艺术科普丨芭蕾舞裙的演变史

芭蕾起源于15世纪的意大利，其轻盈优雅的蓬蓬短裙是我们对芭蕾最直观的印象。但最早的芭蕾舞裙并不是我们印象中的蓬蓬短裙，而是由盖过足尖、纷繁复杂的宫廷古典长裙演变而成。

广州大剧院少儿芭蕾舞团四周年舞剧《天鹅湖》

巴洛克时期：堆叠的艺术

17世纪的法国推动芭蕾从萌芽逐步发展盛大，使芭蕾舞成为所有贵族都须掌握的一项基本礼仪规范。

在宫廷宴会中，每位芭蕾舞者的足尖动作被丝绸、锦绣、珠宝、蕾丝等层层叠叠的裙摆和繁琐的装饰所淹没。在服装风格奢华夸张的巴洛克时期，女孩们穿着曳地长裙，戴着繁重的珠宝跳舞，虽然优美，但动作始终过于沉重。

浪漫主义时期：改革的开始

18世纪，为了能使观众更能看清舞者的步法，舞蹈家Marie Camargo将芭蕾舞裙的下摆提高到略高于脚踝处。

19世纪，Marie Taglioni作为第一个穿上足尖鞋的芭蕾舞演员，将舞裙长度进一步缩短至小腿，出演了舞剧《仙女》中的精灵仙子一角。这是一次革命性的表演，也是第一次让观众注意到了足尖动作的轻盈优美。

Gabriel Lépaulle画笔下出演《仙女》的Marie Taglioni

古典主义时期：TuTu裙的诞生

自浪漫主义时期舞裙改革以后，纱质的舞裙逐渐变短，从膝盖以下到膝盖以上，舞者的动作从而更加灵动，“古典芭蕾”时期就此开始。芭蕾舞裙变得更短且蓬松有型，更有利于芭蕾舞蹈演员进行动作技巧与流畅体态的展示，这也成为芭蕾舞的标准舞裙，一直沿用至今，被称之为“TuTu裙”。

广州大剧院少儿芭蕾舞团九周年舞剧《睡美人》

当下的芭蕾：继承与创新并存

20世纪以来，古典芭蕾依然受到追捧和欢迎，现代芭蕾也开始有了更加多样的发展。因此芭蕾舞裙也呈现出了多元的变化。一方面，TuTu裙被保留下来，成为今天我们观看芭蕾舞剧时所熟悉的经典样式；另一方面，随着芭蕾舞的多元发展，芭蕾舞裙也没有拘泥于传统的样式，配合着现代芭蕾的技巧发展不断地创新，以呈现最好舞蹈动作与舞台视觉效果为宗旨，为芭蕾舞剧增添多彩魅力。

广州大剧院少儿芭蕾舞团原创舞段《时之语》

广州大剧院少儿芭蕾舞团2019春季Gala《舞问东西》——《赏枝头茉莉荼蘼》舞段

广州大剧院少儿芭蕾舞团2018春季Gala《古韵之舞》——《傲雪清瓷》舞段

广州大剧院少儿芭蕾舞团2016年春季Gala《仲夏夜之梦》

无论是经典还是现代，芭蕾舞裙都承载着舞者的优雅和技艺，为观众带来美的享受和艺术的盛宴。广州大剧院少儿芭蕾舞团从成立伊始就致力于打造高规格的演出，是我国首个完成由柴可夫斯基作曲的三大芭蕾舞剧的少儿芭蕾舞团，还成功演绎了《灰姑娘》、《葛蓓丽娅》、《堂吉诃德》等大型芭蕾舞剧。“小舞鞋”们在不同的舞剧中展示了各种类型的芭蕾舞裙，每一件精心设计的舞裙都为角色赋予独特的风格和个性，以使观众更加深入理解与体验剧情发展。

广州大剧院少儿芭蕾舞团七周年舞剧《堂吉诃德》

广州大剧院少儿芭蕾舞团五周年舞剧《灰姑娘》

广州大剧院少儿芭蕾舞团六周年舞剧《葛蓓莉亚》

广州大剧院少儿芭蕾舞团九周年舞剧《睡美人》

广州大剧院少儿芭蕾舞团依托广州大剧院国家级剧院的平台，创新“课堂X舞台”的艺术培训模式，致力于为每一位热爱芭蕾舞蹈的青少年提供优质的教学和丰富的舞台演出机会。同时不定期与国外知名舞团进行交流互动、观摩学习、并受邀与之同台献艺的宝贵机会。在交流和演出中，广州大剧院少儿芭蕾舞团不断成长，获得国内外多个世界名团的赞赏，收获了业内的高度评价。

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