Art events | 东京12月展览活动资讯

幻の色草

間彌生美術館

在草间弥生近年的绘画作品中，尝试了各种颜色对比的组合，如铜色与水色等，描绘出丰富多彩的线条，这种新颖的表现令观者惊叹。本次展览将展示从早期到现在的代表性系列作品，追溯草间在绘画事业中特有的色彩表达变迁。

在1949年创作的早期代表作《残梦》中，可以看到深沉而梦幻的色彩。然而，自1957年赴美后，草间尝试了新的艺术表达，为实现当时开始探讨的"自我消失"效果，她选择了朴素的配色，如在画作中重复单色的网格图案，或者用单色填满整个物体的立体作品。

在回国后的70年代，她创作了大量的小作品拼贴和绘画，在其中可以看到富有诗意的色彩。与此同时，在网状绘画中，她创造了地色和描线之间各种各样的对比变化，其表达在80年代到90年代间逐渐演变为强烈的光学效果和令人晕眩的鲜艳色彩。

在立体作品和吸引观众的装置艺术中，这种效果被进一步放大。在最近的作品中，一方面是充满原色的乐观和充满希望的绘画，另一方面则多次运用黑色，表达了对自杀的思考，展现了草间内心世界丰富多变的色彩表达。

■会期：2023年11月09日～2024年3月24日（予約制）

■開館日：木・金・土・日曜日および国民の祝日

■休館日：月・火・水曜日

■年末年始の休館：2023年12月25日（月）～ 2024年1月5日（金）

■開館時間：11:00〜17:30

■観覧料：一般　1,100円（税込）　小中高生　600円（税込）

■住所：東京都新宿区弁天町107

東京工芸大学 創立100周年記念展 「写真から100年」

東京都写真美術館

2023年是东京工艺大学创校100周年。为了纪念这一时刻，学校将举办一场展览，追溯东京工艺大学的历史和传统，介绍学校与日本摄影界的关系，以及以融合技术与艺术为核心的摄影教育与研究。展览将展示东京工艺大学作为一所拥有工学部和艺术学部的综合大学，是如何发展壮大的。

展览分为四个部分：

第一部分是“工艺历史”，追溯日本摄影教育的根源，从1923年当时最先进的摄影专业高等教育机构小西写真专门学校的创立开始，一直到现在的发展。

第二部分是“活跃的校友”，展示多才多艺的校友摄影师的作品。

第三部分是“写大画廊收藏”，介绍东京工艺大学公开设施写大画廊的所藏作品，该画廊以其国内领先的摄影作品收藏而闻名。

第四部分是“迈向下一个100年”，展示由东京工艺大学工学部和艺术学部共同研究的项目和媒体艺术作品，以创造未来。

■開催期間：2023年11月11日（土）～12月10日（日）

■休館日：毎週月曜日

■料金：無料

■東京都写真美術館 B1F 展示室

上野アーティストプロジェクト2023

いのちをうつす ―菌類、植物、動物、人間

東京都美術館

本展览介绍了六位一直致力于“映射”非人类自然界生物的创作者。在创作和表现活动中，动植物是非常受欢迎的主题，但我们此次关注的是与特定生物建立了不可分割联系，并在数十年间保持高度热情，持续追逐它们的创作者们。

小林路子（こばやし みちこ），自与野生蘑菇的偶然相遇以来，一直在各种地方寻找并绘制这些蘑菇。

辻永（つじ ひさし），在明治末至昭和时期的绘画领域活跃，从少年时期就喜欢欣赏花草，每天都记录并绘制它们的形态。

内山春雄（うちやま はるお），通过作为木雕艺术家磨练的手艺，开创了日本鸟类雕刻的世界。

今井寿惠（いまい ひさえ），以诗意而实验性的风格闯入战后摄影界，后半生致力于拍摄赛马。

冨田美穂（とみた みほ），在大学时期被她在农场遇到的牛所吸引，一边在奶牛农场工作，一边用木刻画记录她们的存在。

阿部知暁（あべ ちさと），追逐世界各地的动物园和非洲野生的大猩猩，与它们心灵交流，并记录下来。

通过迫切地寻找一个主题，通过“映射”其形态，这些创作者们究竟发现了什么？在本展览中，我们将通过在“映射”这一活动中与他人互动的各种方式来面对，思考我们人类与其他生物共同生活的未来。此外，本展览为视觉障碍的人提供了一些可用手触摸欣赏的作品和触摸工具。

