北京
当看到《拾荒者统治》这部动画上线，不同的人有不同的反应。
看过2016年那部动画短片《拾荒者》的人会感到惊喜，《拾荒者统治》正是在《拾荒者》的基础上拓展出来的。
而没看过那部短片的人很可能会错过这部动画，因为它的确很小众。
但是看过《拾荒者统治》之后，人们的反应会趋于一致——年度最佳动画！
深陷这部动画巨大的脑洞之中，你会莫名地感到空旷、恐惧，还有感伤。
迷失在外星
POST WAVE FILM
故事的一开始，一艘名为德墨忒尔227号的太空货船失踪了。得到这个消息，舰长感慨说：希望无人幸存，不然他们会过得更惨。
一语成谶。
镜头一转，有三组幸存者在美丽又危险的维斯塔星活了下来。而时间距离飞船失事已经过去了几个月。
这个切入点很有意思，它让船员和观众对于这个陌生星球的了解并不同步，船员比观众先一步熟悉了这个星球。
这种熟悉体现在船员们对于这个星球的适应和利用上。当然，由于条件不同，他们对于星球的适应也不同步。
第一组幸存者是厄休拉和山姆，后面的剧情交代，厄休拉是一位生物学家，而山姆是失事飞船的船长。
他们的身份正符合两个人的性格，厄休拉对外星的大自然充满着好奇，而山姆则专注于既定目标，绝不动摇。
在外星生存几个月后，他们已经学会利用外星生物的特性为自己服务。这也是这套动画片最有趣的设定。
比如他们从一种河马一样的动物体内弄出球状物做照明工具。
比如他们把手塞进一种生物嘴里生成气球。
比如他们拿某种类似于鳐的生物当防毒面具使用。
看过《拾荒者》那部动画短片的观众对于这些情节并不陌生。里面的主人公就是在不断向我们展示他们对于外星生物的利用。
第二组幸存者只有一个人，他被卡在了救生船的门里，所以他叫卡门。
卡门被一种类似于黑色青蛙的外星生物从救生船里救出来，然而这比他死在救生舱里更加不幸。
这种外星生物堪称X博士和万磁王的合体。它既能通过分泌一种黑色物质对其他生物实施精神控制，还能通过意念隔空摄物。
被它精神控制的生物就会成为它的奴隶，替它去寻找食物。而卡门正是它最趁手的奴隶。在卡门的哺育下，这生物从鸭子那么大长成野猪那么大。
其实更准确地说，这种生物属于通过制造毒瘾来控制奴隶。它分泌的黑色物质像是一种致幻剂，能让其它生物沉沦在欲望之中。为了获得这种快感，其它生物才会心甘情愿为它去寻找食物。
所以卡门其实是欲望的奴隶，而他的欲望就是进入梦境，与妻子重逢。观众也得以在卡门的梦境中，得知飞船失事的来龙去脉。
卡门的欲望也是动画短片《拾荒者》的主题。在那部动画里，主人公们像搞连锁反应一样一步一步利用外星生物，就是为了制造一种致幻剂，让他们能够短暂地梦回人类世界。
接下来是第三组人马，也是我最喜欢的一组，阿紫和她的机器人管家李维。
在李维的帮助下，阿紫对外星环境适应得最好，她们甚至已经搭建了温室种上了西红柿，颇有点《火星救援》的意思。
不过机器人李维发生了某些变化，它的体内在不断生长一种黄色苔藓，这些粘液一样的苔藓和李维形成了某种共生关系，甚至开始改造李维，让它渐渐地产生了自我意识，正在变成一个真正的人。
对于李维的变化，阿紫也经历了从担忧到接纳的过程。她渐渐不再把李维当成是工具，李维是她相依为命的伙伴、朋友。
三组人马体现了人类面对自然的不同态度。
山姆和阿紫选择改造这个世界，一如人类对待地球的态度。却在走出舒适区之后撞得头破血流。
厄休拉选择亲近这个世界，带着敬畏与好奇。李维（如果她算是人类的话）走得更远，她渐渐融入这个世界，她听得懂风中传来的细语，看得懂万马奔腾的韵律。
至于卡门，他直接坠入了世界的深渊。如同一个遭遇梦魇的人，放弃了挣扎。
神奇动物在哪里
POST WAVE FILM
人类无法想象出认知之外的事物，所以神也只能是人的形象。但是在我们的认知范围内，这部动画片展现出惊人的想象力。
动画片的编导们用一种极简主义风格的画风，为我们勾勒出一个光怪陆离的外星世界，幸存的船员们不断遇到各种各样稀奇古怪的生物。
卡门不用说了，他遇到了动画片里最神奇的生物。
厄休拉遇见了一朵花，花里生长出一个小人儿，只有短短几十秒的生命，在它完成自己播种的使命后，便渐渐枯萎，死亡。
这像极了中国文化中朝生暮死的故事。
阿奇遇到一种生物，能够释放许多毛球，粘在其它生物身上便会释放毒素。
中招后的阿奇浑身溃烂，但她又遇到了一个池塘，里面有一群小鱼，以溃烂的皮肤为食，它们拯救了李维。
毁灭与拯救就在咫尺之间。像不像金庸小说里说的，毒蛇出没之处，七步之内必有解药？
