狄青 金色的䨺｜艺术栗子

艺术家的灵性往往与所思所感紧密相关，在数年如一日的创作时光里，找到心中所感尤为重要。狄青在玉兰堂（上海）的最新个展，以作品《䨺》命名。这是一个生僻字，拼音duì，《康熙字典》的解释是云貌。研究生毕业后，狄青的作品中经常能看到金箔作为画面的重要元素。原本洁白的云，被狄青用金色覆盖。本应华丽的金色，在她笔下沉稳且神秘，成为艺术家独特的创作气质。

01

受宋徽宗影响从丙烯到水墨

狄青对水墨的研习绝非一日之功。2012年，在美国游历的狄青偶然看到宋徽宗赵佶的水墨原作，那一瞬间她被撼动了。早已通过丙烯展开职业生涯的狄青，突然对水墨产生了极大兴趣。2015年，狄青以大陆地区唯一名额进入台湾艺术大学书画艺术研究所，开始自己对于水墨这一媒材的系统研习、求真与创造。

狄青个展“䨺”展览现场

2023.11.08-12.20 玉兰堂（上海）

2016年狄青首个水墨个展“青栀涩”在玉兰堂画廊展出，集中呈现了艺术家由丙烯转向为水墨的最初探索过程。回想当年，在作品层次更为复杂的层叠托裱中，实验的笔触渐渐消解，绢本工笔在更大的世界中遨游。直面创作心境的抉择，狄青认为“水墨更能表达自己”。

在狄青看来，每一种工具都应该发挥它自己的特色。“丙烯油画和水墨我都有过尝试，水墨是我认为最适合自己的表达手段。我在作品制作的过程中有一些自己特有的手法，但是很难用语言来描述。观看原作时会发现我的画法更自由，和传统的工笔绘画有很大差别。”狄青对《艺术栗子》说。

狄青个展“䨺”展览现场

2023.11.08-12.20 玉兰堂（上海）

狄青《拾指图》

绢本设色 82×175cm 2023

狄青《拾指图》局部细节

传统工笔的花鸟鱼虫与人物，这些元素被狄青并置于画面之中。占据重要篇幅的人物，看似主体，却又像客体。宋元绘画中经常出现的动物和花草，在狄青的画面中被赋予当代生命。在耗费巨大时间和精力的笔墨勾勒中，艺术家找到了创作的快感，也寻到了表达个人情绪的出口。

狄青个展“䨺”展览现场

2023.11.08-12.20 玉兰堂（上海）

可以说，狄青选用水墨这一媒材作为实践方向，一来无疑结合了自己的性格，二来她没有被市场所轻易裹挟。在数年如一日的创作中，她选择了一个更适合自己的“兵器”，在求真的通途中“攻城略地”。对艺术家而言，水墨和油画都是用传统材料进行制作，艺术的当代不是材料的当代，而是思想的当代。

狄青的创作是从概念开始的。从一个模糊的概念起笔，直接将那一刻的所想落到绢上，边画边想。这种随心而动的创作，并非漫无目的的天马行空，其基础是艺术家长期以来的创作训练，以及独具个人特点的思考方式。

狄青个展“䨺”展览现场

2023.11.08-12.20 玉兰堂（上海）

狄青《擦掌图》

绢本设色、纯金箔 86×84cm 2022

“我的绘画更像是自然生长而成的，不是一个把小图放大，或者拷贝草图的过程。所以直到完成的一刻之前，我都不知道最终的效果。人物和其它元素都是随机产生的，画完一个局部，就会引出另一个局部。我最大的困扰是画面的可能性太多，而我不可能全部表现出来，需要不停地做选择。”

狄青个展“䨺”展览现场

2023.11.08-12.20 玉兰堂（上海）

狄青坦言让自己感觉最快意的地方是创造，人的每一次创造都是非常有吸引力，且艰难而有趣的事情，不管是创造一个小的画面还是创造一个科技上的伟大发明。

02

描摹生活中的云与心中的云

在个展“䨺”中，《遇风图》（2023）中环抱繁花似锦的三联人物与《䨺》（2023）内与动物相依偎的三联人物组合，比以往的作品更加强调了人物与画面之间的连环叙事。符号化的“风”与“云”成为关键元素集聚在画面之中。在三联画的连绵结构中，共同构成一种环绕在人物周身的动态图示，让观众借由画面中的动势，体会作品细节上的繁复与色块对比。

