迪士尼百年金曲都是如何诞生的？（下）

新世纪以来，许多迪士尼动画经典再次以真人形式重现银幕，吸引了众多新影迷。技术更新，视听升级，甚至故事也拓展为续集或前传，那些流传了几十年的经典插曲，却再度响起。

让我们重温2014年以来的几部经典动画真人翻拍作品，在熟悉的旋律中品尝旧酒新味。

A Whole New World/《阿拉丁》

1992年的动画版《阿拉丁》和2019年的真人版《阿拉丁》都获得了巨大成功，引人入胜的音乐皆起到了十分重要的作用。动画版中，由阿兰·门肯作曲、蒂姆·赖斯作词的主题曲A Whole New World还同时获得奥斯卡奖与格莱美奖，可谓迪士尼动画罕见的殊荣。

这首歌出现在阿拉丁与茉莉公主首次乘坐魔毯在空中畅游的时刻。从未离开过皇宫的公主在阿拉丁的带领下，见到了迷人又神秘的真实世界，唱出她对所见事物的新奇与兴奋。

通过对唱，两人表达了对奇幻冒险共同的渴望。作为定情歌曲，这首歌也为他们后续的相知相爱奠定了基础。

如此经典的歌曲在2019年的真人版中自然不会缺席。主演梅纳·玛索德和纳奥米·斯科特使用了更加现代的唱法，伴奏比原版的宏大音乐剧风格更偏向流行，不再局限于管弦配器，加入了如架子鼓和吉他。

除了A Whole New World，另一首专门为真人版创作的歌曲Speechless也脱颖而出，它由阿兰·门肯与 本杰·帕塞克、贾斯汀·保罗（《大梦想家》和《爱乐之城》的创作组合）共同打造。

Speechless在片中出现了两次：开场不久后，茉莉公主在意识到一直以来传统对自己的压抑时，第一次有所迟疑地唱出这首歌曲；第二次，当整个王国受到威胁时，她决定为自己的信念站出来。

随着纳奥米·斯科特充满力量的演唱，剧情被推向了最高点。主歌先是低沉、压抑地描述了公主作为女性遇到的反对和压迫，随后而来的副歌旋律充满跳跃性，与主歌形成了鲜明的对比。

由一开始的迟疑到后来的坚定不移，茉莉公主的形象也随着这首歌逐渐饱满，从一个迪士尼公主成长为一位独立、强大的女性领袖。

Once Upon a Dream/《沉睡魔咒》

《睡美人》的主题曲Once Upon a Dream可谓经典中的经典，从1959年发行起便一直被传唱。然而，很少有人知道，它的前身是大师柴可夫斯基1889年的芭蕾舞剧《睡美人》的第一幕《花环华尔兹》。

这段旋律经过乔治·布伦斯改编，杰克·劳伦斯和萨米·费恩填词，由睡美人和王子的配音者玛丽·科斯塔、比尔·雪利演唱，结合优雅、梦幻的管弦乐背景，诠释了一种瞬间绽放的爱情。

然而，在2014年的真人版电影《沉睡魔咒》里，主角变成了反派魔女玛琳菲森。影片突破了正邪之间的界限，以全新的视角展示反派角色的苦衷与柔软。

作为片尾曲，由拉娜·德雷翻唱的Once Upon a Dream也与旧版截然不同，低了整整一个八度，经过特意处理的低沉女声稍显失真，却恰到好处地呼应了玛琳菲森身上亦正亦邪的气质。伴奏加入了哀伤的弦乐和电子元素，营造出神秘的质感，很好地搭配了影片的黑暗氛围，也对整个故事的现代化起到了重要作用。

Part of Your World/《小美人鱼》

1989年的《小美人鱼》开启了迪士尼文艺复兴的十年。作为一部深受喜爱的动画音乐剧，它的核心在于令人心醉神迷的歌曲和配乐。配乐师阿兰·门肯不负众望，摘得了奥斯卡和金球奖。

片中最著名的歌曲，便是小美人鱼在表达对陆地世界的向往时所唱的Part of Your World。音乐剧演员朱迪·本森为小美人鱼配音并演唱，她的歌声熠熠生辉，展现出了懵懂少女天真的乐观主义和丰富的想象力。

在今年上映的真人版中，扮演小美人鱼的零零后歌手哈莉·贝利演唱了Part of Your World的新版本，与34年前的版本相比，伴奏变化并不明显，仍然保留了原版的管弦乐编制，只是根据视觉效果和歌手的声音进行了一些微调。

哈莉的演唱更加偏向流行风格，比起朱迪·本森的天真烂漫增加了一些力量感。她更强调了小美人鱼对现状的不甘，以及对冲破海底禁锢的渴望。哈莉表示，能够以自己的方式重新演绎童年最喜爱的歌曲之一，她非常激动。

Call Me Cruella/《黑白魔女库伊拉》

作为1961年动画片《101忠狗》的前传，2021年的《黑白魔女库伊拉》意在揭示库伊拉这一著名反派的起源，展现了她从雄心勃勃的设计师到臭名昭著的时尚狂人的转变过程。

片中漫溢着70年代伦敦的鲜艳色彩和华丽服装，诸多老歌则巧妙地呼应了这些大胆的视觉效果：如Blondie的OneWay or Another、The Clash的Should I Stay or Should I Go，以及妮娜·西蒙的Feeling Good。

片尾曲Call Me Cruella也是根据《101忠狗》的插曲Cruella de Vil改编而成。这首歌出自斑点狗的男主人罗杰·雷德克里夫之口，将库伊拉形容成一个可怕且恶毒的坏蛋。Cruella de Vil诞生于60年代初，尽管描述的是一个反派，整体的旋律和节奏仍是轻松愉快的，伴奏中的钢琴和乐团也是美国老派爵士风格，带有浓郁的怀旧情怀。

由Florence + The Machine翻唱的Call Me Cruella则更暗黑，低沉的女声配上摇滚风格的伴奏，歌词加入了 “fear”（恐惧）、“thrill”（惊悚）、 “criminal”（犯罪）、“insane”（疯狂）等词汇，也完美贴合电影中阴晴不定、疯狂而张扬却深受观众喜爱的时尚女魔头的特质。