酒还是熟悉的味道，但装酒的瓶子却精美得让人惊叹。
在这个神奇的生态系统里，生物彼此间又有着隐秘而神奇的联系。比如厄休拉用一只鸟的羽毛，打开了一堵难以逾越的高墙。
为什么会这样？不知道。或许编导都没有思考过这个问题，他们只负责编织出这些奇观，不负责解释原因。
于是我们只能脑补，这个世界有某种神秘力量，将万事万物联系在一起，即便生物死亡，也都化作整个生命星球的一部分，就像潘多拉星球那样。
而证据呢，就是在这个星球上每个生物死亡之后，都会在尸体上生长出一朵发光的花。
这便是这部动画与众不同的地方，编导们只给出了这个世界的样貌，却并没有给出关于这个世界的设定。
换句话说，这里只有世界，没有世界观。所以这部动画片的正确打开方式是，不要试图去理解这个世界，去感受她。
就像当年艾略特写《荒原》，读者们表示看不懂，要求他加以注释。艾略特写了五十几个注释，读者们却发现这些注释也令人费解，于是要求艾略特给注释加注，艾略特愤怒地拒绝了这个要求。
然而当人们放弃了去理解诗歌之后，《荒原》里的美开始在人们的感受中升腾。
同样，当你怀着恐惧与好奇随幸存者去感受这个世界，你会渐渐相信这个生态系统已经在那个星球上存在了数百万年，就像在地球上一样。
把人类扔回自然
POST WAVE FILM
在豆瓣上，关于《拾荒者统治》的小组讨论里有一个问题：看的时候都联想到哪些作品了？
在故事设定上，很多人想到了《爱，死亡和机器人》和《湮灭》。
（《爱，死亡和机器人》剧照）
在绘画风格上，很多人想到了墨比斯与宫崎骏，甚至还有鸟山明。
墨比斯作品
群众的眼睛是雪亮的。编导在接受《好莱坞报道》采访时说：《湮灭》和《风之谷》已经存在于我们的 DNA 中。
当然，有些灵感来源是观众意想不到的，比如这部影片在情感上借鉴了《海边的曼彻斯特》。
《海边的曼彻斯特》海报
编导想要的，是电影中弥漫的那种悲伤、内疚和遗憾的味道。在故事的第六集中，这种味道非常浓郁。
这部作品还有一个灵感来源——法国科幻动画《毕宿五的世界》（Worlds of Aldebaran）。这部作品讲述的就是一个个人类小分队探索不同星球的故事。
《毕宿五的世界》封面
《毕宿五的世界》里有一个有趣的设定：如果发现星球上可能存在一种或多种被认为是进化的物种（定义为发现火并可以生产工具的物种），则必须停止殖民化。
这可以看作是殖民文明的一条底线，就像是机器人三定律。与之相反的，便是人类对阿凡达世界无底线的入侵。
从这些灵感来源中，我们可以梳理出编导想要传递的价值观。
很多作品都反复谈论着人与自然的关系，走得最远的，恐怕就是宫崎骏，而这些创作者反对的，便是人类中心主义。
《幽灵公主》最能体现宫崎骏对人与自然关系的态度
人类中心主义源自于最近两百年来的技术爆炸，这让人类获得了高高在上成神的感觉。渐渐地，人类对于自然不再心存敬畏，提出了“人才是目的”的口号。
于是整个地球上所有的资源，无论是动物、植物、矿物、水、空气……都要为人所用，为人服务。
结果则是焚林而猎、涸泽而渔。我们轻易地将动物物品化和资源化，我们在动物身上予取予求却并没有什么心理负担。直到它们一群群从这个星球上消失。
于是最近这些年，“人就是目的”这个观念被动摇了，人们开始反思，凭什么其它生命就应该为我们所牺牲，我们为什么不能把它们也看作是一个个小小的目的？
这些非人类中心主义的观念，自然首先被进步人士扎堆儿的艺术家群体表达出来。有些表达甚至非常激烈。
但有时候，这种激烈的表达起到了反作用，很多人拒绝接受这种近乎于恐怖主义的表达。
相比之下，《拾荒者统治》放弃了说教的表达方式，选择了让观众通过观影感受去领悟这一观念。不得不说，这种表达含蓄而又克制。
于是我们看到，流落到外星球的人们，尽管仍然凭借智慧利用和改造自然，但却已无法凌驾于自然之上。这让他们不得不重新审视人与自然的关系，以及面对自然的态度。
这就像阿奇和李维之间关系的转变，如同动物学家德·瓦尔所言：“真正的同情，不以自我为中心。
我们不应将人性作为一切的判断标准，而是需要根据其他物种本来的样貌，来尝试理解它们，并且一起探寻更好的生存之道。”
作者丨牛角
永远的新文化报评论员
编辑丨毛头 排版丨凉茶
媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
若有侵权请主动联系我们。」
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