■会期：2023年11月16日(木)～2024年1月8日(月・祝)

■会場：ギャラリーA・C

■休室日：2023年11月20日(月)、12月4日(月)、12月18日(月)、12月21日(木)～2024年1月3日(水)

■開室時間：9:30～17:30（入室は閉室の30分前まで）

■夜間開室：2023年11月17日(金)、11月24日(金)、12月1日(金)、12月8日(金)は9:30～20:00（入室は閉室の30分前まで）

大巻伸嗣　Interface of Being　真空のゆらぎ

国立新美術館

大卷伸嗣（1971年生于岐阜县，居住在神奈川县）是一位提出“存在是什么”的问题，并以此创造引起身体感觉波动的大规模装置的当代艺术家。大卷将这样规模庞大的创作不仅在日本，而且在亚洲、欧洲等世界各国展出，并获得高度评价。此外，他还在从激活地区的艺术项目到舞台艺术等多个领域中与众多人合作，展现了在改变空间方面无与伦比的才华。

身处大卷创造的空间中，我们将对自己在这个世界中的存在提出新的视角。通过在空间中留下痕迹感知自己的身体，以及在黑暗中包围或在强烈光芒中照耀，不仅身体，意识和感觉也会被引导进行内省。

大卷深刻思考了现代社会经历了怎样的历史，目前面临着什么问题，并基于此得到了装置艺术的创意。此外，大卷空间中光与暗的重要元素充满了原始的感觉，象征着与太阳节奏同在的这个世界。

与这种原初性相关的是，大卷一直喜欢使用精致而浓郁的装饰性造型。人类通过将自然抽象化为图案使之成为身边的事物，因而与自然亲密相处。大卷的装置艺术既是对现代社会的优秀批判，同时也浓烈地反映了人类普遍具有的根源性造型倾向。

本次展览将在国立新美术馆最大的展览室，拥有8米高天花板和2000平方米的动态利用展示，举办。只有在这个广阔的空间中才能展示的装置与观众的身体感觉强烈地共鸣，唤起我们这些生活在细分世界中的人们失去的综合生活感觉。展览中将使用影像、音响以及诗歌，同时还计划在会场内进行表演。

■会期 ：2023年11月1日（水）～2023年12月25日（月）

■毎週火曜日休館

■開館時間：10:00～18:00

※毎週金・土曜日は20:00まで

※入場は閉館の30分前まで

■会場：国立新美術館　企画展示室2E

〒106-8558東京都港区六本木7－22－2

倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙

世田谷美術館

倉俣史朗（1934-1991）是一位涉足异类家具和许多独特室内设计的设计师。他在1965年独立并设立自己的工作室，与同时代的艺术家交往，不仅注重功能性和外观形状的设计，还持有与众不同的思考方式，并继续发布作品。

在1980年代，他参与了意大利的设计运动“孟菲斯”，他的名字一时传遍世界。倉俣的作品被收藏在世界各国的美术馆中，至今在国内外都受到高度评价。

在离世30年后举办的这次展览中，除了展示家具和室内设计的工作外，还介绍了一些形象草图和梦日记，仿佛一窥创作的源泉。通过倉俣的语录，以作为线索，回顾他在独立之前至过早辞世的过程。将新的视角投向倉俣史朗的作品和他的形象，将为重新认识设计的可能性提供机会。

■会期：2023年11月18日(土)〜2024年1月28日(日)

■開館時間：10:00〜18:00（最終入場時間 17:30）

■休館日：毎週月曜日および年末年始（2023年12月29日(金)～2024年1月3日(水)）

※ただし2024年1月8日(月・祝)は開館。1月9日(火)は休館

■会場：世田谷美術館（東京都世田谷区砧公園1-2）