆藏宋·龙泉窑青釉刻划花碗，碗心及内壁饰刻划云气纹，外壁刻斜线纹；施青釉，底无釉。

到了元代，龙泉窑成为当时重要的外销瓷生产基地，为了适应不同的市场需求，生产趋于大型化，且胎体比较厚重，出现了大盘、大罐、高足杯等新的器型，还出现了点彩的装饰工艺，其工艺是经高温烧成后，釉面上呈现出褐黑色晕散斑纹，与青釉相映成趣，颇有几分枯叶飘落碧水的孤寂之美。以馆藏的元·龙泉窑青釉褐彩罐为代表，自然灵动，别具一格。

元·龙泉窑青釉褐彩罐

馆藏元·龙泉窑青釉褐彩罐，敛口，鼓腹，圈足，施青釉，造型古朴，釉色与褐彩浑然一体，相得益彰。

青 花 瓷

青花瓷，白地蓝花，被视为是中国瓷审美理念的代表。在陶瓷坯体上以天然钴料绘画，罩上一层透明釉，于高温中一次烧成。白瓷为地，青蓝作料，青花瓷是白色与青蓝交相辉映的产物。

众所周知，青花瓷的发展至清代已达到巅峰时期。特别是康熙年间的青花，还被推为“清代青花瓷器之冠”。这个时期的青花瓷，纹饰以古朴典雅为特点，胎质更纯净，造型更灵活多变。尤其是故事画面更多，对人物纹饰的表达更是绘声绘色。馆藏清·康熙青花人物故事纹盘，器型规整，纹饰精美，是难得的艺术享受。

清·康熙青花人物故事纹盘

馆藏清·康熙青花人物故事纹盘，呈圆形，敞口，弧腹，圈足。以青花装饰，口沿内饰双弦纹，中心及内壁满饰人物故事纹；外壁饰一周山水、船舶纹。

元青花

翠幽昳丽的青花瓷成熟于箭鸣马嘶的元代是历史的必然。元代青花瓷用进口和国产两种钴料绘画。进口青花钴料，用于大型、中型或小型元青花上，又有苏泥勃青、苏麻离青等名称，是用钴料、钾碱、硅石制成的蓝玻璃或大青色、花绀青、藤紫色颜料。国产青花钴料，仅见于中型、小型器，呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶。青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，釉面下凹并哑光。两者差别很大，但在使用中，也会出现混合使用的情形。馆藏元·青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶是元青花瓷器的典型代表，可说是元青花的精品匠作。

元·青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶

馆藏元·青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶，口沿呈喇叭状，细长颈，溜肩，垂鼓腹，圈足略微外撇，内口沿绘卷草纹一周，颈部以回纹为界，上绘蕉叶纹，下绘变体覆莲纹，内填卷叶莲纹。

青 色 琉 璃

此外，除了青瓷、青花瓷是青色最具象的表达，还有色彩流云漓彩，品质晶莹剔透、光彩夺目的琉璃，也是惊艳世人的青色诗篇。

琉璃的历史最早可以追溯到西周时期，古人为了获得能够比玉石更加晶莹的材料，创造出了同样剔透、光滑的琉璃器物，以馆藏清代宫廷建筑为代表，外表华丽，做工精致。

清·琉璃盖罐

馆藏清·琉璃盖罐，微撇口，短直颈，圆肩，鼓腹，渐收撇足连接金属底座，配有一压盖带花果状金属盖钮，瓶身和盖为透明黄绿色琉璃，金属卷草状双耳，盖和瓶身均有花卉纹和回纹贴绘。

清·琉璃罐

馆藏清·琉璃罐，直口，鼓腹，造型古朴端庄，色泽青翠欲滴，精巧美观，质地厚重。

青，是“东宫御女青色，衣青采，鼓琴瑟”的春色之意、是“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的文化寓意、是中国文化的色彩符号，更是山川岁月与先民智慧的千百年延续。

文字编辑：卢杨艳