金鸡国际影展场刊丨Day 3&4：竞赛单元各有千秋

11月3日和4日展映了四场金鸡国际影展竞赛单元长片《真主保佑，是个男孩》《罪犯们》《奇美拉》《未决的创伤》。至此本届场刊团的10部竞赛影片首轮放映全部完成，影评人、媒体人们也对每部影片打出分数、做出评价。第三日的《罪犯们》开分3.40，成功自《殖民者》（3.22）手中夺下场刊最高分，并在次日于开展前呼声最高的《奇美拉》（3.05）的攻势下成功卫冕。

来自约旦的《真主保佑，是个男孩》入围了2023年戛纳国际电影节影评人周单元；阿根廷的《罪犯们》则获得2023年戛纳国际电影节一种关注奖提名。

意大利导演阿莉切·罗尔瓦赫尔的新作《奇美拉》则入选了戛纳国际电影节主竞赛单元，本次是中国首映；土耳其导演塞尔曼·纳卡尔去年曾入选金鸡国际影展全景单元，今年他则以影片《未决的创伤》跻身竞赛单元，《未决的创伤》获得了2023年威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片提名以及2023年苏黎世电影节最佳国际长片。

媒 体 评 语

真主保佑，是个男孩

秦婉：

尽管已知是伊斯兰社会女性电影，依旧被不断试图解决问题却将自己推向下一个困境的女主故事击溃。总还有一些地方，女性竟然还在过着这样的生活：丈夫突然去，家产恐被掠夺，不生男孩无法继承遗产；尽管努力工作，仍一不小心会失去抚养权。哪怕是阶层更高的女性同样面临无法堕胎、遭遇家暴不可言说的命运。结局似乎能让观众都舒了一口气，而这也是最最讽刺的一点，只能符合片中那个社会的规则才能解决问题。技法上确实有法哈蒂之风，这样的社会情节剧在各大电影节依旧很有竞争力。

余雅琴：

优秀的家庭伦理剧，很明显受法哈蒂影响，对阿拉伯世界的女性命运有深切的关怀，但并没有流于奇观的展现。影片将不同阶层的女性遭遇进行了并置，是对新自由主义下的女性主义的回应，中国女性的命运何尝不是如此？

法兰西胶片：

虽然是约旦版蒙吉，但有自己行云流水的实力，剧情越往后滚动带来的震颤越大。即便你知道片名即终极剧透，并且为迎接结局默念多遍，但还是想等待那一刻的到来。女主是撑得住的，很多瞬间还很艾米丽·布朗特。

罪犯们

秦婉：

阿根廷电影以后真的不能错过，本片和去年《迷雾中的她》是异曲同工，套层叙事、日常化的幽默荒诞、南美文学基底，甚至是声音与音乐的用法，你想翻拍都学不来。你以为是要讲一个“社畜”犯罪故事，结果他们却都走向了自然乡间，获得了心灵救赎。而这种救赎又只是救了个社畜，似乎与其他影片满目的社会议题比起来，显得往来无大事，却又充满哲思。双男主与女主关系的悬念设置，就如片中出现过的词语接龙，以及三人的名字，是多么奇异又微妙的设计。在他们的电影里，用艺术、诗歌、电影去改变人与环境，是那么的浑然天成。原来想用电影拯救世界不是我们单纯的理想，而是真正存在的。很愉悦也很荒谬的观影体验。

徐元：

Moran、Roman、Norma是五个字母的不同排列组合，实际是“一个人”的不同面相，而且，他们又构成了“两个波兰人，一个法国人”的谜团。漫长的三小时影像，把卡夫卡的焦虑、特吕弗的柔情、盖·里奇的黑色幽默甚至是魏书均的迷影情怀全都融入了非常典型的南美气息之中。

法兰西胶片：

迷人，至简，古典，总以为会在某个地方玩不动，但并没有，就这么两三个角色，内里却结实得不得了，各种舒适的迷之变轨，3小时的进程随处落入时间黑洞。上半部分还是偏向高智犯罪片的思路，有点科恩平替的意思，但它没有任何戏谑或残忍，也没有引入宗教，始终站在个体目及之处，而且能做到节奏舒缓的同时又危机感遍布全身，沉浸感很强。突然，下半部分格调大逆转，开始执行此前主角设下的核心主题，就是字面意思里的生活的浪漫主义，河边嬉戏那个场景拍得真好，同类场景看过几百个，这个怎么还能让人如此信服呢？也许脚底踩钱、公交追车和剧组修心这类段子略显虚假，但这些瑕疵加在一起都撼动不了整体的想象力。片名是有一丢丢误导，你哪怕起一个“第一个，第二个”这种范儿范儿的也比现在贴合，毕竟两个男主本质上是师徒关系，是启蒙关系，师父已经前往西方极乐，先走一步了。

胤祥：

潘佩罗小组又一神作！“潘佩罗味”就是看十分钟就能认出，然后剩下接近三个小时就完全处在无法预料故事走向的持续惊喜之中。影片看似是一个双男主的多重镜像结构（Moran和Roman），但其实在科尔多瓦山村的那个电影小组的三个人名字也是这五个字母的排列组合，这不由地让人觉得可能整部片子只有一个人……这种美妙的结构也体现在高度设计的视听语言（比如此前从未见过的分割画面玩法，以及非常有意思的叠化，以及非常评论性的配乐）和剧作段落的精密对仗上，这种片子越琢磨越有味道！！当然电影小组是略略有点多余了。

奇美拉

徐元：

实际说的是一个男人怎么都走不出情伤，同时他又有新的恋情在悄然萌发，可是仍然无法“得救”而只能耽于自溺。影片本身还有对底层生活的细腻白描，有意大利电影特有的精湛众生相表现。总之，是比较高级的影展电影类型。

桃桃林林：

导演罗尔瓦赫尔迄今最成熟的一部作品。无论是配乐、风格、画幅的变化，以及调度各方面，都非常有想法。但也失去了之前作品的一些灵性。

大奇特：

前后像是分离的两部电影，前半段是灵动的情境漫游，但叙事推进缓慢；后半段画锋一转，通过盗墓连接历史与当下。

深焦DeepFocus：

罗尔瓦赫尔的电影，能量全来自土地，这次她想要探寻的是埋藏于土地之下超越时空的美。影片模糊了时间设定，很难分清这是70年代还是现在，而这也创造了一个连接过去的混沌时空。三次盗墓经历，获寻三种不同程度的美的体验，在逐级递增的心灵震撼中期待那份终极盛典，当结局到来，没有视觉盛宴，却是一个所有人都能认可的答案。

未决的创伤

余雅琴：

前半部分平平，好在剧作比较扎实，细节设计也看得出功力。高潮在最后十分钟，提高了这部电影的品相。不能忽视的还有这部片子的社会背景，了解土耳其局势的观众可能也会解读出更多的深意。

木易movie：

在一个相对小体量的创作空间里传递了足够丰富的内容，从城市边缘靠近又从城市边缘拉远，犹如主人公的心境所发生的变化——从信心满满的辩护状态到面对现实困境的无奈妥协，这其中展现了主人公的内心抉择，也展现了现实压力的氛围。

桃桃林林：

短小精悍的一部片子，但剧本却非常用心，几个事件相勾连、交织，指向共同的主题，也就是拖延的、未解决的创伤。由之引出更多话题，都藏在了影片背后。