歌手对于一首歌，到底影响有多大？

大多数时候，歌是由人演唱出来的。

当然，我们现在会更多地关注到歌曲的和声，配器，编曲，不过，不管你承认不承认，在绝大多数人的心目中，一首歌的第一印象都是由歌手呈现出来的。

那么歌手对歌曲演绎的表现，就非常重要了。但是歌手对歌曲演绎的好坏，又应该从什么角度衡量呢？

第一当然是唱功。

专业的歌手，想要唱好一首歌曲，应该满足几点要素：音准，节奏，气息，音色，音域以及情绪。

其次是音准与节奏。五音不全的人唱的歌全然不在“调”上，听起来非常不和谐，而节奏感差的人唱歌就会听起来很乱，不舒服。有人说这两点是唱功体系下的两大基石，音准对了、节奏到位了，那就已经迈出了合格唱功的第一步。

进阶的一步是气息，在掌握音准、节奏的情况下，气息的运用显得尤为重要。这可能也是普通人与经过发声气息训练的人之间最大的区别。不会运用气息的人唱歌，两三首之后，就会发觉嗓子疲累，假如再逞强，会为声带带来损伤。不单如此，会运用气息的人唱歌更容易把握音准与节奏，以便演唱快速而复杂的乐句。因此，良好气息的运用是科学的唱歌技巧。

以上三点，应该是基础唱功的体现，一般人都可以通过专业的训练达到相对理想的状态。

唱功对歌手当然是很重要的，好的唱功对音乐作品可以加分，不合格的唱功则会可能会让一首歌曲的效果大打折扣。但是一首歌的成败仅仅由演唱者的唱功决定吗？

答案是否定的。抛开音乐作品谈论歌手的唱功，首先就是一件非常不合理也不公平的事情。

音乐分为那么多种风格，显然将古典乐歌手与流行乐歌手的唱功作比较，或是将R&B歌手与民谣歌手的唱功作比较是完全说不过去的。不同的音乐作品所要表达的中心已经决定了歌手该用怎样的演唱方式去演绎，一首朴实的叙述性民谣歌曲用R&B那七拐八扭的花腔唱法来演绎只会显得不伦不类。尽管在我们心目中知道，花腔式唱法比平实的演唱更能显现“唱功”。

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我们不如在相同的维度，听听两个不同的歌手对同一首歌曲的演绎。韩红、李娜，这两位称之为“一线”歌手应该是当仁不让。就以她们都唱过的《青藏高原》为例，对于唱功的比较，音准、节奏、气息找不出任何毛病来，可以说都将这首歌曲完美地演绎出来。然而给人带来的听感却是全然不同。

韩红演唱版本给人的是温柔、思乡的感觉；而李娜的版本显示出青藏高原辽阔壮观。或许录音制作有一定程度上的影响，然而最大的差别还是因为她们的音色完全不同。韩红的声音稍显温暖、集中；李娜的声音则让人觉得很宽阔大气。孰优孰劣我并不能妄下判断，我只知道两个不同的版本都很好，还给了我不同的感受。

而这种差别从何而来呢？——来自不同歌手的先天的音色/音域、演唱情绪的传达，更进一步的，就是对歌曲的理解了。

音色代表每个人的声音特质，世界上没有完全相同的音色。人的音色或许会因为年龄或其它原因发生改变，但这个改变并不可控，你永远无法让自己的声音变得与某个人一样。人的音色或许会分好坏。通常我们说一个人的音色不好会这么表达：“这个人的公鸭嗓真是难听”，比如Bob Dylan，他的很多音乐作品都被人奉为神明，不是因为他歌唱的好，而是因为他的创作。有个笑话说任何一首Bob Dylan的翻唱歌曲都比原版好听多了。而形容一个人的声音好听我们会说：“这个人的声音如天籁一般”，比如Sarah Brightman，她的声音明亮纯净，宛如天使。这两个人的天生的音色不同导致了他们的演唱效果就必然有着天壤之别。

而音域指人所能达到的最低音至最高音的范围，人的音域也是与生俱来的，专业的训练只会让人唱歌时的音高在音域内变得更加可控，而并不会使得音域变大。有报道说，由录音室专辑中找出歌手的最高音和最低音，总结出各个著名歌手的音域。我们发现，Guns N' Roses乐队的主唱Axl Rose的音域从F1到bB6（指钢琴键音的编号），超人般的横跨五个八度。Michael Jackson的音域从#G2到#C6，跨越了三个八度。Rose宽广的音域确实让作品“声入人心”，但我们显然不能认为相对较窄音域的Jackson对于歌曲的演绎就比不上Rose。

最后一点——情绪，与前文相对单纯的嗓音条件相比，这一点更加突出歌手对于音乐作品的理解。这也是针对一首歌所表达的内容，歌手通过自己的方式，最终呈现给听众的最直接方式，因此，同一首歌即便是同一个歌手，在不同的情景下，也会带来不同的传达效果。情绪的传达往往是最能感染人心的地方，甚至可以化腐朽为神奇，让听众突然觉得，唱功也不是那么重要了。一个优秀的歌曲，往往能够给一首歌曲赋予更多的意义和感染力，其中重要的一点也在于他通过演唱所为歌曲赋予的情绪。左小祖咒——当然他是有意的——他演唱的所有作品都不在调上，节奏也很混乱。但是，假如你听过他唱的《我不能悲伤的坐在你身旁》的话，一样能够感受到那尽管不在调上的唱法，重复吟唱着“我不能，悲伤的坐在你身旁”，却深深地带出一种悲伤到语无伦次的感觉。

相对于其他演唱难度更高的风格而言，民谣歌手的唱功往往并不是他们的专长，但是他们作品往往拥有更深刻的内核。假如想要很好地传达于听众，那么情绪的代入就是至关重要的一点，我们往往觉得现场版本的演唱相比录音室更加有感染力，严格来说，绝大多数现场版的演唱所采用的方式和功力肯定比不上录音室，但是现场听众们能够直接感受到歌唱者的情绪，并受到深深的感染。

作为一首完整的艺术品来说，完成演唱仅仅是歌手在其中最基本的工作而已。一首歌所要传达的一切——无论是情绪、情感还是歌曲背后的故事和思考，都需要歌手对作品更深刻的反复琢磨，解读，并通过演唱的方式将自己的解读表达出来。合适的演唱方法、出色的嗓音，以及在演唱的过程中所倾注的情绪，都是在完成一首歌曲的演绎过程中不可或缺的重要组成部分。而真正优秀的歌手，也绝不仅仅是飙个高音，转个花腔，秀个flow就可以了。对于倾注了满满的人类情感与灵感的艺术品，它的流传靠的也不只是技术流，而更重要的是在技巧背后的真切的热爱和解答。

原文转自：Soundlibrary声音图书馆

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