狄青个展“䨺”展览现场

2023.11.08-12.20 玉兰堂（上海）

狄青《䨺》

绢本设色、纯金箔 203×386cm 2023

狄青《䨺》局部细节

《䨺》是此次展览最重要的一件作品，也是尺幅最大的一件。宽阔粗犷的黑色线条加重了边缘线，画面的主体人物与动植物潜藏在一扇扇墨色弧线的扇形结构之中，这是风格上的一个明显变化。

2016年至今，狄青的创作一直在稳步推进，这种稳步也与中国画的演变历程相似。底蕴深厚的中国画，更多是在传统上缓慢生发。狄青的创作从来不存在惊天逆转，她每次都是按照自己的一个个想法，一点点的累积去创作。尤其在2018年研究生毕业后，个人风格愈发清晰起来。

狄青个展“䨺”展览现场

2023.11.08-12.20 玉兰堂（上海）

狄青 《>>>》

绢本设色 51×65cm 2023

狄青 《>>>》局部细节

狄青的生活非常简单，她通常就在工作室画画，有空时会去不同国家看展览和艺博会。平时她经常会在创作的间隙，去镰仓看看寺庙、神社和大海，或者在东京的小路里逛逛，对她而言是很好的放松。

在狄青看来，生活会影响艺术家，但艺术有自己的逻辑。对这个世界的思考转化成作品中一个个有趣的细节，以及一个个可以感受的情绪。世界是复杂的、危险的，但是生活同样也是有趣的、可爱的。一缕彩虹、一片红叶、小猫的一个懒腰、听朋友讲的趣事，每一个瞬间都会影响她的创作。

狄青《遇风图》

绢本设色、纯金箔 80×77cm×3 2022

狄青《遇风图》局部细节

描摹生活中的云与心中的云，在狄青看来是同等要紧的事。“我希望自己的作品不仅要有自己的风格和形式感，更要有温暖人心的感动，尤其是在这个复杂纷乱的时代。”正是这种充满现实感知温度的细腻体会，让狄青的作品中饱含云卷云舒的恬然淡泊与心灵志趣。

03

将金色的云作为自己的符号

环境的变化会导致生活习惯的改变，看问题的眼光和对世界的理解也会逐渐发展，如今狄青已然经历过在不同国度、不同城市的生活，种种“去”与“留”更多地呈现在画面上。比如作品中的人物形象一直在改变，从以前的帽子、皇冠，到现在更加饱满的人物，他们的眼神和情绪也在改变，这些细节的调整都是非常微妙的。

狄青《肿肿》

绢本设色 66×51cm 2022

狄青《肿肿》局部细节

在狄青的作品中，她将传统制造的锦缎、现代绘画与古典装裱结合，无论是《缓归记》（2017）的金色团块云雾水天相融，还是在六联组画《潺湲图》（2018）中大量金箔的云状背景区隔，乃至在展厅现场的近作《飍》（2022-2023），艺术家将金色云雾的动势化用得驾轻就熟。鸟兽探首而出，颇具野趣。

狄青《缓归记》

绢本设色、金箔 185×85cm×4 2017

狄青《潺湲图》

绢本设色、金箔 182×67cm×6 2018

在狄青近作《晚渡》（2023）中，人物以及动植物的共同组构将探索带入佳境。对于艺术家而言，植物在画面上和其它元素，例如猫、猴、鹰、鹤等，都是画面气氛的组成部分。人物与动植物拥簇在一起，显得怡然自得。

狄青《晚渡》

绢本设色、纯金箔 174×80cm 2023

在狄青的作品中，大量的金箔与金色将画面色调统一，成为其创作的一大特点。金箔是这几年作品中的重要元素，在艺术家的画作中，金箔的效果和传统绘画有明显的区别，金箔的视觉感受和毛笔的质感形成强烈对比。线条和墨的造型逐渐趋于写意，也更有力。

狄青个展“䨺”展览现场

2023.11.08-12.20 玉兰堂（上海）

狄青《Together》

绢本设色、纯金箔 53×52cm 2022

狄青告诉《艺术栗子》：“我画的云、雨、风都是用金箔来塑造的，金箔是传统绘画里延续下来的一种材料，但是在我的作品里却变成了一个十分当代的符号。”狄青心中有朵金色的云，一遇风云便化龙，她正在自信且深入地通过绘画来践行与迎接下一场试炼。

文字｜王智一 ONE

图片｜玉兰堂画廊、狄青